Los 25 Mejores Discos de 2022

No se puede negar el talento que hay detrás de estas composiciones que traen una fórmula infalible por detrás y proporcionan gancho, melodía, oscuridad y tragedia en partes iguales. La criatura de Tobias Forge creó otra obra magnánima con “Impera”, un álbum que hará continuar el vertiginoso ascenso de Ghost al mainstream del rock pesado, y más allá. Una colección de canciones construidas con el más minucioso detalle y que te harán bailar, cabecear, reír y llorar. Basta de prejuicios y de vomitar odio, ríndete ante el poder de la música bien hecha, ríndete ante Papa Emeritus, y tu descenso al infierno estará completo.

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Ibaraki puede interpretarse como el proyecto solista de la mente maestra detrás de Trivium, Matt Heafy. Al prolífico frontman no le alcanzó con la excelente racha compositiva de su banda madre (“What the Dead Men Say” (2020) y “In the Court of the Dragon” (2021) son la prueba), que a pocos meses después ya está lanzando la placa debut de este interesantísimo proyecto, “Rashomon”. Tras una temática basada en la cultura japonesa antigua y el código de los samurais, la propuesta de la banda muestra el lado más extremo y casi Black Metal del maestro Heafy, con composiciones largas y complejas que también tienen su cuota de melancolía melódica, pero mayormente transitan por terrenos podridos y desoladores. Demoledor debut de un proyecto que esperemos que siga adelante.

Review Completo por Oz Ga

Es hermoso encontrar bandas nuevas que sorprendan de esta manera y entreguen obras maestras de este calibre que logran escalar hasta lo más alto del Top anual. Y más cuando se trata de una banda que desconocía y que solo tiene apenas cuatro años de existencia. Desde Egipto llega Riverwood, con “Shadows and Flames” siendo su segundo disco de estudio. Una banda que transita los terrenos del Progressive Metal con mucha influencia del folklore de su región, con la música del Medio Oriente tomando protagonismo en casi todo momento. Piensen en bandas como Orphaned Land y Myrath, añadiéndole componentes de frescura, ambición y buen gusto a raudales, temas extensos en una aventura gigantesca por los confines de la fantasía y la muerte. Da gusto sorprenderse así y descubrir una banda que seguiremos muy de cerca de aquí en más.

Review Completo por Michael Prado

El brillante y sentimental tecladista y compositor Vikram Shankar (Silent Skies, Redemption, Lux Terminus) se unió al guitarrista Jack Kosto (Seven Spires) y al vocalista John Pyres para dar forma al proyecto Threads of Fate, una banda que transita los terrenos del Symphonic Metal pero con esa cuota de majestuosidad cinemática y melancólica por la que es conocido Shankar, además de ese componente progresivo latente. De esta manera luego del excepcional EP “A Funeral for the Virtuous” (2018) llega el esperado disco debut con “The Cold Embrace of the Light”, un hermoso álbum lleno de composiciones emotivas, producción cristalina y momentos épicos que van desde la melancolía hasta el desgarro con algunos fragmentos extremos. De esos discos para desgranar, deslumbrarse y descubrir muchos detalles en cada escucha.

“Death, Where Is Your Sting” representa el lado más poético y teatral del cuarteto sueco, manteniendo sus raíces Doom Metal que tanto nos deleitan, pero también abriendo paso a la experimentación con elementos de Dark Country/Pop, Jazz y perlitas orquestales. Una clase maestra de melancolía por parte de las hachas desoladoras de Marcus Jidell y la garganta solemne de Jennie-Ann Smith, derrochando clase y elegancia por donde se lo mire. Un final que llega muy pronto y nos deja con ganas de más, tal como la muerte cuando llegue el momento de tomar su mano. Pero todavía no estamos allí, seguimos acá, y con ganas de ser deslumbrados con lo que Avatarium tenga para nosotros por mucho tiempo más.

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El legendario baterista portugués Miguel Gaspar (eterno batero de Moonspell desde su creación hasta su salida en 2020) no perdió tiempo en volver al ruedo con un nuevo proyecto que llega en la forma de Seventh Storm, una enorme banda que desde ya nos hace seguir sus pasos muy de cerca luego de la edición de su espléndido debut “Maledictus”. Una muestra de Progressive Metal agresivo y machacante, que toma los condimentos góticos de Moonspell pero nos acerca una propuesta más emparentada con grandes del género como Symphony X, Evergrey y Adagio. Y gran parte de esta magia se debe al vocalista Marco “Rez” Resende, que con su particular tono que mezcla agresividad, melancolía y emoción, dota a este conjunto de canciones de una epicidad majestuosa difícil de resistir. Uno de los mejores debuts de los últimos tiempos.

Review Completo por Michael Prado

Tras ese nombre tan extraño se esconde una propuesta más extraña aún, ¡pero que nos encanta! Compuesto por miembros de bandas que ya tienen un historial de cátedra en lo bizarro como Estradasphere y Mr. Bungle, High Castle Teleorkestra debuta por la puerta grande con “The Egg That Never Opened”, un disco que puede englobar su sonido en el Avant-Garde, pero que en realidad es mucho más que eso. Es de esos álbums que no te cansas de escuchar por la variedad de sonidos y experimentación que contiene: Jazz, Música Clásica, Rock, Metal, varios tipos de Folk y hasta cositas de Doo Wop (ese género que sale de mezclar Rythm & Blues y Góspel). Como verán, un combo irresistible de géneros que a priori parecen disímiles, pero que se amalgaman de la mejor forma en un disco con mucho contenido excéntrico para disfrutar.

Estamos ante un álbum que representa de la mejor manera todas las etapas de Megadeth, y por ende tiene todo lo que buscamos: Thrash Metal, actitud aguerrida, canciones más directas basadas en el Heavy más inmediato, letras contestatarias y reflexivas, una performance llena de sentimiento y técnica y una campaña de difusión que le hace justicia a la inmensa obra que hay detrás. “The Sick, The Dying… and the Dead!” está lejos de ser el mejor álbum de Megadeth, de hecho no llegó a entrar en mi Top 5, pero sí podemos decir que se trata de un álbum sólido, variado y consistente que se siente bastante parejo con “Dystopia” en términos de calidad general, volviéndose una dupla de discos muy recomendable. La banda se muestra en gran forma y con una química espectacular, las canciones tienen esa pizca de magia y el sello del colorado a fuego, y podemos decir que después de tantas subidas y bajadas, la casa está en orden.

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Otro hermoso descubrimiento para un año de sorpresas. April Weeps es una banda relativamente nueva que nace de los confines del under eslovaco para traernos un Gothic/Doom Metal totalmente desgarrador lleno de desesperanza y desolación. “Cataclastic”, su tercer disco, es de esas placas que se disfrutan en un día gris lleno de tormento para sumirnos en nuestros pensamientos más oscuros, rogando por un mañana que no sabemos si llegará. La conjunción entre voces podridas masculinas y angelicales femeninas le queda como anillo al dedo a la propuesta de la banda, que encantará a fanáticos de pesos establecidos como My Dying Bride, Draconian, Tristania o Theatre of Tragedy. Solo dar play y sucumbir ante tus deseos más oscuros de ese llanto de Abril.

Estamos ante uno de esos discos que requieren varias escuchas para desatar todo su majestuoso potencial. Como una banda sueca de considerable trayectoria pero pocos lanzamientos, “Woe” se rige como su segunda placa luego de seis años de silencio desde su debut “Illuminate the Path” (2016). Encontraremos un Death Metal de corte técnico y progresivo pero muy melódico, lleno de momentos atmosféricos y ambientes extansiantes a lo Pink Floyd o Anathema, derroches técnicos futuristas a lo Cynic, y todo sin perder esa cuota de extremidad que te transpotará al abismo más podrido. Una placa llena de detalles que crece en intensidad con cada escucha y se torna esencial dentro de lo que tuvo para ofrecer este movido 2022. A darle sin miedo, y con oídos muy atentos, An Abstract Illusion llegó para quedarse y deslumbrar.

Review Completo por Oz Ga

Qué linda sensación es ver que en los primeros siete días del año ya aparece un serio candidato para encabezar listas de lo mejor que ha dado 2022. Y es que el más reciente trabajo de los americanos Wilderun es digno de todas las alabanzas posibles. “Epigone” es el sucesor del monumental épico “Veil of Imagination” (2019), y si bien no supera aquella portentosa placa, podemos decir que estamos ante otra gloriosa joya de Progressive Folk Metal con elementos extremos, pasajes introspectivos acústicos y canciones de desarrollo largo y duraciones que sobrepasan la decena de minutos. Encontrar referencias tan disímiles y válidas como Opeth, Anathema, Steven Wilson, Haken, Borknagar, Ne Obliviscaris y Devin Townsend es un ejercicio al que nos enfrentamos al escuchar este álbum, que se enriquece más con cada escucha y nos invita al éxtasis sonoro.

Review Completo por Michael Prado

Crystal Gates ha logrado un hito trascendental para la música latinoamericana con su impresionante debut de larga duración. Un álbum que encantará a fans del Symphonic Metal con sus composiciones gancheras y efectivas pero a la vez bombásticas y majestuosas, deleitará a los adictos al Power Metal con melodías frenéticas, vibrantes y llenas de momentos de virtuosismo, pero también a los entusiastas de la música en general. “Torment & Wonder: The Ways of the Lonely Ones” es el mejor disco de Metal Sinfónico hecho en Uruguay, y escribe una nueva página en la historia del metal rioplatense y sudamericano en general, elevando los estándares de calidad a niveles en los que antes solo se podría soñar, pero hoy son realidad. Es un testamento a la perseverancia, consistencia y paciencia de creer que todo se puede lograr, materializando un producto que tanto banda como fans atesoraremos por siempre.

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Entrevista con Benjamín Machín y Carolina Pérez

Con este disco me pasó algo increíble y mágico, ya que no me imaginaba que me pegara de la manera que lo hizo. Tras un manto que cubre emociones, introspección y cuestiones de ciencia ficción, la propuesta de Kardashev recorre terrenos musicales ricos en multiplicidad de géneros, y así pasamos de un Post-Metal etéreo y denso, a un Deathcore atmosférico con infinidad de melodías vocales y ambientes melódicos geniales, pasando por la faceta progresiva que amalgama toda la complejidad de un álbum al que nunca terminas de descubrirle todos sus detalles. Es una escucha demantante que puede dejarte exhausto, pero cuando descubres todo su potencial se transforma en una gema preciosa que se va derechito a lo más destacado del año. Toda una montaña rusa emocional que no puedes perderte por nada.

Estamos ante una de esas bandas cuya propuesta es difícil de encasillar, pero eso es justamente lo que necesitamos en estos tiempos de saturación de propuestas: algo que no podamos clasificar y que nos cautive con su infinidad de detalles y secretos. Los alemanes Disillusion vienen existiendo desde 1994 y probablemente nunca hayas escuchado de ellos, pero esa es justamente la gracia. Llegaron a mis oidos con su álbum anterior “The Liberation” (2019) y ahora con “Ayam” vuelven con todo en un disco que recorre sonidos que van desde el Progressive Metal técnico y extremo hasta influencias góticas y melancólicas, atmósferas oscuras y voces tanto limpias como podridas. Hay influencias de Opeth y Katatonia pero también de cosas más recientes como Obscura, Persefone, An Abstract Illusion. Muy recomendable y parte cráneos.

“Nectar” no es un disco cualquiera. Acá hay alma y desgarro en cada canción, cada estrofa y cada interpretación sentida por parte de ambos músicos que dejan todo para que esto no sea un disco más. Las canciones están totalmente destripadas de distorsión y momentos pesados o divertidos. Esto es sentimiento puro, de esperanza y alivio pero también de desolación, tristeza y autodescubrimiento de verdades duras. Casi todas las piezas están guiadas por simples pero potentísimos acordes de piano y orquestación leve pero efectiva, donde la interpretación vocal de Tom S. Englund nos cala hasta lo más profundo del alma. Un solo verso o incluso palabra de estas canciones puede atravesarnos como una cuchilla o hacernos explotar en llanto desconsoladamente. Porque eso fue exactamente lo que me pasó a mi.

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Allegaeon es uno de esos grupos ni muy nuevos ni muy viejos, pero que vienen en crecimiento constante y la pegan de manera mayor con cada lanzamiento. “DAMNUM” (si, todo en mayúsculas) es ya su sexto álbum y déjenme decirles que los de Denver y Fort Collins elevaron sus composiciones a límites complejos insospechados, logrando dotar a su Death Metal Técnico de una majestuosidad absoluta, amalgamando virtuosismo, melodía y calidad épica con arreglos sinfónicos. Es una placa de esas que querrás escuchar una y otra vez para descubrir todos los secretos que posee, ansioso por darle una siguiente escuchada, y luego otra. A rendirse ante el deseo y el placer de un álbum sublime, mientras Allegaeon sigue firme en su carrera por dominar el podio del género.

Review Completo por Michael Prado

Con poco más de 10 años en el ruedo, los italianos de Wind Rose han sabido recrear las épocas turbulentas de fantasía caótica con guerras, traiciones, muertes y muchas cruzadas épicas. Ese sentimiento se traduce de manera perfecta en las canciones de este quinto álbum “Warfront”, el disco que me hizo conocerlos y no soltarlos más. Canciones que gritan gloria y epicidad a los cuatro vientos, engalanadas con esa cuota de Folk Metal de antaño que las llena de magia. Tenemos mucho sentimiento progresivo y complejo pero a la vez gancho y coros memorables, en lo que podría llamarse una licuadora entre Turisas, Brothers of Metal, Powerwolf, Wintersun y Equilibrium, para que vean por donde viene la cosa. Un disco que no te cansarás de escuchar y encontrarle detalles.

Review Completo por Dan Hayer

Los oriundos de Texas se arriesgan y nos traen una placa diferente a lo que estamos acostumbrados. Si buscas Metal Extremo, Progresivo e intrincado, este no es el disco para ti. Pero si tu mente busca seguirse sorprendiendo, emocionándose en cada reproducción y si estás dispuesto a que la música te transporte a otro plano, “Starlight and Ash” será un disco que te marque mucho. Tomando todo lo aprendido para forjar aún más su identidad, y mezclando Soul, Gospel y Dark Country con ese toque gótico y romántico de bandas como Katatonia, Type O’ Negative y hasta los dotes artísticos del legendario Nick Cave, Oceans of Slumber ha construido su álbum más maduro, desnudo e intimista hasta la fecha, y si te abres a su nueva propuesta, te llegará como ninguno.

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El proyecto suizo del mastermind Manuel Gagneux toma vuelo muy alto con su tercer incursión autotitulada. Una banda que comenzó a hacer ruido años atrás con su debut “Devil is Fine” (2017) y su imponente sucesor “Stranger Fruit” (2018), combinando la crudeza del Black Metal y el Metal Extremo en general, con el Gospel, Blues y cantos típicos de plantaciones y esclavos. Esto se magnifica en este tercer álbum, donde esas influencias se ramifican y devienen en composiciones inesperadas y muy sentidas, que beben también de actos más modernos como Korn y Slipknot, pero que a la vez mantienen la crudeza y el sentimiento épico de las vocalizaciones hipnotizantes. Sin llegar a superar su impoluto antecesor, “Zeal & Ardor” supera con creces la famosa “instancia del tercer álbum” y se cementa como uno de los actos más originales e innovadores de los últimos años.

Desde Ucrania llega otro de esos descubrimientos que nos vuela la cabeza con un álbum atemporal y trascendental. Hoy en día para destacar e innovar en el convulsionado mundo de la música hay que saber mezclar propuestas que de por sí solas no parecerían unirse, pero White Ward utiliza la extremidad desprolija y sucia del Black Metal y la fusiona de manera exquisita con el Post-Rock y el Jazz más oscuro, produciendo un álbum que es a la vez terrorífico y putrefacto como también celestial y hermoso en atmósfera y ejecución. Mientras nos pasea por temáticas tan lúgubres como horrores existencialistas o enfermedades mentales, “False Light” también posee pasajes riquísimos en matices y ambientaciones deliciosas, adornadas con un saxofón omnipresente que no nos deja de deleitar con su cadencia progresiva. Un hallazgo impresionante que se ubica dentro de lo más destacado del año en toda cepa metálica.

En 2020 se vivió una importante fractura en la imponente banda de Progressive Technical Death Metal, Obscura, cuando tres de sus miembros clave abandonaban la banda para buscar nuevos horizontes. Ese éxodo masivo resultó en la creación de Obsidious, una nueva banda que lleva el estandarte de excelencia técnica a nuevos niveles con su despampanante debut “Iconic”. Ya sabemos a qué atenernos en cuanto a sonido se refiere dadas las figuras que tocan en este nuevo combo, pero aun así quedamos maravillados y sorprendidos ante la cantidad de información comprimida en 53 minutos que te dejan exhausto pero a la vez clamando por más. Una ejecución soberbia y llena de detalles y secretos por descubrir, resaltando el lado extremo de las composiciones pero también la faceta melódica y el buen gusto general por la memorabilidad. Un viaje lleno de emociones que no querrás que termine nunca, y uno que se cuela en las más altas posiciones de lo mejor de 2022.

Las leyendas inglesas progresivas regresan después de más de una década de ausencia para presentar “Closure/Continuation”, un álbum que se hizo esperar pero que se reivindica respaldado en composiciones sólidas que encantarán a los fans acérrimos y acercarán a nuevos escuchas curiosos abrazando la modernidad de un grupo que no ha perdido ni un gramo de química musical. La carencia de experimentación y falta de riesgos hacen que el terreno se sienta muy familiar y algunas composiciones pequen de poco memorables, pero la experiencia general es muy disfrutable y los tres músicos muestran una simbiosis artística envidiable. Solo esperemos que la banda haga honor al título, y este cierre se transforme en una futura continuación que nos deslumbre aún más.

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Live Review: Porcupine Tree en México 2022

Uno de los retornos más esperados del año llega de la mano del nuevo álbum de los bardos alemanes Blind Guardian, que con “The God Machine” finalmente nos regalan su anticipado retorno a las raíces, endureciendo su propuesta y haciendo eco a las épocas de gloria de “Somewhere Far Beyond” (1992) o “Imaginations From the Other Side” (1995). Las ambiciosas orquestaciones que plagaban sus últimos trabajos pasan a un segundísimo plano (casi inexistente) en pos de un álbum que se basa más en los riffs de guitarra, el Power Metal de influencia thrashera y Speed Metal y una catarata de canciones inolvidables que nos harán cabecear de principio a fin. La privilegiada garganta de Hansi Kürsch permanece intacta y la química musical de la banda desemboca en un producto totalmente sólido, pesado y sin adornos. Must de los must.

Review Completo por Michael Prado

Sin dudas estamos ante el álbum que abrirá finalmente las puertas para que Brymir se transforme en un acto internacional de renombre y empiece a formar parte del catálogo de artistas convocados a festivales masivos, giras mundiales y campañas de marketing exitosas. Pero lo mejor de todo es que hay calidad de sobra para respaldar los hechos, y “Voices in the Sky” es la prueba fehaciente de que todo se está moviendo en la dirección correcta. Melodías desgarradoras pero también majestuosas y con una cuota épica como factor predominante, llevando el Melodic Death Metal hacia terrenos donde la ambientación, orquestación y coros son tan importantes como los riffs. Una placa que encabezará listas de fin de año sin problemas, y que te hará poner de buena manera el grito (o las voces) en el cielo.

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Increíble lo que lograron los chicos de Andorra con su sexta placa “Metanoia”, un metal progresivo de calidad que no escatima en infinidad de sonidos y propuestas. Si bien la banda transita los terrenos del Death Técnico, en esta placa vamos a encontrar muchísimos pasajes ambientales, sinfónicos y con influencias electrónicas, donde cada escucha enriquece la experiencia y se van descubriendo nuevos detalles. Es de esos discos que necesitas escuchar completo y perderte en un mar de sonidos y sensaciones, que te trague completo.

Aún siendo editado a principios de 2022, este álbum logró escalar hasta lo más alto por poseer esa hermosa combinación de factores que lo tornan algo insuperable: composiciones de calidad llenas de matices y arreglos con mucha información por descubrir, interpretaciones soberbias de músicos con mucha técnica y pasión, una producción a la altura donde cada momento brilla y se torna indispensable, y un factor de replay value que te hace querer volver una y otra vez al álbum para seguir maravillándote. ¡Felicidades chicos, el oro es suyo!