Los 100 Mejores Discos de 2022: Puestos 100-76

Después de cuatro años de silencio, y haciendo honor al título del álbum, la banda americana de Rock y Metal Alternativo Halestorm está finalmente de regreso. La criatura de los hermanos Lzzy y Arejay Hale (vocalista y baterista, respectivamente) nos presenta su quinto disco “Back from the Dead”, ¡y qué buena manera de volver de la muerte! Si bien sabemos que la propuesta de Halestorm transita terrenos alternativos y bastante predecibles, hay mucha garra en esta placa que presenta once canciones en apenas 37 minutos bien ajustados donde todo es imprescindible. Mucho gancho, actitud y grandes performances (sobretodo de la cantante Lzzy Hale, el alma de la banda) resultan en una de las placas más recomendables del cuarteto de Pennsylvania.

Admito que Edenbridge, si bien es una banda que existe y entrega discos de manera consistente desde hace más de 20 años, nunca fue una banda que haya volado muy alto en mis radares y siempre los consideré lo que podríamos llamar “C-Leaguers” (bandas de tercera mano). Pero ya que me estoy sincerando, también debo admitir que con “Shangri-La”, su onceavo álbum de estudio, mi percepción ha cambiado y he podido disfrutar de un disco que realmente entretiene y llama la atención. Su propuesta de Symphonic Metal adquiere nuevos matices que van desde riffs bien pesados hasta toquecitos progresivos, con más de un homenaje o guiño a Dream Theater repartido por allí (especialmente en su suite final con desenlace épico). Sin quedar alto en mi top anual, puedo decir que estamos ante un álbum sólido y lleno de calidad compositiva.

Review Completo por Michael Prado

“In Stasis” es un disco directo y potente que sigue mostrando el lugar de privilegio que Monuments está ocupando en la escena del Djent Progresivo y “corero”, aunque creo que se hubiera beneficiado aún más cortando algunos temas de sobra o secciones que hacen que todo parezca un tanto homogéneo y repetitivo, sobretodo en estructuras de canción. Más allá de eso estamos ante una destacada y entretenida placa que nos regala unos cuantos nuevos himnos que serán la delicia de todos los asistentes a esos potentes shows en vivo. Sin duda, y obviamente esto es mi opinión personal (como todo en este review), Monuments es una banda que funciona mejor en vivo que en estudio, y este álbum será un excitante caballito de batalla que sacarán a relucir en cada rincón del mundo.

Mi Review Completo

Banda que descubrí durante 2022 con su brillante segundo álbum “As We Set the Skies Ablaze”, y si bien cuentan con poco más de una década de trayectoria y algunos lanzamientos sólidos, es ahora que Moonshade se consolida y eleva su propuesta hacia otros territorios evolutivos, con un Melodic Death Metal perfectamente ejecutado que proporciona esa mezcla de melodía, agresión y nostalgia melancólica. Es un álbum hermoso que encantará a fanáticos de bandas como Dark Tranquillity y At the Gates, pero con esa cuota romantitrágica de bandas como October Tide, Insomnium y Amorphis. Si todos esos nombrecitos de peso están en tu radar rotativo, dale play sin miedo a este disco y déjate transportar a esos cielos en llamas.

Review Completo por Oz Ga

Lanzar dos álbumes al mismo tiempo no es algo muy común en este convulsionado mundo musical cada vez más vasto y lleno de propuestas inmediatas y fugaces, pero los alemanes Traümen Von Aurora aprovecharon los 9 años de silencio desde su placa anterior para traernos un par de discos hermosos, que yuxtaponen la visceralidad del Black Metal desgarrador con los apaciguantes y densos ambientes que genera el Post-Rock, logrando una dualidad que se manifiesta en cada álbum por separado, pero que juntos forman un combo perfecto de música sollozante y depresiva pero también esperanzadora, en una propuesta que encantará a fans de lo melancólico y las atmósferas densas.

Review Completo por Elena Berriel

A decir verdad, se está sintiendo un poco de saturación en las propuestas rockeras que presenta el sello italiano Frontiers Records, especialmente con los miles de supergrupos que lanza últimamente para después caer en el olvido. Pero también están esas joyitas que forman carácter de banda establecida y demuestran relevancia más allá de un debut discreto. Es el caso de Black Swan, proyecto que reune a los pesos pesados Robin McAuley, Reb Beach, Jeff Pilson y Matt Starr, quienes luego de un exitoso primer disco con “Shake the World” (2020), redoblan la apuesta con “Generation Mind”, un álbum que presenta una hermosa colección de canciones atemporales de Hard Rock con mucha melodía, garra y sentimiento, comandados por la imponente garganta de Robin McAuley, quien a sus 69 años suena tan bien como en su juventud. A subir el volumen sin miedo y dejarse hipnotizar por el cisne negro.

El infinito roster rockero de artistas que brinda Frontiers Music puede resultar apabullante y monótono por momentos, pero de vez en cuando aparecen propuestas muy interesantes que nos hacen parar la oreja y escuchar con atención lo que tienen para nosotros. Es el caso de la nueva banda The Big Deal, proveniente de Serbia, y su brillante debut “First Bite”, donde vamos a encontrar 11 himnos de Hard Rock melódico muy en la vena de los clásicos ochenteros que tanto amamos. Si nos vamos más adelante en el tiempo pero evocando esa sensación retro, The Night Flight Orchestra y Chez Kane son ejemplos de artistas que también la emulan con éxito. Con un excelente duo de vocales femeninas en Ana Nikolic y Nevena Brankovic (también tecladista), y respaldadas por una gran banda detrás, The Big Deal vino para quedarse.

El cantante y compositor inglés (conocido principalmente por el proyecto No-Man que comparte junto a Steven Wilson) se larga con un nuevo álbum en solitario que lleva nombre y forma de “Butterfly Mind”, un bellísimo disco que nos regala melodías simplistas y a la vez intrincadas, con una atmósfera lúgubre/sci-fi que nos recuerda mucho al universo del maestro Arjen Lucassen y su Ayreon. Un álbum que devela la faceta más melódica y minimalista del Progressive Rock pero que resulta en un ejercicio cálido que nos hace volver una y otra vez para calmar nuestra vorágine mental.

Después del bombazo que fue “Nothing but Wild” (2019), los alemanes más americanizados del Hard Rock regresan con un digno sucesor pero que no alcanza para estar a la altura de aquella espectacular placa. Canciones fiesteras con mucha actitud y pelotas, grandes riffazos y estribillos coreables y memorables hacen de “Sweet Poison” una buena adición al catálogo rockero de 2022, si bien hay unos cuantos exponentes que le ganan por goleada en el género. Por lo pronto, el álbum sirve para hacernos pasar un buen rato, tomar un par de cervezas y cabecear como si no hubiera un mañana. ¡Por más buenos discos despreocupados y electrizantes!

El sentimiento general al escuchar “Modern Primitive” es un tanto agridulce (aunque el dulce le gana a lo agrio por lo menos), dado que si bien es un disco potente y con el ADN de Septicflesh esparcido por todas sus composiciones, se siente por momentos como un álbum incompleto y con notorios altibajos entre una canción y otra. La majestuosidad bombástica está más presente que nunca, dotando al álbum de una potencia épica indiscutida, condimentado con momentos extremos de Death Metal que también agradarán a los puristas del género, pero por otro lado una espera tan grande opacó el resultado final de un producto que resulta demasiado corto y ajustado, y que además trae algunos momentos poco inspirados. El sello de calidad de Septicflesh está garantizado sin dudas, pero debemos parar la oreja y atender las señales para que el futuro no se vuelva insípido.

Mi Review Completo

El hermoso mundo del Post-rock siempre nos regala sensaciones inigualables, al ser un género que nos permite una conexión espiritual como pocos otros logran. Los suecos de Oh Hiroshima regresan después de 3 años de aquel magnífico “Oscillation” (2019) (del cual pueden leer mi reseña aquí), y nos presentan “Myriad”, un álbum que apuesta por incluir más voces de las que estamos acostumbrados (recordemos que se trata de una banda mayormente instrumental), que permite desgranar y disfrutar las canciones desde otra óptica. Melodías que presentan una estructura de crecimiento y explosión emotiva junto con vocales introspectivas para hacerte disfrutar de un viaje único. Si estás en la movida del Post-rock, este disco es una escucha obligada para ti. Pero si no lo estás, también vas a encontrar algo para disfrutar y ser partícipe del trance.

No es novedad que los suecos de Sabaton se hayan convertido gradualmente en una de las potencias indiscutidas del Power Metal moderno. Con su propuesta de gran calidad musical y obras temáticas que abarcan distintos conflictos bélicos, “The War To End All Wars” es un cóctel irresistible de historias dramáticas de guerra (nuevamente basadas en la Primera Guerra Mundial, continuando la temática del anterior “The Great War” (2019)), melodías gancheras y una producción impecable, mostrando por qué siguen siendo los reyes. Sin ser la mejor placa de su discografía ni un álbum que alcance lo más alto de nuestras listas, el disco cumple, entretiene y proporciona un puñado de nuevos himnos para entonar con el puño alto en cada concierto.

Review Completo por Michael Prado

Si bien en este punto encontramos como único miembro original al guitarrista, tecladista y compositor Oliver Nikolas Schmid, la realidad es que los alemanes Lacrimas Profundere ya están prácticamente pisando los 30 años de carrera, con un historial discográfico que asciende a trece placas con este flamante “How To Shroud Yourself With Night”, un álbum que respira magia gótica y oscura por todas sus aristas. Vamos a encontrar canciones llenas de melancolía y el gancho suficiente para hacernos volver a ellas una y otra vez, aumentando su valor de replay value con cada escucha. Los Lacrimas tienen la fórmula para hacernos cabecear y emocionarnos con las penurias desgarradoras de sus líricas cuidadas. No pararás de escuchar este álbum, o al menos te sacará más de una sonrisa dentro de su mar de tristeza.

Para mí, así como para muchos, no hay como la primera etapa de Battle Beast, con ese Heavy/Power Metal bien aguerrido y cañero, maximizado con la actitud y el poderío vocal de Noora Louhimo. Ahora que el mastermind Anton Kabanen hace años que no forma parte de sus filas (armando luego su banda hermana/enemiga Beast in Black), la dirección artística de la banda pasó a ser bastante cuestionable, potenciando los elementos melódicos y comerciales. Ahora, luego del fiasco que significó el anterior “No More Hollywood Endings” (2019), con “Circus of Doom” Battle Beast mantiene esa dirección pero eleva todos sus elementos en pos de canciones más redondas y pesadas, que mantienen el factor de la comercialidad pomposa pero se mueven en un terreno de entretenimiento masivo, más allá de todos los plagios a Nightwish que puedas encontrar en la placa.

Review Completo por Sergio Mejía

La unión hace la fuerza, y en este caso el principio se aplica perfectamente para Fallen Sanctuary, un nuevo proyecto que surge de la reunión de dos monstruos como Georg Neuhauser (vocalista de Serenity y Warkings) y el todoterreno Marco Pastorino (Temperance, Virtual Symmetry, Flames of Heaven y muchos más), resultando en un álbum debut que rebosa de Power Metal Melódico de calidad, con grandes arreglos vocales, estribillos bien uplifting y una producción que destaca por su nitidez y contundencia. “Terranova” tiene todos los ingredientes para convertirse en el primer paso de un camino gigantesco, y esperemos que no se quede solamente en esto porque este dúo tiene mucho potencial y lo acaba de demostrar. Fingers crossed para que no sea lo primero y último que escuchemos de ellos.

Review Completo por Oz Ga

Después de unos cuantos demos y singles, finalmente llegó a nosotros el debut de la banda estadounidense Empress, un interesante combo de Symphonic Metal que no inventa nada nuevo pero que nos brinda composiciones llenas de matices, ambientes y una calidad suprema a nivel de producción. Su cantante Barbara Blackthorne brilla con un rango vocal amplísimo que dota a las canciones de variedad dentro de su terreno, y el resto de la banda complementa la ejecución con maestría y carácter épico en cada track. “Fateweaver” es una gran carta de presentación para la banda, y será del agrado de fans de actos como Epica, Nightwish, Therion o Leaves’ Eyes. Una entretenida escucha que sin ser algo descollante, nos deja con ganas de seguir de cerca los pasos de esta prometedora banda.

Review Completo por Sergio Mejía

Si hay una banda que la viene rompiendo en su relativamente corta existencia, esa es Lorna Shore. Fundados en 2009 y ascendiendo rápidamente en la escena del Symphonic Deathcore (no se si llamarle a eso “escena”, pero es en el género donde se mueven), “Pain Remains” los encuentra recorriendo su cuarto disco de estudio con la profesionalidad de los grandes y la solidez del que sabe que está haciendo muy bien su trabajo. Sucesor del gran “Immortal” (2020), “Pain Remains” muestra una ambición desmedida en tratar composiciones complejas basadas en sonidos extremos y podridos, pero con el aderezo especial de la orquestación majestuosa que prueba ser un combo explosivo para que las canciones se desenvuelvan y nos lleven a nuevos terrenos. Una adición gigantesca para un excelente catálogo de 2022 en el ámbito bombástico y brutal.

El regreso de los brasileños fue uno que estuvo mucho tiempo en gestación, ya que han pasado nada menos que 12 años desde el anterior y olvidable “Origins” (2010), hasta esta nueva incursión con “Rescue”, un álbum que les devuelve parcialmente la gloria por la que fueron conocidos. Con la incorporación en vocales del fenomenal Alirio Netto (Avalanch), Shaman entra en una nueva etapa musical donde transitan por terrenos que coquetean con el Power pero se muestran mayormente progresivos y melódicos, buscando nuevos horizontes de grandeza y teatralidad. Una obra para saborear de a poco y descubriendo todos sus detalles, que no llega a aquellos niveles superlativos de sus comienzos con “Ritual” (2002), pero que dejará satisfechos a todos los que ansiaban su retorno.

Review Completo por Alessandro Power

Los suecos de Gaupa generaron un impacto sustancial cuando los descubrí en 2020 con su espectacular debut «Feberdröm» (de hecho escaló hasta el puesto #5 en mis mejores discos de aquel año). Era cuestión de tiempo para que su sucesor explotara entre nosotros y eso llegó al final de 2022 con el esperado «Myriad» (sí, otro «Myriad» en el mismo listado, ¿cuáles son las chances?), un álbum que reduce notoriamente el factor sorpresivo, pero que sigue un terreno similar de Doom/Stoner con mucha psicodelia y Rock setentoso que nos hará vibrar con sus pegadizas melodías. Un álbum bien breve que se termina yendo muy rápido, pero todas sus piezas encajan de manera sencilla y perfecta para hacernos gozar por un buen rato.

J.R.B. Symphony debuta con un álbum que suena contundente, bien mezclado y con muchos elementos a su favor, sobretodo si tenemos en cuenta todas las etapas por las que pasaron en este largo proceso. La incorporación del gran Eric Gillette (Neal Morse Band) en vocales suma muchos puntos al resultado final, por lo que si te gusta el Metal Progresivo con condimentos extra, grandes arreglos vocales, momentos inesperados y vueltas de tuerca, así como también las canciones riff-oriented con mucho estribillo ganchero, momentos memorables, atmósferas de superación y temas que pueden extenderse y pasearte por varios climas, dale unas cuantas pasadas a “Inception” y sigue de cerca a J.R.B Symphony, tienen un excelente futuro por delante.

Mi Review Completo

La entretenida propuesta melódica de los suecos Dynazty llega a un punto de refinamiento y excelencia con su ya octava placa “Final Advent” (en una banda que podrá parecerles “nueva” pero ya tienen 15 años en el ruedo). Todo está aceitado para brindarnos un conjunto de piezas que se mantienen dentro del espectro comercial y totalmente accesible, espolvoreando su propuesta de Melodic Metal con toques de Hard Rock, electrónica, un pelín de Power Metal y mucho pero mucho gancho. Sin convertirse en una obra maestra atemporal, sí podemos decir que es un álbum al que volverás una y otra vez por lo amigable y divertido de su enfoque. A darle sin miedo.

Review Completo por Sergio Mejía

Con una propuesta ultra retorcida que se mueve por distintos parámetros de shock y podredumbre, los japoneses de Sigh rompen todos los esquemas con “Shiki”, su placa de estudio número 12 (y tal vez te sorprenda saber que están hace más de 30 años en el ruedo). Las vocales chirriantes por ahí pueden espantarte un poco, pero encontrarás un álbum exquisito en matices que van desde lo más extremo hasta lo ambiental y vanguardista con pasajes de música folclórica japonesa. Es un disco que tal vez asuste a los puristas y más ortodoxos, pero si tienes la mente abierta y estás dispuesto a sorprenderte, dale chance a lo que nos propone Sigh: algo diferente, extraño, visceral y muy atrapante.

Hace ya unos cuantos años que ese género conocido como Death Metal Técnico y Progresivo está ganando cada vez más terrenos con distintos exponentes de calidad que logran hacerte tanto analizar detenidamente la técnica como romper todos los muebles de una habitación. Y es en ese contexto que los americanos de Fallujah logran la expertise necesaria para transformar un álbum como “Empyrean” en algo fundamental que encantará a fanáticos de las progresiones intrincadas, pero también del Death Metal feroz y destructivo. Una conjunción de sonidos agresivos y también llenos de melodía y excentricidades, en uno de los grandes discos técnicos que ha dado 2022. A darle sin miedo y con oídos muy atentos.

Review Completo por Michael Prado

Luego del paso en falso que significó ese homenaje al Punk del año pasado “Songs of Unspeakable Horror” (2021), Bloody Hammers vuelve a lo que mejor saben hacer con “Washed in the Blood”, el álbum que los retorna a la senda del Gothic Rock/Metal y donde el Punk está presente pero en pequeñas y justas dosis, más como pequeña influencia que como hilo conductor de las melodías. El disco es breve (apenas 32 minutos, menos que algunos EP) pero se disfruta plenamente de principio a fin, con canciones directas y gancheras, llenas de ese sentimiento tragicómico y perverso. No llega a los niveles de su impecable “The Summoning” (2019), pero “Washed in the Blood” te hará sin dudas sacudir el esqueleto (de tu próxima víctima a destripar).

Veterana banda neoyorkina de Thrash Metal con orígenes que datan desde hace casi 40 años en el surgimiento del género. Su regreso a la actividad se dio en 2013 luego de estar parados por un par de décadas, y finalmente «Dis Morta» representa su nuevo álbum de estudio en más de 30 años. Encontraremos Thrash directo y con ese sentimiento old school de querer hacer mosh, repiquetear al ritmo de una batería frenética y enloquecernos con las voces enfermas del cantante Ron Iglesias. Los regresos esperados por tanto tiempo muchas veces no están a la altura, pero Toxik nos regala una placa fiel a su trayectoria y rebosante de Thrash enfermizo.