Los 20 Mejores Discos de Hard Rock de 2023
Por Josias
En este 2023 las producciones en el Hard Rock se nutrieron gracias al regreso de varias bandas longevas y ochenteras que dominaron el mercado hace 30 años, así como nuevos proyectos que quieren rejuvenecer este estilo. Yo sé que fueron varios trabajos que se merecen su lugar en este conteo, pero nos limitaremos a los 20 mejores. Dentro de este amplio genero tambien incluiremos las combinaciones con estilos como el Glam Rock, AOR, Melodic Rock, Heavy Metal y el Blues.
Antes de comenzar, algunas aclaraciones:
- Estas listas en particular reflejan la opinión de un solo staff, Josias Bejarano. El resto de los miembros puede o no compartirla, pero el ranking se hizo en base a esa opinión personal.
- En el listado solo se incluyen álbumes de estudio con material inédito. No se permiten compilados o discos en vivo.
- Los discos fueron escuchados en su totalidad, en múltiples veces y algunos están en nuestras vitrinas ampliando la colección de material físico.
- El período abarcado para evaluación fue de Enero a Noviembre. En Diciembre se editan pocos discos y es el periodo donde se cierran las listas, por lo que no fueron considerados.
The Dark Melody Awards 2023:
#20. COBRA SPELL « 666 »
- Género: Hard N´ Heavy.
- País: Paises Bajos.
- Sello: Napalm Records.
- Lanzamiento: 1 de Diciembre, 2023.
Después de dos EP, Cobra Spell finalmente edita su álbum debut “666” tras un carrusel de formaciones donde se han visto entrar y salir integrantes. Esta banda internacional gira en torno a la heroína de la guitarra y única constante Sonia Anubis (ex- Burning Witches , ex- Crypta), actualmente la formación cierra con la nueva cantante Kristina Vega, la baterista Hale Naphtha, ambos de España, la bajista venezolana Roxy Herrera y la guitarrista brasileña Noelle dos Anjos.
“666” es un retroceso a la década de los 80´s con un sonido que mezcla hard rock clásico y heavy metal tradicional, con mayor énfasis en los elementos del glam rock y una reducción del sonido más metálico.
El ambicioso y candente ataque debut de Cobra Spell “666” muestra el talento indiscutible del grupo y seguramente consolidará la posición de estas rockeras en ascenso. Estas feroces damas no toman prisioneros y ahora están listas para subir a todos los escenarios del mundo, con hambre de montar un espectáculo que dejará al público de todo el mundo hechizado, sin palabras y rogando por más.
#19. ELEGANT WEAPONS « Horns for a Halo »
- Genero: Hard Rock / Heavy Metal
- País: Reino Unido.
- Sello: Nuclear Blast Records.
- Fecha de Lanzamiento: 26 de Mayo, 2023.
Una concepción pandémica ve nacer Elegant Weapons, un supergrupo creado por Richie Faulkner de Judas Priest, con el «halcón» ahora afortunadamente recuperado de un aneurisma aórtico que lo vio en una cirugía de emergencia durante 10 horas. Después de esta experiencia cercana a la muerte, y lejos de aminorar la marcha, Faulkner decidió que tenía asuntos pendientes, así que agarró el «toro por los cuernos» con Elegant Weapons y «Horns for a Halo» como resultado.
El álbum es el producto de una serie de pistas grabadas durante la pandemia, que incluyeron a algunos de los amigos de Faulkner, que también son algunos de los mejores músicos del Metal. Eran el bajista de Pantera, Rex Brown, el vocalista Ronnie Romero, que incluye a Rainbow y Michael Schenker Group en su currículum, y finalmente, su compañero de Judas Priest, Scott Travis en la batería. Y en caso de que eso no sea suficiente, Faulkner llamó a su co-guitarrista de Priest, Andy Sneap, para realizar la producción.
Este fue un proyecto paralelo a Judas Priest, a punto de salir de Richie Faulkner como un vástago de su árbol, el resultado igualmente impresionante. Cuanto más escuchaba ‘Horns for a Halo’, me daba cuenta de que estas pistas habían sido diseñadas y construidas para ser interpretadas en vivo, y cuando Elegant Weapons las interprete en vivo, será así. Un álbum espectacular y memorable.
REVIEW COMPLETO por Santino.
#18. ARCTIC RAIN « Unity »
- Genero: Melodic Metal / Hard Rock.
- País: Suecia.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Fecha de Lanzamiento: 27 de Enero, 2023.
Ya está disponible el segundo álbum de los suecos Arctic Rain, un supergrupo nacido de la mente de Pete Alpenborg (ahora exintegrante), Magnus Berglund y Tobias Jonsson. Quienes nos ofrecen un elegante rock melódico con gratos rasgos metaleros y un moderno panorama del Hard Rock. Artistas salidos de una de las más fértiles betas del estilo, como lo es Frontiers Music.
Ya han pasado tres años desde «The One», el álbum debut de Arctic Rain, y tras un par de cambios en la formacion, regresan con Richard Tonyson en la batería y Kaspar Dahlqvist en los teclados, este último ayuda a que la banda haga un pequeño cambio de rumbo en su propuesta, convirtiendo a «Unity» en un disco más rockero que su predecesor. En definitiva, seguimos ahí, en ese cómodo lugar entre las influencias de los primeros años de Bon Jovi, Fair Warning y protagonistas más recientes como sus compatriotas Eclipse y WET.
Está claro que la banda se esfuerza por recrear la química y las circunstancias que llevaron su AOR y Melodic Rock a un terreno más alto entre las demás propuestas . Pero imitar el éxito de la nostalgia ahora parece un enfoque conservador y refrescado con momentos del Hard Rock moderno.
Arctic Rain regreso con un trabajo de gran altura, reluciente entre la abundancia de material semanal que nos ofrece Frontiers Music. Donde «Unity» descarga un trabajo grandioso de Hard Rock Melodico, que juega con sonidos pesados del metal y se ablanda con notas del AOR.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#17. ANGEL « Once Upon a Time »
- Genero: Hard Rock/AOR.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Cleopatra Records.
- Fecha de Lanzamiento: 21 de Abril, 2023.
Las leyendas del rock clásico Angel, la banda que ardió a toda velocidad en los años setenta y que se extinguió antes de ingresar a los 80 regresa con su segundo álbum desde que se reformaron en 2018 (casi 40 años de silencio) «Once Upon A Time» editado por Cleopatra Records. Y, en cuanto al sonido, continúa donde lo dejó el álbum «Risen» (2019), con la misma formación en ambos álbumes donde la música está escrita por los miembros fundadores Punky Meadows y Frank DiMino más el guitarrista Danny Farrow.
Tan pronto como vi la obra de arte me intrigó ya que tiene mucho más en común con el estilo que esperaba, mucho más glamuroso que el último en el que, aunque la banda estaba nuevamente en la portada en blanco, se siente mucho más definido. La banda aquí tiene imágenes fantásticas detrás, y la impresión general es mucho más que una sensación de los años setenta.
Aquí tenemos una buena dosis de Hard Rock pomposo, producto de una banda que se niega a darse por vencida y todavía está golpeando las tablas y creando buena música. Desde baladas hasta temas rockeros que muestran a los demás que no hay necesidad de sentarse y descansar, sino de seguir esforzándose hasta el final. Me encantaría escuchar a estos muchachos invitar a Gregg Giuffria nuevamente al redil por última vez para recuperar su sonido verdaderamente clásico, pero no hay duda de que lo están haciendo bien sin él, ya que este es el clásico Angel de principio a fin.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#16. STEEL PANTHER « On The Prowl »
- Genero: Heavy Metal / Glam Rock.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Independiente.
- Fecha de Lanzamiento: 24 de Febrero, 2023.
Steel Panther son los rockeros ya reconocidos por parodiar al glam metal, quienes han estado difundiendo su suciedad de rock al mundo desde 2000, y con el lanzamiento de su último álbum «On the Prowl» continúan con su misión de festejar y rockear duro. En este sexto álbum, la banda demuestra que siguen siendo ellos mismos, donde las canciones siguen girando en torno a los temas favoritos de la banda: Sexo, drogas y rock’n’roll.
Este álbum marca el debut de su miembro más nuevo Joey «Spyder» Lester , quien reemplazó a Lexxi Foxx , uno de los eternos integrantes de la banda, que se mantuvo al pie de la misma hasta el 2021. Afortunadamente Steel Panther supo remplazar esta perdida y contar con un personaje tan loco como el anterior y continuar con esta historieta cómica hecha música.
«On the Prowl» como todos los discos de Steel Panther, contiene algunas cosas bastante ofensivas bajo el estilo del hard rock que abiertamente traspasa al Heavy Metal, influenciado abiertamente por Motley Crue, Van Halen, Ratt, Poison entre otros, buscando mantener vivo el espíritu de los 80 con un toque cómico gracias a sus letras que a menudo son más explícitas que ambiguas. Pero eso es exactamente lo que quieren los fans.
Tal vez estos actos comicos de Glam Metal no son para todos, y esta formula esta reciclada por ellos mismos. No obstante y musicalmente hablando, Steel Panther sigue siendo una banda de Hard Rock de primer nivel, con un disco que debe ser tomardo encuenta para el genero. Por supuesto, no hay que olvidar que, además de la música, el factor de comedia de la banda también es una característica principal.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#15. ALCATRAZZ « Take No Prisioners »
- Género: Hard N´ Heavy.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Silver Lining Music.
- Fecha de lanzamiento: 25 de Mayo, 2023
Es posible que Alcatrazz no haya vendido millones de álbumes, ni haya llenado grandes estadios en los años 80, pero a medida que pasaba el tiempo alcanzaron el estatus de culto. Ahora conocidos como una institucion del Hard Rock clásico, podría describirse como un supergrupo en su momento de apogeo a principios de los ochenta, habiendo tenido como miembros al vocalista de Rainbow , Graham Bonnett junto con el co fundador Gary Shea, quienes ingresaron a un desconocido de entonces Yngwie Malmsteen en la guitarra, y posteriormente, fue remplazado por otro virtuoso como Steve Vai, ¡vaya alineación que se gastaban!.
Desafortunadamente, esta banda se ha visto acosada por desacuerdos internos que han dado lugar a dos formaciones separadas bajo el mismo nombre. Este álbum es de la formación de Waldo-Shea, con la leyenda escosesa Doogie White en la voz, Jimmy Waldo en los teclados, Joe Stump de Reign of Terror en la guitarra, Gary Shea en el bajo y el nuevo baterista Larry Paterson en la batería.
En general, «Take No Prisoners» es una excelente experiencia auditiva. Los riffs son pesados, hay un montón de batería intensa, los solos de guitarra estan bien triturados, las canciones son memorables y, nuevamente, la voz de Doogie White es excelente. ¿Es este álbum el mejor álbum de metal moderno jamás hecho? No, pero eso no importa porque la música se disfruta.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#14. ALICE COOPER « Road »
«Road» es el nombre del nuevo trabajo discográfico de Alice Cooper, y lo que más sorprende es que este hombre, a sus 75 años, siga como siempre, ofreciendo conciertos absolutamente maravillosos y sin cansarse de sacar material nuevo. Podría vivir de sus regalías sin problemas en un mundo en el que la gente ya no compra discos y en el que no hay un beneficio económico especial a la hora de hacerlos. Es más la figura de artista y especialmente el poder llevarlo a cabo lo que lo motiva a hacerlo.
El maestro de las pesadillas está de vuelta con el álbum de estudio número 29 y no puedes darlo por alto, ya que este álbum recuerda al hombre en su mejor momento, conteniendo en sí una temática evidenciada en su título: la carretera, lo que lo hace un trabajo conceptual. La banda está en llamas, la producción es precisa y las letras son la mejor ironía del Sr. Furnier, como siempre.
REVIEW COMPLETO por Satino.
#13. STARDUST « Kingdom Of Illusion »
- Género: AOR/ Melodic Rock
- País: Hungria
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Lanzamiento: 7 de Octubre, 2022
Stardust es una impresionante banda de rock melódico de Hungría y creó un gran revuelo con el excepcional álbum debut «Highway Top Heartbreak «, que salió en 2020 e inmediatamente la marcó como una banda a seguir de cerca.
Los músicos se unieron en 2015 y obviamente han invertido bien su tiempo en convertirse en una banda melódica/AOR consumada, profesional y emocionante con ese toque de poder añadido que los eleva por encima de muchas de las otras bandas en la ya superpoblada escena AOR. Parecen haber dominado el oscuro arte de tener un pie en la escena del rock melódico clásico de los 80 y al mismo tiempo ser frescos, modernos y muy contemporáneos.
Son geniales, pero también tienen un estilo radiofónico en su entrega, ya que producen música de impacto inmediato con la que te involucras de inmediato, lo que hace que los sonidos sean efectivamente atemporales y perfectos para casi cualquier ocasión con un híbrido que es un derivado de bandas como Foreigner, FM, Kingdom Come. , Europe, House Of Lords, la era comercial Rainbow y casi cualquier otra banda AOR de clase que puedas imaginar.
El álbum tiene la sensación de una banda con 10 álbumes en su haber, en lugar de ser el segundo, y da miedo pensar de lo que son capaces dada la fuerza y el nivel de habilidad que están mostrando aquí con su sonido elegante y muy compacto. Si eres fanático del inteligente e incisivo AOR y en particular de bandas modernas de origen sueco (aunque esta banda es húngara), entonces este es un álbum que debes tener, y cualquiera que lo escuche quedará inmediatamente enganchado a Stardust, con su perfil ascendente más definido a medida que logra el inevitable ascenso. Directo a la cima del género del rock melódico.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#12. KHYMERA « Hold Your Ground »
- Genero: Melodic Rock / AOR.
- País: Internacional.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Fecha de Lanzamiento: 10 de Febrero, 2023
La vida de Khymera se remonta a principios de la década de 2000. Originalmente traído a la vida por el compositor/productor y músico completo Daniele Liverani y el cantante de Kansas Steve Walsh , presentaron el debut homónimo de 2003 como el primer punto culminante. Poco después, el bajista, cantante, compositor y productor estadounidense Dennis Ward se unió a la banda y sigue siendo la fuerza impulsora y creativa de Khymera en la actualidad.
«Hold Your Ground» ya es el sexto álbum de Khymera y creo que es uno de los álbumes más fuertes de los muchos grandes trabajos de la banda, personalmente lo siento a la par del magnifico «The Grand Design» (2015). Dennis Ward ha tocado el bajo, teclados, coros, compositor y/o productor en la mayoría de las bandas en las que ha estado activo. En Khymera también es el líder y lo hace de una manera muy destacada: su voz es muy versátil, con un timbre agradable, sobre todo en los pasajes más tranquilos y solemnes.
«Hold Your Ground» ofrece unos buenos 40 minutos de rock melódico de primer nivel, con algunas referencias cruzadas a los gloriosos años 80, pero también con una producción moderna y muy potente. La atención se centra a menudo en las guitarras, a las que contribuyó Michael Klein . La poderosa batería es de Michael Kolar , Eric Ragno aporta en la mayoría de los teclados. El resto de las secuencias de teclado, bajo y, por supuesto, las voces fueron asumidas por el propio autor intelectual Dennis Ward . Un invitado bienvenido para los coros es el baterista de Nitrate, Pete Newdeck , quien también proporcionó un volumen de sonido vocal adicional aquí.
Khymera continúa imparable su historia de éxito con su sexto álbum «Hold Your Ground» ofreciendo todo lo que podrías desear de un disco de rock melódico: melodías de primera, ricas guitarras, una gran voz y momentos pegadizos/memorables. Felicitaciones a Khymera por un álbum excepcional, con el que pueden muy bien apuntalar su posición en el género.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#11. THE DEFIANTS « Driver »
- Genero: Hard Rock / AOR.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Fecha de Lanzamiento: 9 de Junio, 2023.
Al igual que en su debut homónimo «The Defiants» (2016) y el siguiente «Zakusho» (2019), nuevamente estamos frente a un poderoso álbum AOR con grandes melodías, hermosos coros y un sonido rico, pero nunca sobrecargado, que, a diferencia de muchos otros lanzamientos de Frontiers, fue creado completamente bajo la responsabilidad de la banda. Los fans de su sello principal pueden confiar en que la composición y la producción están en buenas manos con la banda, incluso sin ninguna influencia, y que su trabajo es garantía de calidad superior.
Después de todo, esto ya funcionó muy bien con Danger Danger en su segunda época de banda, en la que el cantante Ted Poley, quien era muy apreciado por sus colegas, fue reemplazado por Paul Laine. Ahora también está activo con The Defiants, al igual que los ex de Danger Danger como: Rob Marcello (guitarra) y Bruno Ravel (bajo), por lo que –aparte de los momentos de conmoción en la apertura del disco– no hay sorpresas negativas con «Drive» y se escucha la esperada mezcla de hard rock altamente melódico y AOR al estilo americano .
Este disco suena como cualquier álbum que podria haber llegado al millon de ventas en los ochenta, y que tendria que haber salido bajo el nombre de Danger Danger. Pero por cuestiones de la vida salio bajo el nombre de The Defiants, una banda que esta dando pasos contundentes en su carrera con ex integrantes de esa mounstruosa banda. «Drive» es muy disfrutable para reproducir, sin dudas es un álbum que suena fantástico.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#10. ROBIN MCAULEY « Alive »
- Género: Hard Rock.
- País: Reino Unido.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Lanzamiento: 17 de Febrero, 2023.
Robin McAuley es ampliamente reconocido como una de las voces más icónicas de la era dorada de la música hard rock. Su voz se puede escuchar en álbumes de Grand Prix y Far Corporation y, por supuesto, en los discos más célebres de MSG con Michael Schenker. A través de estos lanzamientos, fue presentado a los fanáticos del hard rock de todo el mundo, quienes sin duda reconocieron su talento y la destreza inherente de sus habilidades vocales.
Una vez que dejó MSG, lanzó un disco en solitario en 1999, para luego incorporarse con las leyendas de AOR, Survivor, y despues se reunió nuevamente con el ex UFO Y Scorpions en Michael Schenker Fest para los discos recientes «Resurrection» y «Revelation». Se destacó en 2020 como el líder del supergrupo Black Swan, donde unió fuerzas con Reb Beach (Whitesnake, Winger), Jeff Pilson (Foreigner, ex -Dokken) y Matt Starr (Ace Frehley, Mr Big).
Hoy el cantante irlandes vuelve con «Alive», un disco que propone un sonido más rockero que el anterior «Standing On The Edge» (2021), pero, eso sí, sigue siendo maravillosamente melódico, contagioso y capaz de hacerte hacer un headbanging y un air guitar desde el minuto uno. Un buen pretexto para contactar con el servicial Robin y hacer con él un sugerente viaje por la época dorada del rock melódico.
Además, aquí tenemos un esfuerzo en solitario con el maestro obligatorio de Frontiers, Alessandro Del Vecchio, que se encarga de la producción, el bajo y los teclados, junto con Andrea Seveso a la guitarra y Nicholas Papapicco a la batería.
Dicho todo esto, «Alive» encuentra al cantante septuagenario Robin McAuley en plena forma, cantando a todo pulmón al son del rock metal melódico. Si eres fanático del vocalista y del género, de seguro querrás oír este álbum. Recomendado totalmente.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#9. HITTEN « While Passion Lasts »
- Genero: Hard N´Heavy.
- País: España.
- Sello: Green Hell Records.
- Fecha de Lanzamiento: 24 de Noviembre, 2023.
El Hard Rock / Heavy Metal de España ha estado estrechamente asociado con el nombre de Hitten desde 2011. Los chicos de Murcia unieron fuerzas en este año para embarcarse en un apasionante viaje por el mundo de la música del rock ochentero.
Con baterías atronadoras, riffs ardientes y solos electrizantes, «While Passion Lasts» es tu boleto de alto octanaje al paraíso del Hard Rock. Liderado por las líneas vocales y melodías del carismático Alexx Panza, ampliamente reconocido como uno de los principales vocalistas de la escena actual, e impulsado por la excepcional destreza compositiva del miembro fundador Dani Meseguer, Hitten establece un nuevo estándar. Las impresionantes guitarras duales del dúo dinámico, conocidos como los Terror Twins (Dani Meseguer y Johnny Lorca) añaden una capa extra de ferocidad, mientras que la colosal batería del recién llegado Willy Medina lleva el sonido a nuevas alturas.
Este explosivo quinto álbum de la banda captura la esencia de el Hard n’ Heavy de los 80 al tiempo que le infunde una energía fresca y vigorizante que redefine el género. ‘While Passion Lasts’ es un álbum de metal melódico entretenido que recuerda los tiempos de apogeo del metal melódico y aunque las influencias de bandas como Dokken, Ratt, etc. son claramente reconocibles, los españoles lo ejecutan con su pasión. Cualquiera que necesite viajar en el tiempo, encontrará en «While Passion Lasts» una banda sonora hecha a medida.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#8. REVOLUTION SAINTS « Eagle Fligth »
- Género: Melodic Hard Rock / AOR.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Lanzamiento: 21 de Abril, 2023.
Revolution Saints nació como un supergrupo con Jack Blades (Night Ranger , Damn Yankees y Shaw Blades), Deen Castronovo ( Journey, ex-Wild Dogs , ex-Cacophony, ex-Hardline, y un largo etc.) y Doug Aldrich (The Dead Daisies, ex-Whitesnake , ex-Dio, ex-Hurricane, etc) . Pero actualmente se convirtio en un proyecto de Deen Castronovo, tras la salida de sus dos compañeros, y se unen a las filas el virtuoso de la guitarra de Whitesnake, Joel Hoekstra, y el legendario bajista de Dokken y Foreigner, Jeff Pilson. No son malos reemplazos, ¿eh?.
A ellos se suma Alessandro Del Vecchio (quien actúa como productor aquí) y es quien hace sonar el piano para darle estructura marca Frontiers al álbum. Como cantante Castronovo es sensacional, pues este es su disco y el trabajo de Hoekstra es una declaración de intenciones. Uno que dice que van en serio. Pilson tampoco se queda atras, pues rellena jugosamente todo espacio que dejan en las composiciones.
Sus tres discos anteriores, son una pasada de grandiocidad de rock melódico, que sabe como explotar al maximo las influencias entre el Hard Rock y el AOR. Son discos que ejemplefican perfectamente a los artistas de la fabrica italiana Frontiers. Y con este cuarto disco «Eagle Flight» reafirman su estilo indiscutiblemente.
Despues de todo, «Eagle Flight» de Revolution Saints es otro álbum bien elaborado, consistente y entretenido de hard rock melódico y de AOR; dirigido por la percusión experta, guitarras melódicas y memorables, y la excelente voz de Deen Castronovo. Un disco bien realizado, que lleva el sello característico de la fabrica de frontiers, y que, pese a no experimentar fuera de sus habilidades, cae muy bien para los oídos de sus fans.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#7. SEVENTH CRYSTAL « Wonderland »
- Genero: Melodic Metal/AOR.
- País: Suecia.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Fecha de Lanzamiento: 10 de Febrero, 2023.
Cuando creemos que la fábrica de Rock Melódico italiano llamado Frontier Records, ya excede en cantidad de material editado al mes, salen los suecos de Seventh Crystal a decirnos que pese a la cantidad, la calidad está presente. Y es así que nos sorprende gratamente con su segundo disco denominado “Wonderland” un excelente trabajo de AOR condimentado con excelentes dosis de Metal Melódico y Hard Rock.
Inicialmente fundado por el cantante Kristian Fyhr, quien actualmente pertenece a las bandas Perpetual Etude y Ginevra; Seventh Crystal nace como un proyecto en solitario, pero pronto Fyhr se dio cuenta de que quería involucrar a otros músicos y colocó a Johan Älvsång (Pinstripe Conspiracy, Lamashtu) en teclados/piano y a Olof Gadd (Osukaru) en bajo, reclutando posteriormente al baterista Anton Roos y al guitarrista Emil Dornerus . Gustav Linde se unió a la banda como segundo guitarrista tras el lanzamiento de su gran debut «Delirium» (2021).
Tal vez sea mejor describir como rock de arena moderno con influencias de rock melódico al trabajo de Seventh Crystal, sin quitar su escencia AOR que flota en el aire de todo el álbum. Quienes se han comparado y actualmente se codean con otras bandas contemporáneas escandinavas como One Desire y H.E.A.T.
Sin dudas, «Wonderland» esta demostrando que esta oleada de rock melódico y AOR esta en su mejor momento, y Seventh Crystal esta dispuesta a ir como punta de lanza, alado de otras grandes bandas ya consagradas del género.
REVEW COMPLETO por Josias.
#6. THE ROLLING STONES « Hackney Diamonds »
- Genero: Rock and Roll / Blues Rock.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Polydor / Geffen.
- Fecha de Lanzamiento: 20 de Octubre, 2023.
«Dejemos que los viejos todavía crean que son jóvenes», grita Mick Jagger en un espíritu definitivo de los Rolling Stones que se expresa hacia el final de «Hackney Diamonds» , el primer álbum de material nuevo de las leyendas del rock and roll desde “A Bigger Bang” hace 18 años.
Desde la administración Kennedy y durante siete décadas desde entonces, Mick, Keith, Charlie, Bill y más tarde Ronnie han estado definiendo qué es la música rock and roll en su esencia, pues los Rolling Stones siempre han estado ahí y no conocemos un mundo sin ellos. Demostrando que el rock and roll nunca envejecerá, y los Rolling Stones son la razón de esa regla. Y para Mick Jagger y compañía, es mejor morir en el escenario de un infarto, que tirar la toalla.
«Hackney Diamonds» es verdaderamente un momento decisivo para los Rolling Stones, pues demuestra que la banda aun sigue tan vigente como nunca, y después de más de 60 años de carrera, los creadores del rock’n’roll han engendrado lo que fácilmente podría ser uno de sus mejores álbumes desde 1978.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#5. L.A. GUNS « Black Diamonds »
- Genero: Hard Rock/ Glam Rock.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Fecha de Lanzamiento: 14 de Abril, 2023.
Personalmente, amo las bandas de Hard Rock y/o Glam Metal que se engendraron en los ochenta, es así que verlos activos y sacando discos me hace regresar a esta gloriosa época que dominaba el mundo de la musica. Una de estas bandas es LA Guns, unas leyendas influyentes de la escena ochentera del rock, pero en lugar de ser una de las muchas bandas que intentaban igualar al sonido de Van Halen y Motley Crue, estos tipos, junto con bandas como Faster Pussycat y Guns N’ Roses, venían de una influencia más blues y punk.
LA Guns no se quedaron como muchas bandas que solo editaron en esta época y dejaron de hacer nuevos álbumes, optando solo hacer giras de éxitos año tras año, lo que en mi opinión no es lo más adecuado. LA Guns sale de esta linea, y, a pesar de sus muchos cambios en la formación, diría que su catálogo eclipsa a la mayoría de estas bandas. Estos muchachos tienen una gran cantidad de material excelente hasta el punto de que me pregunto cómo hacen para seguir vigentes hoy en día.
Hace años, el cantante Phil Lewis y el guitarrista Tracii Guns, el núcleo de lo que hace grande a esta banda, se reunieron y han estado ofreciendo increíbles shows en vivo y lanzando algunos de los mejores materiales de su carrera. Producto de ello, se edita «Black Diamonds» el cuarto álbum de estudio lanzado desde su reunión y han subido el listón aún más con este disco. Los últimos tres álbumes posteriores a la reunión («The Missing Peace», «The Devil You Know» y «Checkered Past») han logrado ser discos musicalmente diversos que individualmente se sostienen por sí mismos mientras conservan la arrogancia y la actitud características de la banda, «Black Diamonds» no es diferente.
En «Black Diamonds» hay una gran influencia del rock de los años 60 y 70, que siempre fue parte del ADN de esta banda, pero está más al frente y al centro en este álbum que en cualquier otro álbum que hayan grabado antes.
En general, hay que decir que «Black Diamonds» es un disco crudo y sin pulir, el cual se convierte en el mejor álbum que han grabado desde su reunión y es uno de sus mejores discos de su trayectoria. La maestría musical que se muestra aquí es increíble y Phil Lewis suena tan bien como siempre. Dotados de un buen sonido el quinteto compuso y grabó temas que derrochan fuerza y ponen la nostalgia nuevamente en la mesa.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#4. GRETA VAN FLEET « Starcatcher »
- Genero: Hard Rock / Blues Rock.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Lava/Republic Records
- Fecha de Lanzamiento: 21 de Julio, 2023
Es fácil comparar una banda de Rock moderna con sus influencias obvias. En el caso de Greta Van Fleet, se han hecho comparaciones con Led Zeppelin durante años debido a sus grandiosas letras, gran sonido, voces e incluso la ropa que usan en el escenario. Si bien Greta Van Fleet ha enumerado bandas como Cream y Bad Company junto con bandas actuales como The Black Keys y Rival Sons como influencias, las voces altísimas en la canción de apertura de «Starcatcher», ‘Fate of the Faithful’, traen al líder de Led Zeppelin, Robert Plant, rugiendo alaridos. «Luchamos por los fieles» canta Josh Kiszka, su voz salta a un poderoso chillido en la mitad de la línea antes de continuar con el verso: “Pero en lugar de eso, nos quemamos”.
Greta Van Fleet está de regreso con su tercer álbum de estudio, «Starcatcher», en ‘Lava’/‘Republic Records’, el álbum de diez pistas de Wagner y los hermanos Kiszka (el cantante principal Josh, el guitarrista Jake y el bajista y teclista Sam) sigue a «The Battle at Garden’s Gate» de 2021 y al primer álbum de larga duración del grupo de 2018, «Anthem of the Peaceful Army».
Greta Van Fleet sigue polarizando media década después de que fueran acusadas de estafar el sonido y el estilo de Led Zeppelin en su debut, pero las opiniones están cambiando a medida que los nuevos fanáticos se entusiasman con la seriedad y la destreza musical de la banda. Claro, escuchar a Greta Van Fleet es como subirse a una máquina del tiempo y aterrizar en medio de un concierto de Rock de los años setenta.
Greta Van Fleet ha entregado un álbum de Blues Rock psicodélico excepcional que debería complacer tanto a los fanáticos del Blues duro como a los fanáticos más nuevos atraídos por el lado psicodélico de la banda. Los viejos y nuevos seguidores de GVF disfrutarán de este disco y cualquiera que nunca haya escuchado a la banda antes debería estar impresionado e intrigado por su evolución en el estilo. En resumen, un gran tercer lanzamiento al que muchos regresarán en los años venideros.
REVIEW COMPLETO por Santino.
#3. TEN « Something Wicked This Way Comes »
- Genero: Melodic / Hard Rock.
- Pais: Gran Bretaña.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Fecha de Lanzamiento: 20 de Enero, 2023.
El británico Gary Hughes regresa con su banda Ten después de editar su último disco «Here Be Monsters» hace un año. Y créanme que su décimo sexto álbum «Something Wicked This Way Comes» es una continuación majestuosa de sonidos esperables, pero que cumplen con la intención de la banda: entregarte un disco con la personalidad de Ten, de gran altura compositiva. Un disco con quien comienzo las reseñas de este año, y tengo el agrado de decir que arranco con el pie derecho.
Hughes se unió una vez más a los guitarristas Dann Rosingana, Steve Grocott y John Halliwell junto con el bajista Steve McKenna, el maestro del teclado Darrel Treece-Birch y el baterista Markus. Kullman (Sinner, Glenn Hughes, Voodoo Circle) para la grabación de «Something Wicked This Way Comes». Producido por Gary Hughes y mezclado y masterizado, una vez más, por Dennis Ward, quienes tienen una larga asociación profesional desde que mezcló su álbum de 2011, «Stormwarning» y siempre ha garantizado álbumes con un sonido y una producción sorprendentes.
Ten continúa elevando el listón musical más alto para sí mismos, un objetivo que impulsan en cada lanzamiento. Impresionante trabajo de guitarra, teclados ricos, excelente interacción de bajo y batería junto con la rica voz de Hughes están a la orden del día aquí. Su Hard Rock melódico clásico sin esfuerzo y de fácil digestión es su punto fuerte, pues tanto la melodía y la armonía de cada tema es agradable y pese que se torna pomposo, no es para nada empalagoso. Así que desgranaremos tema a tema este maravilloso álbum.
Si eres fan de Ten y Gary Hughes, encontrarás en “Something Wicked This Way Comes” otro práctico álbum de su clásico hard rock melódico. Sin lujos, solo Ten constante con un sonido característico, donde sus puntos mas destacados están próximos al AOR y la melodia se desborda en cada pieza a borbotones.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#2. ECLIPSE « Megalomanium »
- Genero: Hard Rock/ Melodic Rock.
- País: Suecia.
- Sello: Frontiers Music S.R.L.
- Fecha de Lanzamiento: 1 de Septiembre, 2023.
Formado en 1999 por el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Erik Martensson, el grupo sueco Eclipse se encuentra en su tercera década haciendo música. En el pasado reciente, sus grabaciones y reputación les han permitido realizar giras por el mundo, desde Escandinavia hasta Europa, pasando por Japón, Australia y Estados Unidos. Este mes el cuarteto regresa con su noveno álbum de estudio denominado «Megalomanium».
La coherencia es el tema de Eclipse, con cada álbum la banda ofrece metal rock melódico enérgico y pegadizo; llenos de riffs rugientes y llenos de ritmo de rock. Una canción de Eclipse corre con impulso sin esfuerzo, solo para ser acentuada por estribillos memorables y solos de guitarra tormentosos. Si bien las canciones pueden ser rápidas y pesadas, Eclipse tiene la asombrosa habilidad de envolver todos sus arreglos en la melodía de la canción y la armonía vocal para la accesibilidad del AOR de estadio.
«Megalomanium», una palabra que describe bien el grandioso sonido y los planes que la banda tiene, y este nuevo álbum te ofrece un sonido alegre, cargado de ganchos y orientado a la guitarra de Eclipse en su forma más pura y fina. Sin embargo, la banda no se duerme en los laureles, ofreciendo algunos elementos de frescura a un sonido que ya ha reunido legiones de fans, especialmente en el territorio europeo. Eclipse es una de las pocas bandas que logró llevar a las masas un bloque de hard rock melódico con influencia de los 80.
REVIEW COMPLETO por Josias.
#1. THE WINERY DOGS « III »
- Genero: Hard Rock / Rock.
- País: Estados Unidos.
- Sello: Three Dog Music
- Fecha de Lanzamiento: 3 de Febrero, 2023
Como siempre, es un enorme placer escuchar y descubrir las nuevas composiciones de inmensos músicos como Richie Kotzen , Billy Sheehan y Mike Portnoy , auténticas instituciones en el ámbito del Hard Rock/Metal, que regresan al estudio con su banda ya institucionalizada como The Winery Dogs. Este proyecto nació en Nueva York en 2012 y siempre ha estado al mando de estas tres gigantescas figuras, este año lanzaron su tercer trabajo tras el debut homónimo de 2013, manteniendo las coordenadas que los habían distinguido: hard rock picante, tremendamente fascinante, pasando desde segmentos del modernismo, hasta algunos elementos del Rock progresivo. Sin dejar de lado los arreglos y prodigios propios de los grandes.
La pregunta que surgió en el debut de la banda fue la de siempre: ¿será solo un capricho de un álbum o durará el proyecto como una banda? Bueno, habiendo llegado al tercer disco en 10 años, se puede decir que la segunda hipótesis, quizás la menos citada inicialmente, es la más acertada. Al igual que los dos primeros discos, este nuevo capítulo, fue nuevamente autoproducido por el mismo trío de lujo y mezclado por Jay Ruston.
Estamos frente a inmensos músicos que son estrellas de sus instrumentos, y de ellos sólo podría salir un disco de gran belleza, injertado en arreglos particulares pero nunca pesado ni aburrido, resaltando el gusto fuerte por las melodías. “III” no es un ejercicio aburrido de auto-celebración o exhibición gratuita de la técnica por sí misma: todo lo que acaba en sus composiciones, está pensado para el bien de cada pieza.
The Winery Dogs es una unión de estrellas que encaja a la perfección y que sigue produciendo música de calidad auditiva, dentro del espectro del Hard Rock con muchas incursiones a diversos géneros que orbitan este estilo. Este álbum, como los dos anteriores, demuestra la armonía que existe entre ellos por amor a la música, y la claridad del sonido se inclina más hacia el tono vintage. Son un auténtico disfrute musical en estado puro.
Pues como el Six de Extreme, creo que no hay ninguno de estos que se le acerque ni por casualidad
Si, ese disco es muy bueno, pero tienes q darle oportunidad a esta lista.. te prometo que te gustara