OZZY OSBOURNE : Albums Ranked

• Nightwish 
• Epica
• Metallica
• Avantasia 
• Haken
• Within Temptation
• Ayreon
• Trivium
• Steven Wilson
• Dream Theater
• Angra
• Judas Priest

• Anathema
• Symphony X
• Megadeth
• Guns N’ Roses
• Neal Morse + NMB
• Avalanch
• Blind Guardian
• Mägo de Oz
• Arch Enemy
• Mayhem
• Iron Maiden
• Dark Funeral

• Van Halen
• System Of A Down
• Narnia
• Ghost
• Rata Blanca
• Slipknot
• Enforcer
• Yngwie Malmsteen
• Rhapsody of Fire
• Luca Turilli
• Medina Azahara
• Ramones

El décimo álbum de estudio de Osbourne fue el último con el guitarrista de toda la vida Zakk Wylde, siendo despedido por el mismo Ozzy aludiendo al parecido que estaba teniendo con su banda Black Label Society ,y la verdad es que esto no se puede discutir, y se ha considerado en gran medida el esfuerzo más débil de la carrera del Madman. 

Fue el primero producido por Kevin Churko ( Five Finger Death Punch , In This Moment ), quien coescribió la música del álbum con Wylde y Osbourne. También fue el último álbum en presentar al baterista Mike Bordin, y el primero en presentar al bajista Rob «Blasko» Nicholson. 

El disco fue ampliamente criticado por lo que se consideró un lote sin fuerza de canciones, pero el álbum presentaba algunos de los trabajos más pesados ​​​​y agresivos de Ozzy. El sencillo, «I Don’t Wanna Stop» sigue siendo uno de los actos rockeros más atrevidos de Osbourne. El Principe de las Tinieblas afirma que este fue su primer álbum grabado mientras estaba sobrio, y eventualmente fue disco de oro, después de debutar en el # 3 en el Billboard 200. Demostrando que Ozzy es de los pocos roqueros que aún mete un hit, pese a que su trabajo no sea el mejor.

Calificación: 6.0 / 10

A pesar de tocar en su banda durante ocho años, el guitarrista de Firewind, Gus G, solo aparece en uno de los álbumes de Osbourne, el decepcionante «Scream» de 2010 , que lamentablemente no hace lo suficiente para utilizar las habilidades neoclásicas de la trituradora griega. Cada vez que Gus G. llega al solo durante más de unos pocos compases, puedes escuchar un camino que Osbourne no tomó, uno que seguramente habría sido menos lucrativo pero que podría haber impresionado a más fanáticos del power metal. Tal como está, «Scream»  es un álbum mediocre con un sencillo masivo: «Let Me Hear You Scream», que apareció en Madden NFL 11 y suena como un papel, y un montón de melodías competentes de Osbourne del siglo XXI.

Entonces, no sorprende que, para bien o para mal, «Scream»  modernizó el sonido de Ozzy de una manera importante. Para bien: todo sobre “Diggin’ Me Down”. Para peor: Ozzy casi rapea en “Let it Die”. Desafortunadamente para Gus, la edad de Ozzy se nota, suena sin aliento y no del todo preparado para la tarea de llevar las composiciones a lo más alto. Tal vez por eso, además de la canción principal, Ozzy no interpretó casi nada del disco en vivo.

De manera reveladora, Ozzy permitió que Zakk Wylde (sin mencionar a Slash y Tom Morello) tocaran con su banda en la gira «Ozzy and Friends» de 2012-2015. Y cuando Wylde retomó su lugar como guitarrista de Ozzy en 2017, relegó a «Scream»  al estado de curiosidad de culto, en lugar del comienzo de una nueva era para el Príncipe de las Tinieblas.

Calificación: 6.5 / 10

El octavo álbum de estudio de Ozzy se considera casi universalmente como su peor esfuerzo de estudio a pesar de que fue certificado platino (aunque yo concidero que «Black Rain» y «Scream» estan por debajo de este). Fue su primer álbum con el ex baterista de Faith No More, Mike Bordin y el futuro Metallica y ex bajista de Suicidal Tendencies Robert Trujillo . El álbum también es el único álbum de Ozzy que presenta a Zakk Wylde como guitarrista pero sin créditos de composición. Osbourne coescribió el disco con numerosos compositores externos, incluido el productor Tim Palmer (Pearl Jam, Jason Mraz, Robert Plant). Este disco contó con los sencillos «Dreamer» y «Gets Me Through». La producción vació el álbum de cualquier energía bruta dejándolo con una sensación homogeneizada, aunque «Facing Hell» es un verdadero himno y una pista destacada.

De ritmo medio y genial en extremo con una horrible portada retocada con Photoshop, es el intento obvio del Príncipe de las Tinieblas de encajar en el idioma del metal alternativo que dominó las listas de rock en el cambio de milenio, y que ayudó a reforzar y mercantilizar con el exitosas primeras carreras de Ozzfest.

Tal vez Ozzfest tiene algo que ver con la insipidez de «Down to Earth» ; Osbourne se había reunido con Black Sabbath dos veces desde Ozzmosis para tocar en el festival itinerante y ya había comenzado a trabajar en lo que se convertiría en el álbum final de Black Sabbath, «13» . Parte de su atención tenía que estar en otra parte.

Calificación: 7.0 / 10

A pesar de estar en una etapa avanzada de su carrera (73 años en el momento del lanzamiento del álbum), la voz de Ozzy aún esta dando batalla para grabar un par de discos más, aunque no es una novedad que el mismo tiene mucha ayuda de producción para lograr un trabajo digno. Como resultado este decimotercer álbum se anunció a tan solo unos días de la salida de “Ordinary Man” en 2020.

En este álbum las canciones están escritas con fuerza, incluso cuando su estructura tiende a lo episódico o sus tempos cambian de marcha. También están finamente equilibrados, los coros son lo suficientemente grandes y audaces para llamar la atención, pero no eclipsan la esencia de la atracción principal de la canción. El gemido sombríamente desesperado de Ozzy está al frente y al centro, sus preocupaciones líricas intactas: además de lo oculto, hay mucho sobre la enfermedad mental y sus demonios.

El Principe de las Tinieblas se aferra a no morir y nos regalo “Patient Number 9”, su ultimo disco: un álbum decente, nostálgico y esperablemente estático, donde demuestra que esta en sus batallas mas duras para seguir en el ruedo. Con este trabajo Ozzy Osbourne nos demuestra que está en la línea de la mayoría de los veteranos metaleros en los últimos años; es decir, lejos de su mejor momento de apogeo, pero de ninguna manera vergonzoso u ofensivo para el legado creado en él.

Calificación: 7.2 / 10

El quinto álbum de estudio de Osbourne, «No Rest for the Wicked» , también fue el debut de su guitarrista más antiguo, Zakk Wylde. El disco y Wylde fueron éxitos inmediatos entre los fans. El álbum fue escrito casi en su totalidad por Osbourne, Wylde y el bajista Bob Daisley . El éxito principal del álbum, «Miracle Man», fue un golpe directo al televangelista Jimmy Swaggart, quien había criticado la música de Osbourne antes de que su propio escándalo de prostitución sórdida lo devolviera. Osbourne también encontró un éxito en «Crazy Babies», y el álbum finalmente fue doble platino para la cantante. La llegada de Wylde trajo energía fresca al disco y a la composición de Osbourne y le devolvió al cantante su arrogancia y su estilo pesado. A pesar de estos aspectos positivos, la voz de Osbourne suena tensa y está impregnada de reverberación con demasiada frecuencia.

De hecho, Wylde eliminó sistemáticamente cualquier cosa que pensara que haría sonar a Ozzy como cualquier otra persona. Canciones como “Miracle Man”, “Devil’s Daughter (Holy War) y “Crazy Babies” vibran con la electricidad de la llegada de un nuevo héroe de la guitarra. Puede que el estilo de Wylde no suene tan nuevo en 2023, pero hace 35 años no había nada parecido.

Calificación: 8.0 / 10

Es más que seguro que si susurramos el nombre de Ozzy Osbourne, para cualquier entusiasta del metal, el 99,9% de la respuesta serán críticas de reverencia y elogio. El Príncipe de las Tinieblas regreso al estudio, con apenas 71 años, después de 10 años de su disco «Scream» y 7 años después de su regreso en Black Sabbath con «13». Y esa fue la noticia del año 2020; el «cómo» regresó es otro asunto y aquí sí, las críticas se admiten sin asombro. «Ordinary Man» es el undécimo largometraje de su carrera en solitario y para la ocasión el nativo de Birmingham quiso rodearse de un equipo de verdaderas estrellas. La sección rítmica que aparece bajo la «alineación» está compuesta por Duff McKagan y Chad Smith , dos auténticos instrumentistas y estrellas del rock establecidas, el mismo productor del disco Andrew Watt ofreció sus servicios a la guitarra.

Así también se hará una mención aparte para L’Ospite por excelencia. Lamentablemente, todo venía bien, hasta que en las filas también aparecen dos figuras «externas»: los productores y raperos Post Malone y Travis Scott , que solo hacen daño al no hacer nada bien con el Sr. Osbourne y contribuyen a bajar la media en un registro que, debemos admitir, podría haber sido mucho mejor, si se omitían este par de canciones.

Sin embargo, podríamos acordar que este disco tiene dos partes, la primera y más larga, que consta de un repertorio magnifico, que deja varias canciones que llegan a retratar a un Ozzy Osbourne, quien perseguido por sus demonios que consumieron y aun desgastan su imagen, nos ponen más en contexto de su situación actual, bajo grandes himnos que pueden sobrellevar un disco que marca el regreso de un icono generacional que ha transitado a medio camino entre los pasajes seguros del pasado y entre nuevas perspectivas para él.

Y una segunda parte de dos canciones, donde hallamos esta «experimentación» -si encontramos el coraje para nombrarla- que resultó ser un fiasco total. Aun así no logra manchar la calidad del disco, no al menos para este cronista.

Calificación: 8.4 / 10

El séptimo álbum de estudio de Osbourne alcanzó el número cuatro en la lista Billboard 200. Fue el único álbum de Ozzy producido por Michael Beinhorn (Red Hot Chili Peppers, Korn, Marilyn Manson), quien fue criticado por hacer que el álbum sonara sobreproducido y demasiado fluido. El bajista de Black Sabbath, Geezer Butler , actuó en el álbum junto con el tecladista de Yes , Rick Wakeman , y el baterista Deen Castronovo de Journey y Bad English.

«Ozzmosis» presentó grandes éxitos como «Perry Mason» y «See You on the Other Side» que fueron algunos de los primeros temas con los cuales este cronista conoció a Ozzy y el metal en general. El álbum finalmente vendió doble platino, el último de los esfuerzos multiplatino de Ozzy. A pesar de su rango aquí, el álbum sigue siendo subestimado.

Este trabajo marcó el tercer álbum consecutivo de Osbourne con Zakk Wylde en la guitarra, y el antiguo compañero de banda de Black Sabbath de Ozzy, Geezer Butler, toca el bajo. El mismo Ozzman suena genial, con el mismo tono imponente y vibrante que ayudó a hacer de «No More Tears» un triunfo. Rara vez ha sonado mejor que en el coro de «Ghost Behind My Eyes» o el puente de «Tomorrow».Ozzmosis es también un documento raro de Osbourne que apunta hacia una elegante edad media que nunca se materializó del todo. En la década siguiente, sería más famoso por Ozzfest y The Osbournes que por sus álbumes. En «Ozzmosis» , es solo un músico, toca canciones con sus amigos y descubre cómo avanzar creativamente.

Calificación: 8.8 / 10

Ni siquiera puedo comenzar a imaginar las presiones que tuvo Ozzy para reemplazar a uno de los más grandes guitarristas Randy Rhoads, quien tuvo una muerte horrible, y remplazar con algún músico que llegue a rellenar sus botas y usar sus púas, para así tocar la guitarra en la secuela de dos excelentes discos, «Bark At The Moon» . Desde este punto de vista, se debe respetar mucho a Jake E Lee, quien no solo logra llevar a cabo la abrumadora tarea, sino que también aporta su propio estilo distintivo. Claro, no es el mismo virtuoso clásico que era Randy, pero todo su enfoque es diferente. La forma de tocar de Lee está mucho más basada en el blues y el rock, y encaja bien con la vibra del hard rock de los álbumes.

«Bark At The Moon» fue y es, al menos para mí, uno de los mejores trabajos de Ozzy en los ochenta (que no llegó a reproducir la calidad de los dos discos anteriores, sin embargo llega tan lejos para ser ocupar el quinto lugar), donde casi no se notó la ausencia de aquel ya mítico Randy Rhoads, pues otra de las muchas cualidades que tuvo este ‘mascamurciélagos’ fue su buen ojo (u oído) para reclutar a sus guitarristas, que todos se hicieron célebres, y no sólo por haber pertenecido a la banda del Madman, sino por méritos propios. Más tarde, el tiempo seguiría dándole la razón para su tarea de alistador de guitar héroes, con su último gran descubrimiento, el torbellino Zakk Wylde.

Calificación: 9.0 / 10

Ozzy recién sobrio entró en un campo minado de comportamiento polémico y cambios de personal para su segundo álbum con el guitarrista principal Jake E. Lee, quien no recibió regalías ni créditos de escritura por «Bark at the Moon» , escribió la mayor parte de «The Ultimate Sin» , originalmente titulado «Killer of Giants» .

Una oferta algo difamada, «The Ultimate Sin»  es el cuarto álbum de estudio de Osbourne y marca la aparición final del guitarrista principal Jake E. Lee. Lee pasaría a formar Badlands y, más recientemente,  Red Dragon Cartel . Gran parte del álbum fue escrito por Lee y el bajista Bob Daisley y, como de costumbre, ambos inicialmente no figuraban en los créditos del álbum como escritores. Daisley no grabó el álbum y finalmente fue reemplazado por Phil Soussan , quien coescribió el éxito monstruoso del álbum, «Shot in the Dark», tema que estaba pensada pára su banda anterior Wildfire, con un tono mas amigable, y ello explica por que su escencia AOR.

«The Ultimate Sin» fue el primer disco del nuevo baterista Randy Castillo.(Lita Ford). El álbum estaba repleto de riffs fantásticos como los de la canción principal, «Secret Loser», «Killer of Giants» (que iba a ser el título original del álbum), «Lightning Strikes» y «Thank God for the bomb». A pesar de su grandilocuencia de la era glam, este disco se mantiene sorprendentemente bien en el enorme catálogo de Osbourne.

Calificación: 9.2 / 10

Hay algo puro en Ozzy Osbourne que lo hace tan atractivo para sus fanáticos ferozmente leales. Pues sin pretensiones, este gran y dominante príncipe de las tinieblas, simplemente se aleja de sus profecías hacia los márgenes más oscuros de la psique occidental.
Desde la perspectiva de este crítico, en su carrera de más de cinco décadas, solo hubo un momento muy breve en el que Ozzy Osbourne fue realmente genial; y lo fue durante unos cortos años en la cima de su carrera en solitario, cuando compartió escenario con un compañero igualmente icónico, Randy Rhoads. Juntos produjeron dos álbumes brillantes, «Blizzard of Ozz» en 1980 y «Diary of a Madman» en 1981. Rhoads, un virtuoso de la guitarra de formación clásica, era un joven genio musical que veía su meteórico ascenso en el rock n ‘roll. De hecho, había planeado regresar a la escuela en un futuro cercano antes de que su vida se truncara cuando un piloto idiota intentó algunas acrobacias en un pequeño avión en Florida a principios de 1982.

El solo de guitarra de Randy Rhoads en la pista de apertura «Over The Mountain» es su mejor solo jamás grabado y definitivamente uno de los mejores solos de la historia. Todas las canciones de este álbum son geniales, no hay pistas desechables, desde los primeros segundos de la intro, con una batería intachable de Lee Kerslake hasta el final espeluznante y caótico de la pista principal que cierra el disco. ¡Uno de los pocos álbumes jamás publicados que merece ser etiquetado como una «obra maestra»!

Calificación: 9.4 / 10

En 1991, cuando se lanzó “No More Tears”, Ozzy Osbourne no estaba en su mejor momento y le envolvían los problemas: no hallaba reemplazo permanente para el fallecido Randy Rhoads, Bob Daisley amenazaba con dejar su banda, su relación con Sharon pasaba por una crisis y sus conocidos problemas de abuso de drogas estaban empezando a gastar lo mejor de él. Así su estado de ánimo no era el más alegre para hacer este álbum. Sin embargo, componer este disco resultaría ser una terapia tan buena como la que pudiera prescribir el mejor psiquiatra.

Para “No More Tears”, dos leyendas del rock and roll se unieron, ya que Ozzy contó con la valiosa ayuda de su viejo amigo, el Sr. Lemmy Kilmister. Lemmy coescribió la letra de varias canciones del álbum, incluida la balada “Mama I’m Coming Home”, dedicada a Sharon. Otro valioso ayudante y fuente de inspiración fue el que pronto será el bajista de Ozzy, Mike Inez.

Otro gran problema que resolvieron fue encontrar a un digno guitarrista con la llegada de Zakk Wylde a la vida de Ozzy, y que lo ha mantenido hasta el día de hoy. Con “No More Tears” marcando el comienzo de una de las relaciones más sólidas en la historia del rock contemporáneo. Así que las cosas definitivamente estaban mejorando para Ozzy, quien exorcizó todos sus demonios en las canciones de este álbum. Casi todas las pistas hablan de cómo el mundo siempre culpa a Ozzy y cómo se siente mal por todo eso. Sin embargo, la experiencia y el alter ego del “Madman” evitan que estas letras suenen como el típico lloriqueo, convirtiéndose en piezas elegantes de composición sentimental.

Musicalmente, este álbum es tan pesado como el Hard Rock y momentos tan livianos como el AOR. Las múltiples influencias de Zakk, que van desde el Stoner Rock hasta el Death Metal, lo ayudan a lograr un estilo de guitarra único que ayuda enormemente a estas canciones. Sus solos son muy técnicos y sus riffs son monumentales, lo que ayuda a hacer canciones, unas explosiones colosales Heavy Metal.

Calificación: 9.5 / 10

«Blizzard of Ozz»  es uno de los 10 mejores álbumes de metal de 1980, y el mejor álbum de estudio del Principe de las Tinieblas. Recordemos que el título de este álbum debut en solitario de Ozzy Osbourne estaba destinado a ser el nombre de la banda, su entonces gerente había querido que llamara al proyecto, Sons of Sabbath, asi que gracias Ozzy por no hacerlo.

Este debut es un beso de despedida a su antigua banda Black Sabbath, un buen primer álbum en solitario que dice: «Esto es lo que podríamos haber tenido, pero lo arruinaron». Es bueno que Black Sabbath haya contratado a Ronnie James Dio y salvó a su ex banda de la humillacion, porque «Blizzard of Ozz» es uno de los mejores actos de Rock de todos los tiempos. Puede que Tony Iommi haya inventado la guitarra de heavy metal, pero en Randy Rhoads, Osbourne había encontrado a alguien que podía hacer que Iommi sonara anticuado.

«Blizzard of Ozz» ayudó a impulsar el Heavy Metal de los 80, ya que aqui es exquisita y poderosa, y convirtió en un dios de la guitarra al joven y exguitarrista de Quiet Riot , Randy Rhoads. El ex bajista de Rainbow, Bob Daisley, y el baterista de Uriah Heap, Lee Kerslake, sirvieron como la sección rítmica dinámica de la banda.

Canciones como “Crazy Train”, “I Don’t Know”, “Mr. Crowley” y “Suicide Solution” fueron temas básicos de conciertos y favoritos de los fans. La última canción le valió a Osbourne la angustia y el escrutinio legal después de que un joven fanático se suicidara en 1984, supuestamente después de escuchar la canción. “Mr. Crowley” por otra parte, es el tema de Heavy metal por excelencia en la historia. El álbum ha sido certificado cuádruple platino desde su lanzamiento inicial.

Calificación: 9.6 / 10