Los 20 Mejores Discos de Hard Rock de 2022

Habiendo firmado un importante contrato discográfico con Frontiers Music (y dejando AOR Heaven), la banda sueca Wildness regresa con su tercer álbum de estudio y una formación estable. «Resurrection» es básicamente una grabación de bricolaje en la que el fundador de la banda y compositor principal Erik Modin produjo, mezcló y masterizó todo el álbum.

Los fanáticos estarán encantados con este nuevo álbum, porque Wildness continúa su incursión en el género clásico del hard rock melódico impulsado por AOR, donde puedes esperar al menos una característica excelente en cada canción. Lo que, a su vez, lo convierte en un poco de rock dinámico, estéreo de automóvil y listo para la arena. Por supuesto, hay más, incluidas excelentes voces principales melódicas reforzadas por la armonía vocal de la pandilla; melodía y armonía de canciones con estribillos pegadizos y solos de guitarra realmente buenos.

Además, aunque sin acreditar, Wildness incluye algunos sintetizadores para darle profundidad y embellecimiento a sus composiciones. No hace falta decir que Wildness conoce su género por dentro y por fuera y crea melodías poderosas y finas.

Iconic, la nueva banda que junta bajo la misma colección de canciones al vocalista Nathan James (protagonista absoluto de Inglorious, una de las nuevas revelaciones del Hard Rock) con los legendarios Michael Sweet (Stryper), Tommy Aldridge (Whitesnake), Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra), Marco Mendoza (Thin Lizzy) y Alessandro Del Vecchio. Realmente es un lineup de ensueño lleno de figuras espectaculares del Hard Rock de ayer y hoy, unidos para presentar “Second Skin”, un debut que desde el vamos prometía mucho.

“Second Skin” es un álbum lleno de hits gancheros, actitud ochentera y piezas entretenidas pero poco memorables. Si estás para pasar el rato y disfrutar sin pretensiones, te agradará mucho, de lo contrario pasa la página y sigue tu camino, por suerte hay mucha música en el horizonte.

REVIEW COMPLETO por Alejandro Melgar.

A pesar de entrar en esta etapa avanzada de su carrera (73 años en el momento del lanzamiento del álbum), la voz de Ozzy aún esta dando batalla para grabar un par de discos más, aunque no es una novedad que el mismo tiene mucha ayuda de producción para lograr un trabajo digno. Como resultado este decimotercer álbum se anunció a tan solo unos días de la salida de “Ordinary Man” en 2020.

En este álbum las canciones están escritas con fuerza, incluso cuando su estructura tiende a lo episódico o sus tempos cambian de marcha. También están finamente equilibrados, los coros son lo suficientemente grandes y audaces para llamar la atención, pero no eclipsan la esencia de la atracción principal de la canción. El gemido sombríamente desesperado de Ozzy está al frente y al centro, sus preocupaciones líricas intactas: además de lo oculto, hay mucho sobre la enfermedad mental y sus demonios.

El Principe de las Tinieblas se aferra a no morir y nos trae “Patient Number 9”, un disco decente, nostálgico y esperablemente estático, donde demuestra que esta en sus batallas mas duras para seguir en el ruedo. Ozzy Osbourne está en la línea de la mayoría de los veteranos metaleros en los últimos años; es decir, lejos de su mejor momento de apogeo, pero de ninguna manera vergonzoso u ofensivo para el legado creado en él.

REVIEW COMPLETO por Josias.

Así es, señores, este 2022 es el año en el que los legendarios Hard Rockeros británicos Magnum alcanzan el medio siglo de existencia (si no tomamos en cuenta el tiempo que estuvieron inactivos del 1995 al 2001).  Imagino que para los geniales Tony Clarkin (guitarrista y compositor del grupo) y Robert Adrian “Bob” Catley (maravillosa voz que, pese a los 74 años de su cantante, prevalece incólume y tan activa como el primer día de actividades del grupo) es como si hubiera sido ayer cuando en 1972, en la ciudad de Birmingham, decidieron unir fuerzas para dar inicio a su sueño artístico, donde les hicieron segunda en ese momento el baterista Kex Gorin (fallecido en el 2007) y el bajista Bob Doyle.

En su 50º aniversario como agrupación, Magnum siguen tan activos como cuando iniciaron (o quizás todavía más), y prueba de ello es su álbum #22 desde «Kingdom Of Madness» en 1978. 12 canciones de un muy bien cuidado, labrado y sentido Hard Rock llegarán a alegrar el día a los que aman ese sonido más ochentero, que subsiste en las creaciones de Tony Clarkin. Por favor, no lo dejen pasar.

REVIEW COMPLETO por Michael Prado.

Así es, la mítica banda norteamericana, provenientes de San Francisco, y uno de los pilares más influyentes dentro del Soft Rock, Rock Melódico y el AOR hace nuevamente su aparición, no sólo en los escenarios como lo ha hecho recientemente en su tour por Estados Unidos con los legendarios Toto, sino que regresan al ruedo con su nuevo trabajo musical titulado “Freedom”.

Neal Schon siempre será el maestro de la guitarra melódica, un oficio musical subestimado e importante, gracias a sus solos de guitarra Rock/Pop con grandes melodías principales independientes que valen sus propios créditos de escritura. Muy pocos guitarristas alternan lo que podrían ser melodías independientes memorables con un desprendimiento absoluto tan bueno como N. Schon, sus Interpretaciones suelen ser canciones dentro de canciones. A el también se suman las atmósferas de los teclados de Jonathan Cain, el talento en la batería y voz en el regreso del ya reconocido Deen Castronovo, el bajo a cargo de nada más y nada menos que el único Randy Jackson, la leyenda en la batería, Narada Michael Walden y la voz que se ha ganado todo el respeto de sus fans a nivel mundial, el Filipino Arnel Pineda.

El décimo quinto álbum de los legendarios Journey, llegó después de 11 años de espera. Aparentemente, están tratando de recuperar el tiempo perdido, ya que hay 15 canciones que dan como resultado un sabor agridulce, gracias a sus temas explosivos y majestuosos, intercalados con temas que más parecen de relleno. Si el disco omitiría estos temas catastroficos, el disco sin duda llegaria mas arriba en este top.

REVIEW COMPLETO por Josias.

Hablar de rock hindú, es de las pocas cosas que harás en tu vida, y encontrar una banda de la talla de About Us haciendo un Hard Rock exquisito, es poco probable. Sin embargo, existen y nos acaban de regalar un gran disco de Rock de arena, poderoso, pretensioso y melódico.

Esta agrupación se creó en 2019, sus músicos provenían de diferentes bandas que llevan en la escena musical más de quince años. Según dicen, sus influencias van desde el blues, pasando por el AOR o el hard rock, aunque podemos encontrar a un About Us incursionando varios estilos.

Claramente About Us es un buen descubrimiento de nuestros amigos de Frontiers Music, pues la banda tiene el ritmo de las bandas clásicas y melódicas, con una pizca de teclados y un trabajo de guitarra muy fuerte. Estas cosas se capturan en la escritura de canciones con experiencia, donde cada una ofrece accesibilidad AOR desde la melodía de la canción hasta estribillos pegadizos y solos de guitarra altísimos. A grandes rasgos es un disco de agradable escucha, que tiene bastante mérito para ser un debut y encima, teniendo en cuenta la escasa tradición de AOR/melódico que tienen en India. 

Si te gustan bandas como The Night Flight Orchestra, con un Hard Rock / AOR de mucho power en sus composiciones, te recomiendo el nuevo álbum de estos suecos denominados Captain Black Beard (y esto no es metal pirata, por si el nombre de la banda te genera algo de confusion). 

“Neon Sunrise” es la séptima producción, donde todavía se concentran en el Hard Rock rudimentario, pero con el tiempo la grandilocuencia se ve aumentado en este disco y los teclados se ponderaron en consecuencia, lo que llevó a la banda cada vez más a asemejarse a los grandes del estilo como  Journey, Foreigner y Survivor.

El nuevo disco brilla ahora con un sonido muy compacto y voluminoso que ofrece una relación extremadamente homogénea entre guitarras y teclados virtuosos. Y la poderosa voz de Martin para colmo harán que tu amor por el AOR, antiguo o nuevo, hierva una vez más en tu sangre. 

El desarrollo del sonido de Captain Black Beard durante los últimos diez años y varios álbumes y singles hicieron que la etiqueta «disco AOR» se adhiriera a ellos, como una forma de describir la composición y el sonido increíblemente pegadizos y completos que lograron. Y como resultado “Neon Sunrise” es la máxima expresión de este sonido.

House Of Lords fue sin duda uno de los primeros “Supergrupos” en la era del Rock de los ochenta. Además del cantante James Christian, estaban a bordo Gregg Griuffria, Chuck Wright, Ken Mary y Lanny Cordola; todos estos nombres sonaban muy bien juntos. Este quinteto tuvo una gran influencia en el metal melódico y entregó dos clásicos atemporales: su álbum debut de titulo homónimo (1988) y el segundo disco “Sahara” (1989), trabajos con el cual House of Lords llego a mís oídos.

Con el tiempo, ha habido varios cambios en la formación y, aunque House Of Lords nunca entregó malos discos, la banda liderada por James Christian no pudo replicar sus primeros éxitos, incluso el álbum más reciente “Saints and Sinners”, no cambia mucho el panorama. Pese a ello, se puede catalogar dentro de lo mejor que editó Frontiers Records (junto con “Animalistic” de Nordic Union) en lo que va del año. Pero no me mal entiendan, “Saints and Sinners” es un tremendo álbum lleno de grandes ganchos rockeros, nostálgicos y disfrutables.

House of Lords está de regreso con un Hard Rock Melódico que se torna AOR, psicodélico y progresivo en diferentes momentos del álbum, un trabajo totalmente disfrutable y recomendable. “Saints and Sinners” puso a House Of Lords de nuevo en mi radar, y pese a que este disco no se podría conciderarlo como uno de los mejores de su discografía, en lo que va del año, es uno de los trabajos que mas sensaciones positivas causo en mí.

REVIEW COMPLETO por Josias.

«Diamond Star Halos», su duodécimo álbum, es el regreso más obvio de Def Leppard a los días de gloria del glamour, así como a sus propios triunfos pasados, inspirándose en los pesos pesados ​​del género como David Bowie, Mott the Hoople y T. Rex . Muy parecido a un álbum clásico de Def Leppard (como «Hysteria» o «Pyromania»), «Diamond Star Halos» está lleno de la energía puntiaguda que la banda mostró al comienzo de su carrera, una emoción visceral y una pasión pese a su longevidad. Un disco tributo a sí mismos con canciones nuevas y originales.

La forma en que la banda capturó este caminar en la cuerda floja entre la confianza y la madurez que proviene de años juntos, esta formación que ha acumulado tres décadas ahora, y pése a que ya no cuentan con ese fuego ardiente de su juventud , han logrado capturar la escencia de su sonido típico y fresco. Más de quince pistas generosas, la calidad ni siquiera insinúa una inmersión y el álbum se erige como un testimonio de su compromiso eterno con su oficio.

Desde los actos blues y de Hard Rock de AC/DC , hasta los riffs virtuosos y rápidos de JudasPriest, las suecas madres del trueno nos traen su quinto álbum, lleno de una energía voraz y abrumadora. Estas Milfs del Metal saben muy bien dónde atacar el nervio, para ganarse un espacio en nuestros corazones metaleros, pues con “Black and Glod“, Thundermother está empujando su proyecto para adelante, dando un paso a la vez. Alcanzando nuevas alturas y una mayor diversidad sonora que mantuvo sus raíces intactas y exploró nuevos territorios, Thundermother se está consolidando como referente del Heavy Metal con poderío femenina.

Provenientes del país del rock n´ roll, Suecia, esta banda de estrellas muestra su excepcional talento musical para escribir canciones en «Black And Gold» con una avalancha de pistas nuevas y frescas en su haber. Si bien Thundermother ha definido claramente su sonido en su cuarto álbum, refuerzan esa fórmula clásica de ‘party rock’ que las esta llevando a varios lugares. Dicho esto, sigue siendo un buen álbum para poner en los meses de verano si quieres algo fácil de cantar o ponerte de buen humor mientras conduces a un festival. 

El hombre tras este proyecto de rock melódico es el guitarrista Tony Hernando (Lords Of Black), quien cobra cierto impulso aquí, y dentro de sus filas cuenta con 4 cantantes destacados: Chez Kane, Kent Hilli (Perfect Plan, Giant), Renan Zonta (Electric Mob) y Johnny Gioeli, este último es bien conocido por estar al frente de Hardline de Neal (Journey) Schon y la banda de Axel Rudi Pell. Todos aportan con 3 canciones cada uno, salvo Kent Hilli, quien le da en inicio y el final al disco.

“Second To None” es el segundo álbum de este proyecto donde, enfáticamente, muestra la comprensión de la melodía por parte del escritor; su sentido del tiempo y el lugar, y su habilidad para crear una canción a su alrededor. Apostando, una vez más, por un sonido clásico AOR/Melodic Hard Rock, con grandes y hermosos solos de guitarra que se aprecian en cada tema.

No hay absolutamente nada nuevo bajo el sol en “Second To None”, más al contrario, un rock bastante conocido, disfrutable y pegadizo. Con grandes armonías de AOR del bueno, con excelentes riffs y solos de guitarra, muy hermosos y apreciables. Un segundo álbum que sigue en la línea de su predecesor. 

REVIEW COMPLETO por Josias.

Con la nostalgia a flor de piel,  91 Suite editan su nuevo álbum denominado “Back in the Game“, una maravilla musical que evoca los majestuosos años 80, lleno de Hard Rock Melodico apto para la FM, donde sus temas también pueden encasillarse en el AOR más pomposo. Tomando una clara influencia en bandas como White Lion, Great White e incluso Bon Jovi, moldea su propuesta hacia temas hiteros y baladas estremecedoras.

«Back in the Game» ha tenido que esperar dos años, para que pase lo peor de la pandemia, nazca y se presente. Quizá por eso ha crecido y se ha pulido ya que está formado por catorce temas de enorme calidad. Los españoles de la ciudad de Murcia en la costa sureste logran entregar un producto muy bien valorado en el panorama AOR. No suenan como aficionados y tienen una química aguda que hace que su música sea muy fluida y se integre sin problemas, presentando todas sus marcas registradas de un grupo experimentado de AOR/rock melódico.

La dopamina es un neurotransmisor conocido frecuentemente como la “hormona del placer”. Puede generarnos altas dosis de felicidad proporcionando éxtasis y relajación ante ciertas acciones, pero también puede terminar siendo la culpable de nuestras adicciones más latentes: su liberación nos impulsa a una búsqueda contínua del placer. De esto se trata el concepto detrás de “Dopamine”, el catorceavo álbum de los rockeros ingleses Thunder, que lejos están de dormirse en los laureles y están pasando por una actualidad que los muestra totalmente prolíficos.

Thunder volvió para demostrarnos la excelente forma en la que se encuentran, con dieciséis canciones que representan el lado más clásico pero también más curioso de su Hard Rock, amalgamando sonidos de antaño que se sienten muy familiares, con una producción moderna y cristalina, y algunos recursos que pueden verse más en bandas actuales que en veteranas. Con composiciones frescas pero que mantienen la esencia clásica del Rock, grandes baladas con sentimiento y una gran cantidad de canciones (16 en 70 minutos) pero sin perder calidad, hay mucho para amar y poco para reprochar en “Dopamine”, el disco que nos vuelve adictos al Rock y a las hermosas canciones de Thunder, tal y como sentencia su concepto y definición.

REVIEW COMPLETO por Alejandro Melgar.

La formación Allstar de Black Swan, esta conformada por Robin McAuley (McAuley Schenker Group), el guitarrista Reb Beach (Winger, Whitesnake), el bajista Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) y el baterista Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big). Este cuarteto estrenaron su genial debut «Shake the World» en 2020 y se apresuraron para editar su segundo larga duración.

«Generation Mind» es el un lanzamiento formidable de una banda que sabe cómo tallar una fuerte declaración de Hard Rock en piedra. Estas canciones transmiten una tranquilidad y una alegría contagiosas y así poder pasar un buen rato, y olvidar por un momento todas las penas y preocupaciones diarias quedan relegadas a un segundo plano. 

El álbum está repleto de imponentes coros y armonías, donde las canciones rebosan de fuertes melodías mientras la banda revive la pasión, el estilo y la pura alegría del gran rock melódico. En este álbum encontramos a un McAuley que suena mejor que nunca.

Scorpions ha logrado una trayectoria que genera toda una obra de arte musical, impactando desde hace más de 5 décadas, y viene a marcar nuevamente su huella con su legado musical. Aunque ha provocado discusiones controvertidas y críticas variadas, su composición ha sido destacable desde sus comienzos en 1965 y con su primer álbum «Lonesome Crow» (publicado en 1972). Por lo tanto, asistimos ante un hito artístico, de extrañeza en nuestra época, con la notable producción del nuevo disco «Rock Believer«. 

En «Rock Believer» podemos palpar el espíritu rockero de los ‘80, renovado y más rockero que nunca. La esencia de Scorpions se mantiene intacta con canciones que homenajean su extendida trayectoria. Cuando escuché el álbum por primera vez sentí que Scorpions seguía siendo Scorpions, pero al mismo tiempo, era ¡mucho más! Los invito a este recorrido musical que haré por cada track dejándoles mi impresión de los mismos, de esta entrega que nos ha dejado una de las bandas más antiguas y exitosas de Alemania.

«Rock Believer» es una épica obra de estos artistas legendarios, encomiable de principio a fin. Nos recuerda la grandeza de Scorpions. Una banda que ha sido, y es, una de las mejores bandas hard rockeras de todos los tiempos con toques sólidos de metal, que lo demuestra una vez más y que viste el rock clásico con sonidos del siglo XXI. Este es un disco que les hace sentir la pasión del hard rock y la dureza del heavy metal en 16 piezas sorprendentes.

REVIEW COMPLETO por Lou ‘Aris’ Martínez.

El núcleo de Nordic Union es Erik Martensson (Eclipse) y Ronnie Atkins (Pretty Maids), quienes con su álbum debut homónimo, lograron algo más que un éxito notable y elevaron su clase musical con “Second Coming”. Cuatro años más tarde, “Animalistic” llega a las tiendas de discos y ciertamente puede superar la popularidad de los dos álbumes anteriores. Todo está justo aquí: los ganchos, la línea melódica, el solo y las voces se complementan entre sí de manera excelente y hacen que puedas deleitarte de principio a fin.

“Animalistic” es un disco realmente bueno. Es la unión perfecta entre la música impulsada por riffs pesados ​​con grandes ganchos y melodías, y es un álbum que puede atraer fácilmente a los metaleros y fanáticos de los estilos AOR más melódicos por igual. Por otra parte, es genial tener otro álbum con Ronnie Atkins, ya que su carga de trabajo en los últimos años ha sido una locura, además de tener en cuenta su lucha contra el cáncer; definitivamente el hombre debe ser aplaudido. Este es un álbum de rock fantástico que cumple muchos requisitos para el deleite de este cronista, asi tambien te invito a visitar los álbumes anteriores de Nordic Union.

REVIEW COMPLETO por Josias.

El Glam Metal está de regreso y es tan rico y ruidoso como lo fue en los años 80, como ustedes veran a lo largo de este listado. Los expertos suecos del Glam Metal, Crashdïet, son uno de ellos y están de regreso con su sexto álbum de estudio «Automaton» .

Los autoproclamados rockeros «Sleaze» han estado entregando su marca de Glam Metal moderno y sórdido desde su álbum debut, acertadamente llamado «Rest In Sleaze» . Conocido por traer la nostalgia del Hair Metal de los 80 salpicado con matices del hard rock de los 90 y 2000. A pesar de varias pérdidas trágicas de su primer vocalista a su tour manager, junto con varios otros cambios en la formación, continúan regresando una y otra vez. Ahora en su segundo álbum con su último líder, Crashdïet está formado por Gabriel Keyes (voz), Martin Sweet (guitarras, voz), Peter London (bajo, voz) y Eric Young (batería, voz). 

Sin embargo, este álbum ve a la banda tomar su Sleaze Metal en una dirección un poco diferente. En lugar de más guitarras crujientes y voces euforicas, aquí hay muchos ganchos muy inspirados en el power metal europeo que pueden ser refrescantes. Sin dudas «Automaton» es un disco agradable y fiestero para poder celebrarlo con una cerveza en mano.

El cantante original Kenny Leckremo, quien se fue en 2010, ahora regresa para reemplazar a su antiguo sucesor y ganador, el ídolo sueco Erik Grönwall, quien dirigió los últimos 4 álbumes de estudio, y ahora paso a las filas de Skid Row. Las malas noticias se mantuvieron al mínimo con el anuncio de que Kenny regresaría para agregar a su propio legado con la banda, habiendo liderado los dos primeros discos. Me encanta cómo estos muchachos parecen lograr mantener cualquier cambio de formación ‘dentro de la familia’.

“Force Majeure” no debería ser una sorpresa para cualquiera que haya estado siguiendo a la banda. Los tres sencillos lanzados son grandes barómetros para el sonido del álbum. El material continúa la progresión de la banda desde el principio con buena (aunque un poco genérica) composición de canciones hasta la potencia que son ahora. Fácilmente pude ver a Erik cantando estas canciones y nada cambió para favorecer su ambiente más antiguo con el regreso de Kenny. La banda está funcionando a toda máquina y no se ha perdido nada en el camino.

H.E.A.T. hace lo que han estado haciendo desde que entraron en escena, siendo muy subestimados en relación a sus compatriotas Eclipse y Crazy Lixx. En este punto de su carrera, han definido su sonido y aún suenan frescos e inspirados, necesitamos bandas como estas para llevar y mantener viva la antorcha del Hard Rock, ahora y siempre. 

REVIEW COMPLETO por Josias.

La nostalgia de los 80 siempre ha logrado sobrevivir de una forma u otra a través de la innumerable cantidad de bandas y éxitos que regularon la Radio y la TV durante años en esa época, muchos de los cuales aún hoy circulan por lo que se denomina el “mainstream de radio”. Y Chez Kane sabe aprovechar y manejar esta nostalgia para su conveniencia a través de los medios modernos como el YouTube; donde interpreta, a su estilo, grandes clasicos del genero y para ello sólo le hace falta un microfono, una camara y una pista de karaoke.

Es dificil no comparar la voz de Chaze Kane con las artistas como Vixen, Pat Benatar, Femme Fatale, Lee Aaron, Lita Ford, Joan Jett, Scandal, Saraya y Heart de la era de los 80.  Y con este disco sabras reconocer que Chez Kane lleva la antorcha de esos artistas y traslada ese estilo hacia el futuro. “Powerzone” es una compilacion de todos los elementos positivos de esta epoca.

No es ningún secreto que amo descaradamente el lado AOR/Melodic Rock de las cosas más que cualquier otra cosa y es un gran placer poder informarles que si también aman ese tipo de cosas, ¡entonces simplemente adorarán este álbum!. Asiente desvergonzadamente a lo mejor de los sonidos de los 80 sin que suene de ninguna manera anticuado. ¡La calidad de la composición, las interpretaciones y la producción es simplemente excepcional! Chez Kane ha demostrado ser una vocalista de una habilidad bastante sublime. Ella maneja todo en este álbum con una facilidad consumada y su registro más alto es asombroso. Tenemos a la proxima reina del rock, y le auguramos un largo reinado.

REVIEW COMPLETO por Josias.

Skid Row, los chicos de Nueva Jersey con actitud punk y metal, estaban decididos a conquistar el mundo y rápidamente se convirtieron en un nombre familiar dentro del círculo del rock. Escalaron tan rápido que se codeaban como leyendas del Hard Rock, y rotaron los más grandes y exitosos hits de los años 80 y 90, cuando MTV lo era todo; el acto multiplatino arrasó la televisión y la radio en todo el mundo, y alcanzaron el puesto número 1 en las listas de Billboard de Estados Unidos múltiples veces. Después de ello, tuvieron una caida estrepitosa lleno de malas desiciones.

Asi que para muchos Skid Row murió después de dos grandes álbumes épicos cómo “Skid Row” (1989) y “Slave to the grind“ (1991), aunque yo consideraría incluir también al poco memorable “Subhuman Race” (1995). Ya que después entraría a una etapa decadente que nadie quiere reconocer, y pensar que Skid Row regresa con un disco nuevo y sin Sebastián Bach en las voces, es muy cuestionable desde muchos puntos de vista. Lo cierto es que regresaron y iEn que forma!. Reclutando al joven sueco Eric Grönwald (ex H.A.T.E) en las voces, devolvió ese poder y vitalidad que Skid Row necesitaba para tomar por asalto a los fans del Hard Rock nostálgico, y su rango vocal puede llegar a las notas que requieren los clásicos de la banda, los mismos que ni el mismo Sebastián pueda lograr hoy en día. 

“The Gang’s All Here” realmente es genial, creo que este disco está más en la línea de lo que los fanáticos querían como una continuación del mítico “Slave to the Grind” hace más de 30 años. Skid Row está de regreso con una revancha y este es un álbum que todo fanático del Hard Rock debe tener, pues marca el regreso estruendoso de una banda legendaria y definitivamente el mejor álbum del año, del genero. Pues Skid Row puso en la mesa un disco roquero, contundente y revitalizado que recuerda sus viejas glorias y posterga su jubilación por varios años más.

REVIEW COMPLETO por Josias.