Los 100 Mejores Discos de 2022: Menciones Honoríficas

No conformes con la ya de por sí increíble proeza de lanzar dos discos en un año (“Sorella Minore” y “And the Beauty They Perceive”, ambos en 2021), los australianos Teramaze regresan al ruedo con “Flight of the Wounded”, un álbum que llega exactamente un año después del lanzamiento de su predecesor. Y por sacar las cosas tan rápido no significa que las composiciones pierdan calidad o se sientan apuradas, más bien todo lo contrario, hay una importante atención al detalle en canciones que rozan la perfección progresiva melódica, y si bien a los más “rudos” de la cuadra pueda resultarles excesivamente empalagosa su propuesta, es un álbum que encantará a fans de bandas como Seventh Wonder, DGM, Redemption, Vanden Plas o Conception, así que si alguno de estos nombres te provoca cosquilleos en el estómago, dale sin miedo a Teramaze.

Review Completo por Michael Prado

Los austríacos de Visions of Atlantis siempre han sido una banda… ¿cómo decirlo de manera gentil? “clase B”, dentro de la movida del Symphonic Metal. Si bien ya tienen más de 20 años sobre las tablas y varios álbumes de estudio, muchos no han sentido hablar de ellos. Eso viene cambiando en los últimos tiempos a base de lanzamientos más interesantes y consistentes, una buena estrategia de marketing y difusión, y una formación que parece mantenerse estable, inyectando de nueva adrenalina su propuesta. Con “Pirates” llegamos a su octavo disco, uno que reafirma su status de constante ascenso en el mundo del Metal Sinfónico, ofreciendo un completo conjunto de canciones que casi llegan a la hora de duración, y mostrando el lado más épico y mejor producido que su música tiene para ofrecer. Nada revolucionario ni majestuoso, pero si entretenido y rendidor. Pónganse el gorro pirata y salgan a conquistar los mares con esta divertida placa.

Review Completo por Lou «Aris» Martinez

Los suecos siempre han sido una de las bandas insignia en esta nueva ola del Hard Rock que revive los estándares y principios ochenteros pero con una capa de pintura moderna que genera nuevos atractivos para las generaciones actuales. H.E.A.T se encuentra en el pináculo de este revival y con su reciente placa “Force Majeure” los estándares de calidad vuelven a elevarse. Contando con el regreso de su vocalista original Kenny Leckremo (quien participó de sus dos primeros discos y vuelve luego de estar alejado de la banda por diez años), los suecos se encuentran más ajustados que nunca y entregan lo mejor que saben hacer: canciones pegadizas bien rockeras y con exceso de melodía sin llegar al punto empalagoso, con cuidado por construir canciones memorables y no morir en el intento. A darle con toda.

Review Completo por Josias

Si estás buscando no quemarte demasiado la cabeza con algo revolucionario, dale una probadita a “Omens”, noveno álbum de los legendarios groovers Lamb of God, un disco en donde no sacuden para nada su fórmula preestablecida y dejan de lado los momentos de experimentación que pudieron verse en trabajos anteriores recientes. Acá es puro Groove/Thrash vieja escuela de los ‘00, con mucho machaque, actitud berreadora y podrida por parte del frontman Randy Blythe, que escupe odio con su rabia característica. Una banda totalmente ajustada que no tiene nada más para demostrar y se divierte afianzando su propuesta. Nada muy revelador, pero sí que servirá para desatar nuestra furia haciendo una catarsis musical liberadora.

¿Necesitamos otra banda europea que le rinda culto al Heavy/Speed Metal más clásico y condimente sus canciones con toques de Hard Rock tradicional? Si nos guiamos por la propuesta de los suecos Bomber, la respuesta es un rotundo SI. “Nocturnal Creatures” es el magnífico debut de esta banda que se formó hace apenas seis años (habiendo lanzado el introductorio EP “Arrival” en 2017), y en diez canciones y menos de 40 minutos nos queda claro cuantos culos quieren patear estos muchachos. Temas con mucho gancho y pelotas, sonido vintage con mucha contundencia, estribillos memorables y las destacadas vocales de Anton Sköld que le vienen al pelo a su propuesta. Una banda que se suma a Night Demon, Enforcer, Haunt, Dead Lord y muchas otras, como embajadores del revival del Heavy Rock clásico.

La versátil vocalista noruega Anniken ha estando formado parte de la escena durante bastante tiempo, principalmente participando en bandas como Darkest Sins, el proyecto Ana – Metal for Charity, y también siendo parte de la imponente trilogía “Legend of Valley Doom” creada por su esposo Marius Danielsen. Finalmente es el turno de largarse como solista y este disco debut “Climb Out of Hell” triunfa logrando un conjunto de canciones bien gancheras y consistentes, recorriendo terrenos que van desde el Hard Rock y el AOR hasta el Heavy Metal más tradicional. Un disco variado y melódico en donde cualquier fan de la música pesada encontrará algo para disfrutar, augurando un gran futuro para la joven artista.

A sus 61 años no es extraño para nadie que el maestro de la guitarra Steve Vai siga lanzando música que paralice nuestros sentidos y nos anime al goce absoluto mientras presenciamos por cuotas iguales virtuosismo y sentimiento, haciendo llorar a su instrumento. Con “Inviolate” estamos ante el disco número 10 en la extensa carrera de nuestro guitar hero, y ya sabemos lo que vamos a encontrar: ejercicios instrumentales que pondrán a prueba a cualquier mortal, pero no exentos de esas melodías tan agradables de escuchar para cualquiera de nosotros. Vai podrá haber pasado las seis décadas de vida, pero su pasión por regalarnos tracks memorables sigue intacta y acá vamos a encontrar unos cuantos de ellos.

Descubrí esta banda hace unos años con su autotitulado álbum “Astronoid” (2019), un disco que me sorprendió por su propuesta que mezclaba estructuras instrumentales extremas propias del Black o Post-Metal, con vocales totalmente limpias y etéreas que encajarían mejor con otro estilo más suave como el Rock o el Pop. Ese álbum llegó a escalar a la posición #83 en mi listado de los Mejores Discos de 2019, y finalmente nos encontramos en 2022 con su flamante sucesor “Radiant Bloom”, un álbum que continúa esa tendencia de contrastes sonoros entre lo que interpretan los instrumentos y lo que sale de la garganta del frontman Brett Boland. Sin dudas es un enfoque cautivante que nos hace partícipes de una danza hipnótica como pocas bandas logran, y es en esta contradicción que radica la mayor virtud de Astronoid, una banda que está escalando posiciones de manera exponencial. No esperes más para descubrir su magnífica conjunción de sonidos dispares.

Y he aquí uno de esos discos que parece haber sido suspendido en el tiempo. En este caso, en las épocas de gloria del Heavy/Power Metal español de principios de los 2000, cuando el género estaba en auge en varios costados del planeta. Mandrágora Negra plantea una propuesta que se emparenta mucho con exitosas bandas del género como WarCry, Avalanch y Saratoga, similar a lo que hizo Adamantia con su gran álbum “Anhelos del Alma” el año pasado. Melodías gancheras, mucho sentimiento en las voces y estribillos de puño en alto, sumado a una ejecución virtuosa y bien melódica. Le falta pulir un poco a nivel de producción y sonido, pero estamos ante un gran disco para los nostálgicos del género.

Review Completo por Sergio Mejía

Los legendarios alemanes Sinner (que siempre mantuvieron un bajo perfil) han, en cierta forma, explotado en los últimos años, con lanzamientos que elevan la calidad, apostando también a una estrategia de difusión y marketing que les hace verdaderamente justicia. “Brotherhood” es su nuevo disco de estudio, que se aleja un poco de las cuestiones hardrockeras que venían planteando desde los años 80, en pos de un Heavy Metal más directo, potente y cañero, paralelamente a lo que el buen Mat Sinner (dueño de este barco) ejecuta con su otra banda madre Primal Fear. Un gran disco de heavy teutón a la vieja escuela, lleno de gancho y contundencia, y hasta con alguna pequeña experimentación por allí. Totalmente bienvenido y para pasar un buen rato.

Dentro del saturado género del Power Metal (que ha tenido su revival en los últimos tiempos, con muchísimas bandas emergiendo de todos los rincones del mundo), cuesta encontrar un exponente que innove y destaque por sobre el resto. Pues bien, no les vengo a decir que Planeswalker sea la revelación sacudidora del género que estaban buscando, más bien todo lo contrario, pero es una banda que hace las cosas bien, con mucha prolijidad, maestría y sentimiento de gloria latente. El debut “Tales of Magic” posee una colección de canciones bien potentes, gancheras y llenas de emoción, con una temática que puede acercar a algunos y alejar a varios: el popular juego de rol de cartas “Magic – The Gathering”. Tómalo o déjalo, pero seguro que encuentras algo para divertirte en este disco.

Review Completo por Alessandro Power

El eterno vocalista y guitarrista detrás de los legendarios Rotting Christ, se larga con su primera incursión en solitario luego de 35 años al frente de su banda madre. El resultado es un álbum que bebe mucho de los Rotting pero se despega con luz propia gracias a un enfoque muy basado en el Gothic Metal más tradicional, con influencias como Paradise Lost (etapa “Draconian Times”), Dawn of Solace, la parte más dumbeta de Fleshgod Apocalypse y el sentimiento épico evocando las épocas romanas como en Ex Deo. Todo encaja en su lugar para brindarnos un álbum que transita por medios tiempos llenos de coros de corte gregoriano y una majestuosidad latente, obligándonos a dar el pulgar para arriba para que el buen Sakis nos siga deslumbrando con su propuesta

Los fineses definitivamente no pierden el tiempo, y a menos de un año de su recomendable placa debut autotitulada, llega el sucesor “The Void and the Vengeance”, un disco bien dinámico y directo donde sus nueve canciones se mueven por el espectro del Melodic Death Metal, pero incluyendo condimentos y saplicadas de otros estilos como el Gothic o el Alternativo, logrando una propuesta similar a lo que hacen bandas como Tribulation, mezclando estilos de manera natural y homogénea. Una banda que si bien tiene unos 5 años de existencia, comienza a pisar fuerte con una propuesta e melodeath moderno llena de melodía, agresión y buen gusto. A darle varias pasadas.

Review Completo por Oz Ga

Descubrí The Offering en 2019 con su peculiar debut “Home” y desde entonces traté de seguir su trayectoria desde cerca. Tres años después su segundo álbum está entre nosotros en la forma de “Seeing the Elephant”, y si la banda ya te parecía un tanto extraña y controversial, este álbum no hace más que reafirmar esos pensamientos. Con una propuesta excéntrica que toma mucho de la teatralidad bizarra que adquirió System of a Down en su tiempo, creo que The Offering es más comparable a otra banda que hoy en día hace estragos en su forma de ser catalogada: los suecos de Avatar. Digo esto porque su música es una mezcla de Groove Metal, Nü Metal, toquecitos de Metalcore y Deathcore y alguna otra cosa intercalada en el medio. Es un combo bastante interesante que seguro te mantiene divertido por un buen rato.

Iconic es el fruto de un nuevo supergrupo por parte de Frontiers Records, con talentos de la talla de Nathan James (Inglorious), Michael Sweet (Stryper) y Tommy Aldridge (Whitesnake). El sello suele adaptarse aun modelo de negocio prefabricado que le quita pasión a los que verdaderamente están allí por la música y el grupo humano que se genera, y de corazón espero que eso no le pase a esta banda. Por lo pronto, nos queda “Second Skin”, un álbum lleno de hits gancheros, actitud ochentera y piezas entretenidas pero poco memorables. Si estás para pasar el rato y disfrutar sin pretensiones, te agradará mucho, de lo contrario pasa la página y sigue tu camino, por suerte hay mucha música en el horizonte.

Mi Review Completo

El legendario “Joe Linterna” vuelve al ruedo y no piensa parar, aún cuando ya pasó los 70 años de toda una vida dedicada al Rock. En “Belly of the Beast”, el ex-Rainbow se luce con un álbum bastante oscuro y más avocado alHeavy Metal de toques modernosos (y hasta grajeas sinfónicas) que a su Hard Rock más tradicional de su faceta ochentosa. El resultado es algo que me tomó por sorpresa, y un disco al que no le ponía muchas fichas terminó siendo una gran escucha llena de momentos épicos, gancho y pesadez. Joe Lynn Turner aún tiene mucho para dar, y en esta nueva etapa (donde también incluyó un cambio estético) logra salir victorioso de la barriga de la bestia.

Review Completo por Dan Hayer

La banda que tuvo sus orígenes en Argentina, hoy por hoy y hace ya bastante es considerada un combo completamente español, dado que todos sus miembros radican allí. Para su nueva placa “Domine XV” nos traen un exceso de melodías y virtuosismo típicos del Power Metal de aquel país, con el aliciente de que estamos ante canciones muy bien trabajadas y altamente pegadizas, con notorias influencias de música clásica. Grandes líneas vocales, solos de guitarra tremendos y hasta un segundo disco en donde encontramos las mismas canciones versionadas por diferentes vocalistas invitados. Sin inventar nada que no se haya oído antes, estamos ante un agradable álbum que hará las delicias de los fanáticos del género.

La institución inglesa de Neo-Progressive Rock muestra que puede mantenerse activa a más de 40 años de su gestación, todavía entregando música de calidad indiscutida. Los legendarios Marillion mantienen su misma formación estable desde 1989 y eso se nota en la solidez de las composiciones e interpretaciones melódicas llenas de sentimiento. Las vocales de Steve Hogarth siempre llenan de melancolía las canciones junto con la enorme base de Pete Trewavas y Ian Mosley, solos de guitarra exquisitos de Steve Rothery, y los sonidos ambientales y eclécticos de Mark Kelly. “An Hour Before It’s Dark” es su disco número 20 de estudio, y si bien la decisión de dividir canciones largas en tracks más pequeños no es del todo acertada, tenemos acá más de 50 minutos de goce progresivo con la madurez y experiencia de los grandes.

No es fácil hoy en día ser prolífico al punto de lanzar 3 álbumes en un transcurso de 3 años, pero eso es exactamente lo que ha hecho el supergrupo progresivo Pattern-Seeking Animals (formado por pasados y actuales miembros de Spock’s Beard). Encontramos en su propuesta un exquisito ProgRock brillantemente ejecutado, de carácter muy melódico y que justamente prioriza melodía y canción por sobre el virtuosismo extremo. Si bien “Only Passing Through” no llega al nivel de su anterior y superlativa placa “Prehensile Tales” (2020), encontraremos suficientes momentos memorables y melodías para atesorar en una nueva aventura musical. Casi una hora de duración repartida en diez canciones que derrochan talento y buen gusto.

Los suecos de Kaipa ganaron hace ya mucho tiempo status de leyendas de culto en el Rock Progresivo, con un origen que data desde hace casi ya 50 años. Su discografía es vasta y variada, con “Urskog” siendo su álbum de estudio número 14, con el tecladista y vocalista (ahora backing) Hans Lundin permaneciendo como único miembro original. Seis tracks que engloban una gigantesca cantidad de 67 minutos, lo que nos da la idea de la duración de cada uno. Desarrollos interminables, mucho virtuosismo y secciones instrumentales extensas y un gran gusto por las melodías intrincadas pero también majestuosas y emocionantes. Kaipa es una de esas gemas ocultas que si nunca tuviste el gusto de disfrutar, ahora puede ser un buen momento. Si el ProgRock tradicional es de tu agrado, no puedes fallar con este álbum.