Los 25 Mejores Discos Latinoamericanos de 2022

Conformado por ex integrantes de grandes bandas del metal mexicano como lo es Voltax y Ancesthor, nace un nuevo proyecto denominado Black Mask con una voz femenina a cargo de darle esencia a “Queen of the Beasts”. Esto, despues de un debut estruendoso como lo fue su demo del 2020 «Warriors of the Night«.

“Queen of the Beasts” es una placa llena de Heavy Metal tradicional y ochentero, con mucho del Speed Metal en su textura, y las voces femeninas que, en cierta forma, me recuerda mucho a los extintos Warlock con su mítica cantante Doro Pesch. Con un ritmo metrallante, nos presenta un heavy metal descarnado, apasionante y sin florituras, donde se perciben las influencias declaradas por los propios Black Mask, como Original Sin y Acid.

En general, Black Mask da un buen paso debut con «Queen Of The Beasts» : un álbum divertido y enérgico, genuino y sincero, que destaca claramente la capacidad del grupo mexicano para escribir buenas canciones e interpretarlas en consecuencia. 

NOTA COMPLETA por Josias.

“Destroy” viene a consolidar el trabajo de Sobernot desde que irrumpieron en la escena metalera chilena desde el 2015, y se pusieron en la labor de golpearnos con grandes hits que partieron del Groove Metal y ahora evolucionan a un sonido mas progresivo. 

En este trabajo podremos encontrar riffs bestiales, ataque acelerado, solos, y un final que se va poniendo cada vez más intenso, para finalizar en una sección sabática, pesada y oscura, con una batería que ametralla disparando un clímax imparable.

La música de «Destroy» salta a la vista, y los resultados se ven tanto en la consideración y visibilidad cada vez mayor que tienen de primera calidad en todo aspecto. Se han preocupado de todo, y ese profesionalismo pone en un primer plano al conjunto de grandes canciones que han creado.

Yo definiría a esta placa como una excelente muestra de Thrash Progresivo, pues sus grandes temas son desarrolladas de forma tan compleja y ecléctica que podrían converger tranquilamente en actos típicos del Metal Progresivo. Un álbum muy contundente y para aplaudir de pie, que llega de tierras chilenas.

NOTA COMPLETA por Carlos Castillo.

Después de un impresionante debut “Heavy Metal To The Vein” (2015), Blizzard Hunter vuelve con toda su artillería para su segundo álbum de estudio. Dónde podemos encontrar estándares elevados de Heavy Metal que por momentos se torna épico y por otros progresivos, desarrollándose en un ambiente de riffs de guitarra vertiginosos. Blizzard Hunter demuestra unas vez más su gran capacidad compositiva dentro de un género que se rehúsa a morir.

“Tha paith Of Triumph” desarrolla las patentes del debut y todavía tiene un estilo de heavy/speed metal, donde los peruanos continúan inspirándose en Iron Maiden, Grim Reaper y Agent Steel. Convirtiéndose es un gran paso adelante para Blizzard Hunter, que ya había debutado con el pie derecho hace siete años. Este nuevo álbum se ubica fácilmente como uno de los mejores lanzamientos no solo del Perú, sino de la escena heavy latinoamericana en este momento.

“Scars” es el álbum debut de Nasson Prudant, guitarrista, compositor y productor chileno, que al parecer ha saltado a la palestra gracias a su trabajo con los últimos discos de Chaos Magic, “Furyborn”, y “The Miror Star”.

Pero el estilo de Nasson es un poco complejo de definir, pese que fácilmente podemos catalogarlo como Heavy Metal melódico muy competente y agradable que abarca una serie de estilos diferentes en todo el álbum. Aquí se toca todo, desde el metal sinfónico hasta el gótico, y desde el metal moderno hasta el hard rock clásico y, con más y más escuchas, es difícil no caer en sus encantos melódicos.

En “Scars”, Nasson Prudant se extiende más allá de sus deberes normales de guitarra para manejar el bajo, el piano, la programación y las voces. A partir de ahí, se le unen el baterista Rodrigo Leiva y la vocalista femenina Caterina Nix para agregar otra dimensión a algunas de las canciones. Pero eso no es todo, porque “Scars” cuenta con un puñado de artistas invitados en la forma de los vocalistas Giu Oliver, Mizuho Lin y James Robledo (“We are the Army”), Mistheria que proporciona sintetizadores adicionales en “Mother Moon”, voces adicionales de Alessandro del Vecchio en “When it Rains”, y el guitarrista Ignacio Torres que embellece un trío de canciones con solos principales en “Not Today”, “Bringer of Sorrow” y “We are the Army”.

La placa esta repleto de melodías contundentes y pesadas, con suficiente variedad para no aburrirte y un borde oscuro que evita que sea demasiado empalagoso. “Scars” se recomienda a cualquiera que busque una dosis más que sólida de heavy metal melódico.  

Qué lindo seguir sorprendiéndose y descubrir bandas desde todos los rincones del mundo, y con una calidad envidiable en su ejecución y propuesta. Tal es el caso de Time’s Forgotten, banda de Metal Progresivo proveniente de Costa Rica, que en 2022 salieron con su cuarto álbum de estudio “Shelter”. La banda practica un Progressive Metal lleno de matices, melodías y cambios de ritmo, con una ejecución soberbia y vocales femeninas al frente. La presencia de Priscilla Ruiz en las voces me hace emparentar la propuesta de Time’s Forgotten a viejas bandas del género como To-Mera, Aghora, District 97 o Frequency Drift. Una delicia de álbum para escuchar una y otra vez y descubrir todos sus detalles.

Otro excelente álbum de Metal / Rock Progresivo, con tiempos muy calmados y riffs poderosos. Cuarto álbum que llega después de casi 10 años de silencio.

REVIEW COMPLETO por Michael Prado.

Lo dije antes, y lo dire en este apartado: México se esta convirtiendo en una semilla de buen Death Metal Melódico, muy apegado a la vena de Gotemburgo. De hecho, algunas producciones llegan facilmente a ser confundidas con esta fuente sueca, y Zelichant es una de ellas, pues este combo de zulfúricos dragones nos extendió un disco equilibrado entre lo extremo y lo melódico, con algunas pinceladas de Metalcore en dosis moderadas.

«Inmortal Chaos» es el segundo disco de esta formacion liderada por una vocalista femenina, que hace un gran trabajo como FrontWoman. Editado por el sello infalible como es Concreto Records, hallámos una placa plagados de temas brutales y gancheros, que te refriega en la cara grandes hitos compositívos y melódicos que se vuelve en una formula notable que fundamenta su sonido masívo.

Con este disco Zelichant, demuestra que esta firme y se encuentra lista para la batalla del Death Metal Melódico que está en vías de modernización y renovación.

“Destino” es sin duda la producción boliviana de mayor apuesta en los últimos tiempos, pues para la realización de esta tremenda obra se reclutó al legendario Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L., De La Tierra) para su producción, y la masterización estuvo a cargo del argentino Martin Furia (Destruction). Con ese par de nombres tras las bambalinas de la banda, tienes garantizado un disco que suena profesional, brutal y nítido. Si bien los temas escogidos para este disco ya son conocidos, pues recopila sus mejores actos de sus primeros trabajos, encontrarás una mejora abismal en cuanto a producción.

Es así que encontramos un álbum cuyo estilo podría encasillarse en el Death Metal con incursiones en el Thrash Metal, pero con una personalidad que Nación supo moldear en su sonido. Esto debido a que juega con algunos elementos modernos, casi sintéticos y algunos aspectos que se fusionan con sonidos de la cultura boliviana. Junior demuestra su gutural que, pese a sonar forzada, se hoye bien y le da una personalidad particular. Los riffs de guitarra están a tope y bien ejecutados gracias a Omar e Ivan, el bajo de Pablo tiene un papel primordial al colocar sus notas sobresalientes, el cual marca el estilo típico de Nación y Lorenzo es una bestia en la batería. Estos aspectos serán cruciales para el desarrollo del disco y ponerle su propia etiqueta al sonido.

“Destino”  es un disco canónico en la discografía que está rompiendo los esquemas del metal boliviano, y nos dejan un gran trabajo, digno de exportación. Una verdadera joya del metal extremo sudamericano.

REVIEW COMPLETO por Josias.

Aun no puedo concebir como cuatro delicadas mujeres, pueden ejecutar el Death Metal mas brutal y asesino que podemos encontrar en nuestra escena latinoamericana. Pues las mexicanas Introtyl nos refriegan en la cara su segundo disco que hará estallar nuestros cráneos.

“Adfectus” te lleva directamente a las entrañas del infierno, gracias a riffs pesados , ambiente oscuro ​​y gruñidos vocales . Es un excelente álbum de Death Metal. Introtyl ofrece su sonido característico a un nivel muy alto, el álbum es brutal y directo, con 36 minutos golpeando al oyente. “ Adfectus ” establece el sonido propio y único de la banda, donde todos los instrumentos y las voces tienen su propia y excelente contribución individual a las canciones, así como una interacción perfecta, lo que es evidencia de una composición buena y madura. 

 Introtyl puso el listón muy alto para los lanzamientos de Death Metal en 2022 y “ Adfectus” es sin duda imprescindible en la colección de álbumes de todo fan del Death Metal.

El chileno Pancho Ireland es el genio detrás de Merciless Law, quien se encarga de la guitarra y es el vocalista principal de la banda, mostrando su gran talento como compositor, y logrando que su proyecto musical adquiera una formación estable, todo gracias a la colaboración de personas externas en el ámbito.

“Troops of Steel” es un gran disco debut el cual fue producido, mezclado y masterizado por Cederick Forsberg de Blazon Stone. Alcanzando un sonido perfecto de Heavy/Speed/Power Metal de clase alta, con grandes guitarras, ritmos acelerados y solos explosivos; donde la línea vocal nos recuerda mucho al maestro Ripper Owens. 

Las canciones están bien elaboradas y bien ejecutadas, donde se pueden escuchar muchos elementos tempranos de Helloween de la era de “Walls of Jericho”, una plétora de la influencia de “Painkiller” de los legendarios Judas Priest en las guitarras y una sensación de Running Wild en todo. Un álbum redondo en su totalidad.

Luego de un receso largo y con nueva formación consolidada, los venezolanos Stratuz vuelven a la palestra con lo que sería su cuarto álbum titulado “Osculum Pacis“. Nosotros como medio hemos tenido la oportunidad de hablar con su líder y fundador Franklin Berroteran quien nos comentaba acerca del concepto lírico del disco, pues habla de los pecados de la iglesia y la manipulación de las masas, al igual que nos manifiesta la necesidad del cambio a través del despertar de la conciencia o de la muerte como proceso de transformación.

“Osculum Pacis” musicalmente siguen estando en la oscuridad, la épica, la melancolía y el lirismo de sus primeros discos aunque su sonido y la propuesta ha dado un paso agigantado.  Stratuz esta apostando por la ambientación compleja a través de elementos sinfónicos, arreglos orquestales, coros gregorianos y voces grandilocuentes.  Todo entra en conjunción perfecta con la voz principal, que se maneja por diferentes rangos, desde lo brutal hasta lo doom gótico.

Desde 1985, Stratuz ah estado recorriendo por varios caminos del Death Doom, pero este año nos regalo uno de sus mejores trabajos, cuya producción y composición puede hablarle tranquilamente de a tu, a propuestas del viejo continente.

ENTREVISTA CON FRANKIL BERROTERÁN por Josias.

Recrucide lleva más de 20 años fortaleciendo su sonido extremo, y edita su quinto álbum denominado “Terahate”. Un disco de difícil etiqueta, pues mezcla varias vertientes extremas como Death, Thrash, Groove Metal e incluso el Metal Industrial que por momentos son muy acentuados, claramente este es un disco de ritmos variados que sorprende gratamente, y de seguro quedara muy arriba en lo mejor del metal chileno.

En “Terahate”, la banda intenta contextualizar las temáticas en asuntos transversales, de carácter universal y en este caso, la crisis existencial, que es un hito ineludible en nuestro viaje por la vida, que consideran un tema potente, intenso, muy emotivo. Por lo tanto, se presentó para ellos como un desafío muy atractivo el musicalizar, estados emocionales complejos y en algunos casos devastadores, que van en absoluta coherencia con la música proyectada. Incluso la portada retrata un rostro de vacío, representado por una imagen desbordante de sufrimiento y crisis existencial. Conceptos que evocan lo desplegado musicalmente por la banda en el álbum.

“Terahate” tiene todas las particularidades que hacen de Recrucide uno de los nombres más destacados de la escena. Y lo han conseguido a punta de buenas canciones tocadas con excelencia y cierta disonancia.

Azeroth es una banda argentina que opera desde 1995 y tiene su propio estilo dentro del Power Metal, donde puedes encontrar con seguridad patentes progresivas, sinfónicas y atmosferas oscuras. A veces intentan jugar a lo moderno, llegándote a sorprender y han demostrado más de una vez que tienen un gran potencial, sacando lanzamientos realmente interesantes hasta el momento. Este es también el caso de “Senderos del Destino”.

La composición no ha cambiado y así en total desde 2017. Estilísticamente, la banda intenta volver a sus raíces, reforzando ese ambiente oscuro, que sin duda añade encanto a sus trabajos, y en particular a este álbum, el cual es completo en muchos aspectos. La portada llama la atención a primera vista y te advierte de la atmosfera lúgubre en este trabajo, si bien la base parte del Power Metal, este álbum está lleno de detalles que salen de esta corriente que le da variedad a esta producción.

Azeroth está en alza de nuevo y valió la pena esperar 3 años para que podamos escuchar “Senderos del Destino” que refleja a cabalidad la belleza del power metal. Tienen su propio estilo y no intentan copiar nada de los demás. Sin duda ¡un gran álbum!

DARK DOSSIER por Josias.

“Siembra y Cosecha” es lo nuevo de la banda liderada por Christian Bertoncelli, Renacer, que edita su octavo álbum de estudio a solo un año del disco de versiones que recopilaba grandes temas.  El ave fénix nuevamente abre sus alas al viento y desde sus cenizas siempre saldrá firme y victorioso, y es la mítica ave de fuego que es utilizada para retratar la historia de una de las bandas que desde el año 2001 ha sembrado grandes canciones que forman parte de las leyendas del metal argentino.

Una vez más, Renacer nos regala un gran trabajo de Heavy/Power Metal de un estilo personalizado, cuyo sonido se enriquece bastante en el uso indiscriminado de momentos melódicos bien colocados. En este disco el Power Metal se encuentra en un entorno contemporáneo, donde gobiernan melodías inventivas, partes de guitarra sofisticadas y una voz enérgica del vocalista. Bertoncelli, pese a su edad, te cautiva con su voz madura e imponente que demuestra que está en sus mejores momentos. Sin duda este es un disco sólido y contundente, de lo mejor del Power Metal argentino.

Bajo el lema “¡Hibria esta de vuelta y mas fuerte que nunca!”, la banda brasileña regresaba despues de varios cambios en su formacion y bajo el liderazgo de Abel Camargo, el responsable de resurgir Hibria de las cenisas. Cuanta verdad hay en esa frase, por que “Me7amorpohosis” rectifico a Hibria como una de las mas importantes bandas de Heavy / Power metal de nuestro continente.

“Me7amorpohosis” es el octavo disco de una extensa discografia, que se hizo esperar desde el adelanto “Fearless Will” alla por el 2019. Ofreciendonos un disco que se marca en los estandares del Heavy / Power Metal de forma homogenea, el cual por momentos indaga en el Speed Metal muy helloweenesco, y el Metal Progresivo como lo hacen sus coterraneos y miticos de Angra.

Los riffs de guitarra melodicos y virtuosos terminan de encerrar el circulo de temas redondos y agradables, que elevan la calidad del disco, uno que disfrutas de comienzo a fin. Si a esta formula agregamos el debut de Victor Emeka en voces, quien es un punto clave para este resurgimiento, llenando el vacio que dejo Iuri Sanson en la alineacion. De hecho me atreveria a decir que su tono y carisma me agradan mas en lo personal.

REVIEW COMPLETO por Alessandro Power.

Los argentinos residentes en España, Raptore, con su segundo disco “Blackfire”, van en busca de vampiros, brujas y demonios. La banda se entrega a la noche y celebra el heavy metal a la antigua con una buena dosis de velocidad.

Vale la pena escuchar las canciones, que el cuarteto aparentemente tomó de las páginas de un viejo folio oculto , pues su sonido evoca esa época nostálgica ochentera tradicional del heavy metal con mucho Speed Metal en sus obras, aspectos que me recuerdan mucho a los suecos de Enforcer. Aquí Raptore deja volar sus dedos sobre las cuerdas, ametralla con la batería y cantan por sus vidas. 

La banda también se permite momentos de tranquilidad. Ellos logran cambiar el tempo con una facilidad asombrosa y puede poner patas arriba muchas canciones. Como resultado, “Blackfire” sigue siendo muy entretenido, aunque el álbum se mueve de forma muy conservadora dentro de los límites de su género.

Sin embargo, Raptore no puede ofrecer nada nuevo. Todo esto se ha escuchado antes. Sin embargo, el álbum emana buen humor y energía, no solo gracias a la producción áspera sino también tranquila.

NOTA COMPLETA por Josias.

Imperio con “Su Mágico Elixir” escriben una pagina mas en su legendario recorrido de 24 años, a cargo de su líder y fundador Gustavo Gorosito, quien encontró una nueva alineación para continuar con el legado discográfico de la banda. Ahora presenta una formación que se completa con Daniel Tesoriero en la voz y coros, Gastón Chamorro en la batería, Maryan Key en los teclados y Abel “Pulpo” Velizan en el bajo.

El disco venia elaborándose desde el año 2017, quienes desde entonces venían editando los singles que terminarían formando este grandioso disco. Es así que sus adelantos fueron “Rebaño de lobos” (2017), “Mi Sangre” (2018), “Ya No Hay Tiempo” y “Libérame” (2019), “Su Mágico Elixir” y “Coronados de Gloria” en (2020). Algunos de los temas habían quedado afuera de su ultimo disco “Latidoamérica”.

“Su Mágico Elixir” aun conserva esos grandes riffs de guitarra que me enamoro en sus discos emblemáticos. La batería y el bajo están bien colocados y el teclado hace un gran juego de arpegios y melodías que cubren los espacios que dejan los demás instrumentos. Y en la voz tenemos a un “Daniel Tesoreiro” que supo como remplazar el cupo que dejo el mítico Christian Bertoncelli, no tengo ninguna queja de su ausencia. Y con respecto a las letras, nunca tuve en claro si la banda tiene algún acercamiento al White Metal, quienes usan muchas líneas liricas de este estilo.

En resumen, “Su Mágico Elixir” es un gran regreso de una banda tan esperada y aclamada por la fanaticada latinoamericana, quienes nos regalaron en este nuevo comienzo de año un disco, que si bien baja un poco las revoluciones, nos muestra una faceta mas melódica y llena de temas gancheros, dejando una huella de Heavy/Power Metal en nuestros corazones. Un gran disco que arranca de la mejor manera un año, con grandes expectativas para el futuro de Imperio.

REVIEW COMPLETO por Josias.

Esta es una banda de integrantes venezolanos que emigraron a varios países europeos por diversas razones, cuentan con un particular vocalista finlandés, que ayuda a plasmar su estilo único de Death Melódico / Death Progresivo.

Despues de su primer trabajo EP “Autumnus” en 2021, llegan a firmar con el sello Crusader Records para lanzar su disco debut denominado “Our Last Eclipse”, una oda al metal extremo. Y por si fuera poco, su distribución estará a cargo de varios grandes sellos, entre los principales están Nuclear Blast y Season Of Mist. Y todo esto apunta a que Ancient Settlers devorara el mundo desde varias latitudes.

El álbum es una bestia voraz de sonido y empresa, un disco que ciertamente llama la atención desde sus primeros momentos, que realmente impresiona y te adentra a aventurarse en su cuerpo sonoro melódicamente exquisito y extremamente abrasador. Con cada escucha nuevos aspectos revelan la presencia de contrastes, una mezcla de esfuerzo salvaje, radiante y cautivador. Sus dotes progresivos por momentos dominan sobre lo extremo con sus elementos vertiginosos, incursionando inclusive en el Djent

La voz del finlandés Antony Hämäläinen, es el ingrediente perfecto para cerrar una formula novedosa gracias a sus guturales rítmicos, espirados y peculiares. Sumando el empleo de sintetizadores con inclinaciones a lo moderno o electrónico, hace que recorramos varios paisajes tempestuosos, coléricos y hostiles, de colores seductores, hasta futuristas. Una placa extrema que no deberías dejar pasar.

ENTREVISTA CON REX CHIESA por Josias.

Después de una gran perdida, como lo fue el vocalista Andre Matos, Alirio Netto fue quien se encargo de darle voces a la banda Shaman, una banda que poco se sabia de su estado hasta la fecha. Es así que llega el quinto álbum después de casi 12 años de silencio.

“Rescue” claramente no es el mejor disco de la discografía de Shaman, y esto se puede deber a que apostaron por un sonido con menos decibeles de Power Metal, y con muchos pasajes mas calmados, melódicos, introspectivos y reflexivos. Las letras aborda las pérdidas y las etapas del duelo, pero no de manera negativa, dándole una esencia de apatía y misticidad.

Los elementos folclóricos brasileros tienen mucha importancia entre las composiciones, y claramente emulan los primeros discos de Angra, haciendo participe sus matices progresivos típicos.

Shaman volvió con un gran disco, que no supo saciar la sed de sus fans mas nostálgicos que pedían mayor fuerza e impacto en sus composiciones. Sin embargo es un buen álbum que deberías de escucharlo.

REVIEW COMPLETO por Alessandro Power.

Tersivel es una banda que se formo en 2004 y tras numerosos lanzamientos en su haber, llegan al punto cuspide de su creatividad en este grandioso disco “To The Orphic Void”, llegando a ser su tercer álbum de larga duración. Si bien la banda comenzó en Argentina , actualmente reciden en Suecia el pais que acogio a los sudamericanos con tremendo talento. Sin embargo, la ubicación no ha sido el único aspecto de la banda que ha cambiado, pues comenzaron como una banda sinfónica de Power/Folk Metal antes de ir hacia una dirección más agresiva como el Progressive Doom Metal, algo proximo a Opeth y Enslaved con toques de My Dying Bride.

Aunque ciertamente contiene elementos extremos del Death Metal, la banda tiene un sonido único que es una extraña mezcla de muchas cosas. Como tal, a veces tiene un sentimiento progresivo y la banda parece hacer lo que siente que la canción necesita, donde la composición de cada canción es acertada y las emociones son reales. El ritmo rara vez supera el muro de la melodia, lo que le da al álbum un ritmo denso casi relajante.  Además, ¿con qué frecuencia aparece una banda verdaderamente única? y ¿procedentes de nuestro continente?. Sin duda Tersivel hace todo lo necesario para que suenen originales.

Mythika llevaba dos años anunciando su segundo álbum de estudio denominado “Unholy Glory”, pero el día al fin llego y valió la pena esperar tanto tiempo esta producción. Estos paraguayos llegan para refregarnos en nuestras caras, un excelente disco de Heavy / Power Metal, de altísima calidad y de gran composición, bajo unas influencias claras en Blind Guardian, Gamma Ray, Dio, etc.

Este es un álbum conceptual que trata de recrear las experiencias vividas de las tribus de población aborigen durante las primeras fases de la conquista de las Américas. Es un rico viaje musical dividido en cuatro actos según el año en cuestión de la narración, donde la banda revela algunos de los aspectos de esa era oscura y desgarradora en la que dos mundos diametralmente opuestos chocaron, vistos esta vez a través de los ojos del conquistado.

Un disco disfrutable y épico, que descubre a una banda que representa la fortaleza en el Power Metal de la escena paraguaya, y de latinoamérica.

Los argentinos Escapist nos regalan un disco de Metal Sinfónico con elementos Power, muy cautivador y hermoso. Con un estilo que se asemeja mucho a Edenbridge o Nigtwish, destacan gracias a su soprano Luciana Queirolo, quien tristemente anuncio su alejamiento de la banda.

«The Maze» es todo lo que quieres encontrar en un disco de metal sinfónico: temas llenos de sentimiento y energía positiva, orquestaciones magníficas, ambiente sinfónico ajustado, riffs de guitarra bien acomodados, un teclado y sintéticos agradables, y una soprano que destaca y brilla en todo el disco. Las voces masculinas que a veces se hacen participes, se equilibra bastante bien con su contraparte femenino. Y el resultado de todo esto es un álbum redondo, disfrutable, memorable, que te deja con ganas de escuchar más y salir corriendo hacia los amigos para recomendar este disco, y esto último pocas bandas lo logran.

«The Maze» es el segundo disco de la banda, y sin dudas, lo mejor que editaron demostrando que la banda está en la cima de su carrera. Esperemos que logren cubrir el puesto de la soprano, que dejara un espacio enorme en la banda y será difícil de sustituir, pues este cronista quiere más trabajos de este proyecto.

NOTA COMPLETA por Josias.

Caterina Nix es una cantante chilena que poco a poco se está haciendo espacio entre grandes vocalistas mujeres en la escena del metal, tanto individualmente como con su banda, Chaos Magic. “Emerge” marca el tercer álbum de estudio de larga duración del grupo desde su formación en 2015 y ofrece una variedad de paisajes sonoros de metal sinfónico, es la secuela del bien recibido “Furyborn” (2019) , ambos discos que salieron editados a través de Frontiers Music .

Al igual que sus bandas influyentes como Within Temptation , Nightwish y Delain, han traspasado los límites del metal sinfónico logrando que el género fuera mucho más flexible y, por lo tanto, más inclusivo. Esta es quizás la razón por la cual, hoy en día, las bandas que no necesariamente incorporan voces operísticas o grandes arreglos orquestales en su música aún pueden caer bajo el paraguas del metal sinfónico sin generar muchas preguntas sobre su sonido. Una de esas bandas es Chaos Magic , cuya marca personal conciste en tener partes iguales de metal sinfónico y metal moderno/melódico con toques de AOR para una sensación más amigable con la radio.

Las once pistas de este álbum son interesantes y emocionantes por derecho propio, aunque juntas se sienten estandarizadas y bien formuladas.

La asociación de composición de canciones de Caterina Nix con el también músico y productor chileno Nasson ha producido otro gran álbum en “Emerge” y un paso adelante para Chaos Magic en su búsqueda de un gran avance en la escena. Queda por ver si este es el álbum que los empuja más directamente al centro de atención, pero la verdad es que “Emerge” ofrece muchos himnos con tintes pop y momentos memorables, siendo bastante agradable de principio a fin.

NOTA COMPLETA por Josias.

Después de un gran EP “A Quest for Life” en 2015 (del cual te dejamos las impresiones en un episodio del Radar Latinoamericano), regresan los uruguayos de Crystal Gates editando su disco debut “Torment & Wonder: The Ways Of The Lonely Ones”, el cual es festejado con bombos y platillos pues rompieron 7 años de silencio (pese a que de por medio nos tenían a la expectativa con un single denominado “Shadowborn”). Y regresaron en forma, pues para esta placa dan un salto abismal en relación a la producción y composición, demostrando que los años no pasaron en vano. Firmaron con el sello Wormholedeath quien se encargará de que este trabajo salga a devorar al mundo.

Este es un quinteto muy interesante donde musicalmente todas las marcas registradas del género están presentes pero no exageradas de una manera cliché. Si bien no están inventando nada nuevo, te regalan hermosas obras sinfónicas y operísticas que harán del deleite del fanático del género.

El álbum esta tan bien realizado, pues destacan sus melodías refrescantes y vibraciones optimistas; presentando canciones metálicas rápidas, melodías pegadizas de medio tiempo, una hermosa balada, algunos pasajes de inspiración progresiva y una epopeya final de 12 minutos que lo recorre todo en una colorida aventura sonora. Si bien este no es un disco conceptual, las liricas tienen una línea en común que trata sobre la búsqueda del ser humano, de un punto de vista casi filosófico, tocando diferentes perspectivas a manera de poemas y metáforas. Claramente será el disco de Metal Sinfónico Latinoamericano del año.

REVIEW COMPLETO por Alejandro.

ENTREVISTA CON CRYSTAL GATES por Alejandro.

Después de un disco brutal como lo fue “Obscura” en 2020. Semblant regresa a la lucha con su brillante cuarto álbum “Vermilion Eclipse” editado bajo el sello Frontiers Music, un sello que no es exactamente un nido de metal extremo, mas todo lo contrario.

“Vermillion Eclipse” ve a la banda continuar su evolución hacia una poderosa fuerza musical que es difícil de precisar con una categorización musical, pues su sonido comparte varios elementos entre el Metal Gótico y el Death Metal Melódico , adentrándose en caminos sinfónicos y modernos.

El acto de equilibrio entre lo extremo y lo melódico tiene un éxito impecable durante todo el repertorio, gracias a sus pasajes orquéstales y melancólicos. Y esto se ve reflejado en el dúo de voces que se amalgaman perfectamente. Sergio Mazul ofrece voces oscuras y gruñidos ocasionales, donde lo agradable es que su voz siempre se mantiene en el lado melódico, conservando su base profunda y oscura. Por otro lado, Mizuho Lin es el contraste ligero y hermoso con su voz dulce, clara y altísima que la coloca definitivamente en la compañía de esas sirenas del metal sinfónico que todos conocemos. 

Las canciones son increíblemente ricas y texturizadas, y la banda da vida a cada pista con una potencia y una precisión asombrosas. Juliano Ribeiro es simplemente impresionante en la guitarra y sus riffs y solos definitivamente impulsan la música y su dominio y sentido del tiempo permite a los vocalistas gemelos agregar nuevas dimensiones a su música con sus armonías perfectas y contrastantes. Los teclados permiten un paisaje sonoro más suave y melódico de la banda, a pesar de que la batería y el bajo son nada menos que devastadores.

El álbum es una continuación perfecta del maravilloso “Obscura” (disco que estuvo en el top 10 de bandas latinoamericanas 2020 de nuestra pagina) donde la banda construye sobre lo que sucedió un álbum realmente clásico de metal gotico que es simplemente increíble en alcance y entrega .

Semblant es un grupo que estará con nosotros durante mucho tiempo, sin duda un álbum imprescindible de la escena brasilera.

NOTA COMPLETA por Josias.

The Warning es un trio mexicano conformado por las hermanas Villareal (Daniela, Paulina y Alejandra), a quienes te aseguro que ya las conoces, pues hace un tiempo atrás (durante su infancia) fueron virales tocando un cover de Metallica y demostraron sus aptitudes a muy temprana edad. Y como todo lo viral, fue fácilmente olvidado por mi persona, hasta que las volví a encontrar, ahora en su etapa de adolescentes, rompiéndola en un escenario gigantesco y con el público a sus pies.

Resulta que The Warning ya tiene dos discos y dos EPs en su trayectoria, y este año editaron su tercer álbum denominado “ERROR”, un disco que recopila los temas de su segundo EP “MAYDAY” del 2021. El estilo musical se lo podría catalogar dentro del Metal Moderno, aunque diseccionando a fondo podemos encontrar diferentes aspectos como el Hard Rock, el Metal Alternativo e incluso Heavy Metal, con mucha cercanía a bandas modernas como Halestorm y The Pretty Reckless. Un disco muy enérgico, que no pierde fuerza en el escenario, mas al contrario, estas hermanas se transforman en unas bestias del Rock, sedientas de triunfo.

Los temas son poderosos y emocionales; y hablan sobre la tecnología, la ansiedad, la represión y el amor, solo por nombrar algunos. ERROR” logra combinar contenido lírico poderoso con sonidos atemporales que cerrarán la brecha entre los oyentes más jóvenes y mayores. Impulsadas por guitarras pesadas, baterías poderosas y voces conmovedoras y dominantes, se prestan sonidos de las generaciones rockeras de los años 90 y la actualidad, logrando un disco moderno y fresco.

Cuando recordemos el 2022, recordaremos que The Warning nos cautivó con un álbum hecho para esta generación. La nueva generación de bandas de Hard Rock dominadas por mujeres está aquí, y su nombre es The Warning. Usted ha sido advertido.