Los 100 Mejores Discos de 2022: Puestos 50-26

Tras una larga espera de cinco años de silencio discográfico, los británicos Threshold vuelven al ruedo con “Dividing Lines”, su álbum número doce en su extensa trayectoria de más de 30 años. La vara estaba muy alta ya que el predecesor “Legends of the Shires” (2017) significó un punto muy alto en su carrera con el (semi)debutante Glynn Morgan en las vocales, y podemos decir que si bien no llega a la grandiosidad de tan hermoso disco, sí nos encontramos con más de lo que nos gusta y muy bien ejecutado: Progressive Metal melódico de alta factura con una gran calidad artística y buen gusto por las armonías vocales y riffs meticulosos. Un gran acierto en el terreno del Prog que no defraudará a los fans de toda la vida, y encontrará nuevos en el camino.

Review Completo por Michael Prado

Después de varios años de silencio, el proyecto que une al guitarrista sueco Erik Martensson con el legendario vocalista danés Ronnie Atkins (Pretty Maids, Avantasia) finalmente ha lanzado su tercer álbum de estudio titulado “Animalistic”, y es justo lo que necesitábamos en el ámbito del Metal Melódico con altas dosis de Hard Rock: once canciones breves (la más larga dura 4:20 minutos) donde el gancho y la inmediatez están a la orden del día, con melodías pegajosas y duraderas, canciones con mucho sentimiento y pasión y unos vocales tremendos que nos muestran que ninguna maldita enfermedad podrá parar al gran Ronnie (o el segundo gran Ronnie, je). Totalmente recomendado para una escucha liviana y a la vez llena de garra y actitud.

Review Completo por Josias

Una unión que se veía venir hace muchos años, materializada en un disco debut que devuelve la gloria a varios exponentes de un género tan querido y que ya se considera legendario. Y si de leyendas del Melodeath hablamos, no hay como el carismático frontman de Dark Tranquillity, Mikael Stanne, para comandar un barco que lo reúne con sus viejos compañeros de las primeras épocas de In Flames para elaborar un disco que retoma desde donde todo se quedó. Quienes estén disgustados por el rumbo más modernoso y comercial que tomó In Flames en sus últimas épocas, quedarán encantados con “Days of The Lost”, un debut de The Halo Effect que toma todos los ingredientes de ambas bandas madre en una placa que podía haber pertenecido tranquilamente a cualquiera de ellas. Gran Melodeath de cepa Gotemburguense, nada más ni nada menos.

Review Completo por Josias

Es genial cuando las bandas no se conforman con la simple etiqueta o género por el que se identifican, y van más allá desdibujando sus propios límites sonoros. Los finlandeses de Wolfheart se han mantenido muy activos desde su aparición hace menos de una década, y en ese lapso han parido unos cuantos álbumes de estudio destacados. “Kings of the North” es ya su sexta placa y los encuentra totalmente majestuosos y con una base melodeath pero totalmente nórdica y espectacular, donde la epicidad y grandilocuencia pesa tanto o más que los propios riffs. Un viaje exquisito lleno de melodía y buen gusto que no querrás perderte.

Una banda brasileña que viene teniendo un increíble crecimiento, como ya se veía desde su anterior “Obscura” (2020), pero ahora con “Vermilion Eclipse” todo está maximizado y la ambición musical no tiene límites. Con una propuesta de Gothic Metal de toques sinfónicos que recuerda a las primeras etapas de After Forever o bandas más de culto como Tystnaden, Mandragora Scream o The LoveCrave, Semblant saca a relucir todas sus armas en un conjunto de canciones que se muestran poderosas, gancheras y llenas de oscuridad melancólica. Un definitivo highlight para el género y para toda la escena sudamericana en 2022.

Si nos ponemos minuciosos, debo decir que este álbum queda unas décimas por debajo de su excelente antecesor “Escape of the Phoenix” (2021), un disco mucho más enfocado y lleno de temas memorables. Pero aún así la calidad compositiva de Evergrey está intacta y nos regalan diez nuevas canciones que balancean perfectamente melancolía, agresión y melodía en una simbiosis musical que solo los suecos saben lograr. Es increíble que poco más de un año después de un lanzamiento transcendental, Evergrey ya está dispuesto a comerse el mundo nuevamente, respaldado por un álbum sólido y lleno de magia. Este retrato si que tiene corazón.

Mi Review Completo

El vocalista español Isra Ramos (Avalanch, Amadeüs) debuta con un proyecto personal que luego se convirtió en banda y fichó con el gigante Frontiers Records. En Gräce abunda la accesibilidad, y eso no es algo para nada malo: todas las canciones siguen una fórmula relativamente conocida pero adornadas con una producción sublime, un gancho pocas veces visto y una interpretación vocal que hace maravillas en la composición. Es como si Muse, Amaranthe, Linkin Park, Sixx AM, Flying Colors y otras bandas de Rock/Pop Moderno se unieran y editaran todos sus hits en un mismo disco. Si esas referencias te asustan, este no es tu lugar, pero si destapas un poco el termo y abres la mente a sonidos accesibles, vibrantes y coloridos, dale a este brillante debut y celebra la vida.

Qué hermoso sentimiento ese que aparece cuando una banda desconocida irrumpe en la escena con un álbum debut que nos deja sin aliento y clamando por más. En el caso de los neoyorquinos Eternal Ascent, esto se trata de de apenas dos personas: Christian Rush en guitarra y backing vocals y Mark Bellofatto en vocales, teclados y batería. “Reclamation” es una declaración de principios y nos invita a disfrutar del más veloz y memorable Power Metal de antaño: melodías exquisitas, grandes vocales, solos perfectos y estribillos coreables. Todo está ahí y en su lugar, y aprovechando el revival que está teniendo el género, no sería extraño que Eternal Ascent aparezca en varias listas y festivales como la nueva promesa del Power. No dejen pasar este debut.

Review Completo por Alessandro Power

Si quieres un disco de puro Power Metal a lo vieja escuela, directo, melódico y lleno de cheesy goodness, la propuesta de Trick or Treat encajará perfecto con tus gustos. La banda que comenzó siendo un destacado tributo a Helloween, sigue homenajeando a las calabazas pero a su manera y con temas propios, donde es innegable la influencia que los gigantes alemanes han tenido en la banda que frontea Alessandro Conti. Y es que su performance vocal recuerda tanto a Michael Kiske que bien podría ser su sucesor algún día. “Creepy Symphonies” está lleno de ese happy Power Metal que nos esboza muchas sonrisas, estribillos gancheros con muchos coros, hermosos solos de guitarra, melodías inolvidables. Un deleite para los fans del Power y de la música alegre.

Review Completo por Alessandro Power

Serán canadienses pero cada fibra de su ADN musical nos transporta a tierras lejanas del Medio Oriente, con una propuesta musical que podría describirse como si tomaras la agresividad majestuosa de Septicflesh y lo condimentaras con los elementos del folklore árabe que utilizan bandas como Myrath u Orphaned Land. El resultado es “Heir to the Rising Sun”, quinto álbum de Aeternam, y uno que no deben dejar pasar si gustan de la exquisitez sonora que también se mimetiza con la violencia y agresión. Un cóctel explosivo de riffs, machaques, ambientación y coros sublimes, en un definitivo highlight para 2022.

El Black Metal crudo y ortodoxo (también conocido como Raw Black Metal) no es un género que llame mi atención para nada. Pero si a un género tan frío y pútrido le agregamos componentes melódicos e influencia de otras corrientes, la impresión puede volverse mucho más positiva. Los portugueses Gaerea vienen ganando terreno poco a poco en el ámbito extremo y con “Mirage”, su tercera placa de estudio, la cosa evoluciona a pasos agigantados. Dotando de atmósferas siniestras y una influencia palpable de Post-rock a su propuesta, el álbum es una catarata de desenfreno, riffs asesinos y también momentos ambientales que te meterán de lleno en un trance psicodélico. Una banda a tener mucho en cuenta de acá al futuro, con “Mirage” como una excelente carta de continuación.

Ya habíamos sido advertidos el año pasado con el autotitulado debut: la británica Chez Kane vino para quedarse y sacudir de buen Hard Rock ochentoso cualquier playlist accesible para grandes y chicos. “Powerzone” redobla la apuesta con canciones enérgicas, hitazos rockeros y baladas movilizantes, con todos los ingredientes para convertirse en uno de los grandes discos de Rock del año. Si tu cerebro está atrapado en los ochenta como el de esta chica, no dejes pasar una oportunidad de subirte al De’lorean musical y revivir una época mágica como si estuvieras posicionado en ella. A seguir de cerca los pasos de Chez Kane, que seguirá dando de qué hablar.

Review Completo por Josias

Luego de los impecables lanzamientos solistas de Richard Henshall (“The Cocoon”, 2019) y Ross Jennings (“A Shadow of My Future Self”, 2021), le llegó el turno a su compañero en Haken, Charlie Griffiths, un eximio guitarrista que presenta su debut en la forma de “Tiktaalika”, un álbum que se ubica definitivamente en el terreno del Metal Progresivo de las virtuosidades y mil notas por segundo, pero que además está fuertemente influenciado por las corrientes thrasheras de los 80 y el Groove Metal de los 90, sin perder de lado la melodía y el factor sentimental y emotivo. Griffiths nos regala una placa superlativa que todo amante del ProgMetal tendrá por allá arriba, y es de esos discos con infinidad de secretos y secciones turbulentas que querrás revisitar una y otra vez.

Pasaron casi 6 años de aquel debut “The Four Seasons” (2016) que nos dejó sabor a poco, pero por suerte las cosas se corrigen de gran manera con “EpiClassica”, un segundo álbum que reivindica a Vivaldi Metal Project y los posiciona como una de las bandas que mejor amalgama y homenajea a la Música Clásica, utilizando composiciones de renombre de artistas como Beethoven, Bach, Vivaldi, y las magnifica utilizando el vehículo majestuoso del Symphonic Metal, ademas de un roster de músicos que incluye algunos de los pesos pesados del momento (Mike Portnoy, Steve DiGiorgio, Jeff Scott Soto, Mark Boals, Zaher Zorgati, Mike Terrana, Elina Siirala, solo por nombrar algunos). El resultado es un disco enorme de más de hora y media de duración, pero que nunca se siente aburrido y siempre apuesta por más. Gran reivindicación.

Review Completo por Sergio Mejía

He aquí un proyecto de Rock y Metal Progresivo que no debe pasar desapercibido por nosotros, amantes de la buena música hecha con sentimiento, pasión y virtuosismo. Lalu surge como un proyecto entre el icónico vocalista Damian Wilson (Threshold, Ayreon, Star One) y el teclista francés Vivien Lalu. Investigando un poco llegamos a que “Paint the Sky” es su tercer disco, y acá encontramos Prog Rock del bueno, con mucha cabeza pero también corazón, además de un montón de invitados especiales que harán las delicias de los amantes del género: Jens Johansson (Stratovarius), Jordan Rudess (Dream Theater), Vikram Shankar (Silent Skies, Redemption) y muchos más se unen a la fiesta en un álbum que debes chequear sí o sí.

Muchos lo pedimos y finalmente después de varios años e idas y vueltas, Machine Head responde a nuestras plegarias con un nuevo y demoledor álbum que los regresa al sonido por el que se convirtieron en reyes. “Of Kingdom and Crown” es un retorno al sonido groovero y agresivo de sus mejores épocas, y si bien no se encuentra al mismo nivel que joyas como “The Blackening” (2007) o “Unto the Locust” (2011), sí podemos afirmar que estamos ante el mejor álbum de la banda en más de una década, uno que los posiciona nuevamente por la senda correcta y nos devuelve la esperanza para un futuro prometedor. Pesado, melódico y lleno de furia, un tour de force que no querrás dejar pasar, clamando por la sangre de tus enemigos.

Mi Review Completo

El proyecto de Dark Rock del multi-instrumentista Mick Moss saca un gol de media cancha sobre el final del año con “A Profusion of Thought”, octavo disco de Antimatter, proyecto que arrancó junto a Duncan Patterson (ex-Anathema) pero que desde hace más de 15 años es considerado un “one man band” donde el buen Mick se encarga de absolutamente todo. Y ya que nombramos Anathema, los fans de la vieja escuela noventera de los británicos estarán encantados con lo que tiene para ofrecer esta placa: excelente Gothic Rock/Metal de tintes progresivos y floydianos con la melancolía como protagonsita principal y vehículo conductor de emociones. Un álbum bellísimo para disfrutar en días grises y contemplar en soledad nuestra existencia.

Otra banda que descubrí este año y me voló el marote, elevando el significado del Symphonic Death Metal a una nueva cota superior de majestuosidad y sentimiento épico. Provenientes de Suiza y formados en 2014, Xaon está teniendo un estrepitoso ascenso en la escena y los medios especializados, en base a composiciones de carácter exquisito y totalmente ambicioso, tomando influencias de grandes como Septicflesh, Aeternam y hasta Trivium, y dándole un toque propio de gancho y accesibilidad, sin perder el enfoque grandioso. “The Lethean” es su tercer disco de estudio y el que finalmente los pondrá en el mapa, así que aprovechen a seguir de cerca los pasos de una banda que vino para quedarse y está evolucionando cada vez más. Un must de 2022.

Salvando las distancias y popularidades, el caso de Skid Row podría compararse a de los legendarios Guns N’ Roses: bandas con más de 30 años de trayectoria que por un motivo u otro apenas lanzaron un pequeño puñado de discos, recayendo en sus primeras obras para realzar su status a grandes niveles. Finalmente después de 16 años e innumerables compilados, el sexto álbum de Skid Row está entre nosotros en la forma de “The Gang’s All Here”, un bombazo hard rockero que se ubica de lleno entre lo mejor que ha dado el género en el año. Construido meticulosamente a base de hits infalibles y ese toque de antaño que cincelan con maestría los miembros originales Rachel Bolan, Dave Sabo y Scotti Hill. En vocales se da una inyección de sangre joven con el genial Erik Grönwall (ex-H.E.A.T), por lo que la diversión está asegurada con 10 composiciones que derrochan exceso de talento, melodía y buena onda. Están todos aquí, ¡y se nota!

Review Completo por Josias

Un regreso muy esperado por todos los fans del exquisito metal melódico que practican los suecos. “The Testament” es el sucesor del fundamental “Tiara” (2018), y si bien no consigue replicar el éxito de aquella seminal placa, el álbum entrega una nueva colección de himnos con el sello característico de Seventh Wonder: Progressive Metal de calidad con la suficiente melodía y gancho para atraer públicos de todos los géneros (inclusive por fuera del Metal). Las imponentes vocales de Tommy Karevik se mimetizan perfectamente con canciones llenas de vida y sentimiento, en un álbum que puede ahuyentar a los puristas de sus primeras etapas, pero que si se escucha con mente receptiva puede garantizarte un rato ameno y hasta emocionante. No se puede fallar con la séptima maravilla.

Review Completo por Josias

El mundo del Folk/Black pagano y vikingo es enriquecido cada vez más con bandas y propuestas épicas totalmente desgarradoras como una aldea en llamas. Los páramos desolados de las frías tierras europeas proporcionan el encuadre perfecto para que este tipo de bandas brillen, encontrando fuertes exponentes como Moonsorrow, Falkenbach, Borknagar, Finsterforst y muchas otras, a las cuales también tenemos que sumar a los suecos de Manegarm, que con más de 25 años de carrera entregan ahora su décimo álbum de estudio “Ynglingaättens Öde”, una espectacular colección de canciones épicas llenas de melodía y grandeza, así como también momentos extremos y podredumbre blacker. El combo perfecto para salir a quemar todo y agradecer a los dioses por tan buena cosecha. Fans de este tipo de conjunciones históricas y heroicas no se arrepentirán.

Brillante quinto álbum del combo proveniente de Glasgow, Escocia, donde los paisajes fríos e inhóspitos nos regalan una placa llena de historia escocesa, poesía y lamentos, condimentado con esas atmósferas de Folk acústico que tan bien le sientan a su propuesta que por momentos se torna extrema y desgarradora, basada en el Black Metal, pero que en otras ocasiones se vuelve majestuosa, vibrante y llena de riffs densos y potentes, como si se tratase de una obra de Post-Metal. Mucho para digerir en un álbum breve y de pocas pero largas canciones, donde nada está hecho al azar y cada segundo es indispensable. Uno de los highlights del año en cuanto a mitologías y homenaje a la cultura ancestral de Escocia, que merece una o varias escuchas obligadas.

El mastermind detrás de Symphony X no se ha quedado quieto (si bien ya vamos 7 años de espera desde el último lanzamiento de su banda principal, “Underworld” de 2015), y en este período ha lanzado dos discos solistas titulados “War of the Worlds”. Tras una gran primera parte editada en 2018, la parte 2 llegó en 2022 y quedamos maravillados con la mejora en la propuesta y en la estructura de las canciones. En el fondo sabemos que esto suena muy a Symphony X, pero el virtuoso guitarrista agrega componentes extra que vuelven muy cinemáticas las canciones, con dramatismo y majestuosidad por partes iguales. Además, la incorporación del increíble vocalista Dino Jelusic (un nombre muy solicitado estos días) logra que estas composiciones adquieran un carácter más versátil y agresivo, emulando incluso por momentos al gran Russell Allen. Imperdible.

Tal vez algunos de ustedes sean de los que huyen despavoridos cuando una banda aparece con la subetiqueta “core” en su género, pero déjenme decirles que la propuesta de Shadow of Intent es algo mucho mayor que la suma de sus partes y el prejuicio que se le tiene al estilo. Practicando un Deathcore bastante extremo y conduntente que no da tregua, pero adornándolo con arreglos sinfónicos que elevan las composiciones a altas cotas de majestuosidad, su cuarto disco “Elegy” se rige como una de las propuestas más avasallantes y contundentes del año. Ya habíamos quedado maravillados con su predecesor “Melancholy” (2019), y si bien “Elegy” no logra superar aquella maravillosa placa, estamos ante un álbum sólido, ambicioso, excelentemente producido y con momentos memorables.

Review Completo por Michael Prado

Con “Above Cirrus”, Pure Reason Revolution solidifca su estatus como una de las bandas más interesantes de la corriente ProgRock actual, con una propuesta que bebe mucho del espectro hipnotizante de Porcupine Tree y las enseñanzas del gran Steven Wilson, pero con suficientes moléculas para garantizar que su ADN brille con luz propia. Un conjunto de siete canciones imprescindibles, con un gran nivel de producción, performances vocales electrizantes en dueto masculuno/femenino, y un sentido por la melodía y la melancolía explosiva que genera una escucha tanto adictiva como introspectiva. Sigan de cerca esta banda de aquí en más, se viene una revolución pura de la razón.

Mi Review Completo