Los 100 Mejores Discos Latinoamericanos de 2022: Puestos 100 – 76

La banda salvadoreña Araña salió a la palestra tras su participación el 2015 en el Wacken Metal Battle representando a centroamerica (podrás leer más AQUÍ ), y desde entonces no supimos nada más de la banda hasta este año, no al menos de este lado del continente. Y regresaron con el estreno de su segundo disco «Neurotoxina Ancestral», disco que demoró más de 10 años en llegar, y pese al largo intervalo de tiempo, su estilo no tuvo muchas modificaciones respecto a sus inicios.

“Neurotoxina Ancestral» es un trabajo con una clara mejoría en producción, si nos basamos en su debut «Teotl» (2009), y su estilo persiste en los senderos de su autodenominado Metal Tribal, que no es más que la amalgama de Groove Metal, Hardcore, incluso algunos momentos del Nü Metal, adornado con elementos y ritmos latinos. Inspirados en la época noventera de Sepultura y A.N.I.M.A.L. como referentes sonoros.

Las líricas se centran en la crítica social con contexto regional, asuntos con el que todo latinoamericano nos sentimos identificados. Un digno disco representante de la escena salvadoreña que de a poco saca algunas joyas discográficas.

Con más de 20 años de vida, los bogotanos Threshold End, después de una larga espera editan su segundo disco de estudio denominado «The Ominous Inception». Y como es de esperarse de una banda colombiana de Death Metal, nos demuestran que allá el genero extremo es un apartado sério y de altísima calidad.

«The Ominous Inception» es una placa muy bien lograda, sonando extremo pero a la vez nítido, con mucha solvencia y bien estructurada. Su estilo Technical Death Metal, no se lo álla tan complejo como podríamos sospechar, pero conserva esa tecnicidad y esa dureza que desangra al oyente con sus bestiales y ametrallantes riffs de guitarra, una bateria descontrolada y una vocal dignamente áspera que marca grandes hitos en su composición.

Una placa que no decepsiona, pues esperamos grandes propuestas desde su regíon, y Threshold End pone en la mesa un sólido disco que asciende en lo alto el metal extremo sudamericano.

La legendaria banda de  venezolana Guerra Santa, con 29 años de formación, y actualmente radicando en Argentina desde el año 2017, estrenaron su séptimo álbum de estudio titulado “Éxodo: Un Nuevo Comienzo”.

Este disco es un grito de disconformidad: «Este no es el éxodo bíblico, estamos huyendo de nuestra misma raza, la madre tierra ya no da para más…». A manera conceptual, quiere generarnos un sentimiento de conciencia que se ve reflejado en su portada, con un niño pemón habitante de la Gran Sabana y el Canaima en las selvas de Venezuela que se exilia en búsqueda de la libertad (Ariwonto).

Y las liricas se ven complementadas y reforzadas gracias a su Heavy metal con pasajes Power Metal y que incluso llegamos a terrenos del Groove Metal. Un disco acorde a la longevidad de la banda.

NOTA COMPLETA por Carlos Castillo.

Una grata sorpresa el encontrarme con este proyecto que nada sabia de su existencia. Final Road llega a mis oidos de pura casualidad, y encontre una propuesta tan sincera y nostálgica, que inmediatamente formó parte de mi escucha cotidiana. Pero antes de hablar del disco, entremos en contexto.

Final Road es una banda argentina formada en 2015, quienes el año pasado sacaron su primer EP denominado “Side A”. Y el trabajo que nos concierne, es la secuela a dicho trabajo, que intuitivamente denominaron “Side B”, haciendo referencia al antiguo formato de reproduccion como lo fue el cassette. Como entenderan, su estilo retro trata de reinvindicar las épocas doradas del Heavy Metal.

Durante 6 piezas fabulosas de buen metal melódico, podemos surfear entre estilos ochenteros de Hard Rock y Heavy Metal Melódico, de fácil digestion, reconociendo influencias de bandas de la epoca, y mucho de Avantasia. De hecho, los tonos vocales de Oscar Ventre se asemejan al del maestro Tobias Sammet. Un EP muy bien trabajado.

Opus Diaboli es un proyecto de un solo hombre, Lord Wolf Alexander. Quien lanzó un demo en 2006 y 2007 respectivamente; y después de diez años edito su disco debut «Black Light of Destruction». Esto puede deberse a varias mudanzas, pues él es originario de Uruguay, luego se fue a vivir a California y México. Hoy reside en España, donde trabajó y grabó el segundo álbum para, porfin, salir este año.

Cinco años despues, nos encontramos con «I Am All That Has Gone Lost», y el Black Metal que aquí se toca, se remonta a los años 90 del siglo pasado. Son canciones bastante largas y con un sonido de baja produccion (sea intencional o no) que dan un toque distintivo al mismo. El hecho de ser quien se encarga de todos los instrumentos es genial y recrea una sensación de caos, como suele ser el caso en este género. La última canción tiene un final atmosférico con palabras habladas sobre un colchon melodico de violín.

La mala producción y la musicalidad estridente son parte del género y le dá su encanto a esta placa, obteniendo una apariencia fría con mucha bravura. Estas cosas hacen que Opus Diaboli  sea un motor central en el género.

La portada de este disco ya ha dado una indicación bastante clara de dónde sopla el viento de esta producción. Pues estamos frente a un proyecto exótico venezolano que apuesta por el Black Metal desde el 2014.

Theurgia regresa después de 5 años con su segundo disco denominado «Virtue” y estamos ante otro proyecto individual (como muchos de este género) donde el único miembro es Dæmonae, pero cuenta con algunos invitados, destacando a N. de Selbst.

La presentación general del álbum es sólida y robusta, con muy pocas sorpresas o desviaciones del estilo melódico, disonante, black/death de Theurgia. Si bien Theurgia es muy bueno en lo que hace, admito que son capaces de poder salir de su rutina particular y transformarse en su propia entidad ferozmente demoníaca, capaz de viajar entre mundos, sin pertenecer exclusivamente a ninguno.

El proyecto solista del musico panameño Eric Caballero (ex Disemburied), denominado Act of Gorgon, edita su primer trabajo de estudio “Passenger”, donde entrega un excelente trabajo en base al Melodic Death Metal, el Doom y algunas incurciones en los géneros Post Metal.

Estamos ante un trabajo interesante y de grandes aspiraciones, que llega de un lugar poco habitual como es Panamá. Si bien es un proyecto nuevo, auguro un futuro prometedor para su escena, y espero encontrar mas noticias de Act od Gorgon en un futuro.

«Passenger» esta destinado a los deathmetaleros de la beta mas melódica y agradable, sin perder lo extremo y bestial del género.

De las densas tinieblas de un bosque maldito en Nicaragua, nace el proyecto solista de E-Vil (ex Humangrinder) denominado Inclaustro y edita su disco debut “Infamia Facti”. Un álbum depresivo, ambiental y dentro del Post Black Metal. 

Inclaustro es una bestia que sangra y se lamenta desde las profundidades del abismo, y de una forma visceral gruñe y se retuerce en su podredumbre. Su estilo amorfo, ritmos caóticos, atmosferas infernales y todo basado en el Black Metal o el Post Black; te recrea un ambiente esquizofrénico y maligno.

«Infamia Facti» no es un álbum facil de digerir, de hecho, a mi me costo desde un principio, pero su propuesta bestial y excepcional, terminaron de agradar a mis oidos.

Los ecuatorianos Lady Killer, este año nos dieron un gancho directo de Heavy Metal Tradicional con su segundo EP denominado «The Broken Lie». Demostrándonos un estilo Heavy Metal, con altas dosis de Hard Rock y Speed metal, influenciados en bandas ochenteras como Tokyo Blade, Satan y Grim Reaper.

«The Broken Lie» es un trabajo honesto y corto, que te entrega lo mejor de su sonido y composición englobados en un EP con temas directos, gancheros y cabeseables. Mil veces prefiero un disco corto de estas características, que tener un disco larga duración con temas de relleno, que a veces juega de forma contraproducente cuando tenemos grandes actos como las 5 pistas de este trabajo.

Sin dudas, escuchar este trabajo de Lady Killer fue una grata sorpresa por su nivel compositivo, si bien hay algunos temas pendientes con la producción, es innegable las virtudes de los musicos y voces (masculino y femenino) quienes cuentan con una elevada calidad.

Fenomenal debut de un quinteto carioca, nacidos en el año 2020 con este nombre, previamente llamados ESPERA XIII, emigrando todos y armando esta agrupación, ya debutaron de forma profesional con el Ep “Azure” en el 2020.

Estamos ante un larga duración corto en tiempo, apenas excediendo los 30 minutos, 5 cortes y una introducción, teniendo como invitada a la ucraniana July Vitraniuk en el tema “Perseus” que hará presa de tu voluntad, por su fascinante melodia que se engrandece con la angelical voz de la ucraniana, sonando muy emotivos, melancólicos y a la vez feroces y con ese toque de maldad implícito en el Black Metal, su estructura musical es muy dinámica y variada en los cambios de ritmo.

Estamos frente a piezas oscuras que a su vez transmiten melancolía, sobre todo al aparecer las voces limpias, los cambios de ritmo nos llevan por melodías contagiosas yendo más en el plano del Melodeath. Un gran debut desde Brasil.

REVIEW COMPLETO por OzGa.

«The Universe Is Mine» es el EP debut de esta banda mexicana que ejecuta un Heavy Metal con mucho Speed metal, denominada StarForce. Quienes cuentan con una vocal femenina y sacaron un disco corto lleno de hits con grandes temas memorables y coreables.

Con una temática en base a viajes espaciales, el cosmos, y ciencia ficción. Su concepto lirico ya estaba declarada desde el nombre de la banda y la portada de este trabajo, el cual es llamativo y bien graficado.

StarForce con este trabajo, promete un futuro lleno de grandes ganchos del mas hermoso Heavy Metal, trayendo la nostalgia del genero a flor de piel.

Tarmat se formó durante la crisis de COVID con la intención de crear rock melódico AOR con altas dosis de Hard Rock. «Out Of The Blue» es su álbum debut editado por el sello Frontiers Records.

Musicalmente, Tarmat da en el clavo con su marca de rock melódico AOR en comparación con el resto de bandas que debutan hoy por hoy, y es más pesado y ágil que algunos veteranos del género. Con un claro guiño a los años 80, pero con un sonido fresco, la música de Tarmat está influenciada por actos variados de todo el espectro del rock como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Christopher Cross, Van Halen, Toto y Queen

Con todo, la llegada de Tarmat y su álbum debut «Out Of The Blue» es una excelente adición al género de rock melódico de AOR con canciones entretenidas creadas con una maestría musical talentosa.

«Juicio Final» es el tercer álbum de estudio de la banda ecuatoriana de Power Metal denominada Tribus, quiienes traen un trabajo con 13 temas que cuentan con su propia ilustracion conceptual, en base a diferentes historias narrativas.

Tribus cuenta con una riqueza sonora que radica en su moderna propuesta musical y de imagen, con una eminente fusión de rifs de guitarras y la exquisitez de arreglos en batería, teclados y bajo, con un colosal complemento vocal y de coros que hacen de Tribus, una prodigiosa banda de Metal Melódico. 

Recordemos que la banda esta activa desde el año 2012, en el año 2013 lanzan su primer álbum de Larga Duración “Condenados a Morir“, para el año 2019 lanzarían su segunda placa de Larga Duración, bajo el nombre de “El Guardián de las Almas Perdidas“.

Después de dos EP´s, la banda mexicana Sky Wanderer edita su disco debut bajo una estela muy europea de Power / Prog Metal con elementos sinfónicos de gran manufactura. Una obra conceptual que trata del “Alpha & Omega” de nuestra existencia.

Su temática conceptual de esta obra está basada en los ciclos de la creación y la destrucción del universo. La obra presenta una producción buena, permitiendo mostrar todos elementos con la que se integra, su estilo está más enfocado al Progressive / Power Metal con influencias de Labyrinth, Symphony X, Chronosfear, Andromeda por lo que podremos encontrar cambios de ritmo muy atractivos, sin ser complejos y melodías armoniosas que nos conducirán por las historias que iremos a descubrir.

RESEÑA COMPLETA por Oz Ga.

ENTREVISTA CON JUAN MEXIA por Oz Ga.

Después de dos demos y una buena acogida, los paraguayos Ethereal editaron su disco debut denominado «Beyond the Stars», quienes ejecutan un Power Metal, con algunos tintes progresivos.

El enfoque compositivo de «Beyond the Stars» tiene su eje en la velocidad de los ritmos así como sus cambios de intensidad y carácter, mediante una mezcla de dúos de guitarras melódicas, virtuosas y agresivas, con arreglos orquestales mediante sintetizadores, una voz melódica y rasgada, un bajo de particular presencia y una batería de exigida precisión.

Un gran representante de la escena paraguaya, que pocas veces llega a nuestros oidos.

La banda brasilera Adellaide, hoy es uno de los exponentes del AOR en Brasil, y lanzó su cuarto y más reciente álbum, titulado “Deja Vu”, a través de Lions Pride Music. El nuevo disco contiene 11 nuevos temas, que destilan el más puro Hard Rock melódico, el cual continua en la línea de su último y más afamado trabajo del 2019 “New Horizons”, que presentaba colaboraciones internacionales, así como algunos nombres emergentes de la escena brasilera.

“Deja Vu” te deja una sensación que hace alegoría al mismo, pues sentirás que ya lo escuchaste antes. Sin embargo, lo curioso es que esta sensación no tiene un peso peyorativo, como algo parecido al llamado más de lo mismo. El sentimiento se debe a sus propias composiciones, muy inspiradas, con excelentes arreglos, vocalizaciones a un gran nivel, cada vez más grandiosas y atrevidas.

Este nuevo disco trae algunos cambios significativos, que dan forma a las melodías y crean una nueva atmósfera en el aire, en gran parte por la producción, esta vez firmada por el músico y productor chileno Ed Omar Carabantes, quien también se encarga de la mezcla y masterización. La evolución del disco gira en torno a la nueva formación, que incluye al músico Marcelo Naudi, que toma el bajo en lugar de Cadu Yamazaki, fallecido en 2020, y al baterista Allan Juliano. 

Quien diría que Dream Master ya lleva siete discos, con una carrera prolífica. La típica banda que desde las sombras dejan grandes trabajos de Heavy Power Metal de buena producción.

En conclusión “A World Without People” es un disco de dimensiones musicales ya conocidas, que, si inventar nada expresa de la forma más pura piezas contundentes de Heavy/Power Metal, dónde en cada tramo instrumental se nota la pasión y la coordinación que tienen los dos guitarristas Ezequiel Wiurnos y Gabriel Chiavetto. Por las grandes condiciones creo que este es uno de los mejores trabajos que ha creado Dream Master, arropado por la fuerte influencia de grandes bandas del género como Iron Maiden y Edguy.

REVIEW COMPLETO por Alessandro Power.

“Created In Chaos” es el disco debut de los brasileños Invisible Control, un disco que no tiene etiquetas, pues su sonido se desenvuelve mas alla del Death Metal agresivo que esperas encontrar.

En este disco hay profundidad melódica, velocidad thrash y aullidos de death metal que te ponen la piel de gallina. Incluso hay un toque de fatalidad que llega cerca del final, que envuelve perfectamente este álbum.  Musicalmente, este álbum es rico en diversidad y habilidad, experimentando con confianza el ritmo y el sonido de principio a fin. 

El álbum debut de Invisible Control, es una lista de reproducción de Death Metal con una miríada de rupturas, solos y voces que podrían atraparte en un momento y romperte el cuello en el siguiente.

A pesar de oscilar principalmente en el subgénero Death Metal, la mezcla de elementos en este álbum está lejos de estar ligada a una sola forma, incursionando en otros subgéneros que aportan una imagen refrescante a la escena del metal.

Vesperaseth es una banda brasilera que desde el 2013 se juegan mucho con su sonido, pues la base se fundamenta en el Death Metal Melódico, pero con muchos elementos sinfónicos y sonidos del medio oriente, todo esto gracias a los riffs orientados al groove con varios pasajes progresivos, sin dejar de lado la atmósfera oscura y sinfónica ya conocida en sus otros trabajos «Réquiem» (2016) y «Spectrophobia» (2019).

“Nebro” resulta ser una joya discográfica con una temática extrema diferente, cuya lírica se inspiran en el terror cósmico lovecraftiano y el misticismo gnóstico, temas que simplemente encajan perfectamente al sonido que trata de presentarte para esta edición.

Liliumdust fundado por Ariel Perchuk, es una banda de reciente formación, quienes aprovechando la pandemia trabajaron en su disco debut denominado “Our Deepest Hollows”, donde recopilan los temas de su EP embrionario “A Morn Overhauled” puliendo el mismo hasta dejar un brillo exquisito.

Este año, regresan para sorprendernos con un álbum de Metal Sinfónico de gran producción, donde las orquestaciones y armonías encajan perfectamente con el lado gótico y operístico que Liliumdust supo imprimir en sus notas, encontrando algunas pinceladas de Metal Progresivo y Power Metal.

Los riffs de guitarra, los arpegios y arreglos del teclado, desbordan en lo virtuoso, generando ese ambiente sinfónico agradable, que es reforzada por la gran voz de la soprano Melitza Torres, que se torna por momentos dramática y potente y a veces dulce.

Los detalles electrónicos en combinación con letras que hablan de problemas existenciales del ser humano moderno, le da esa escencia cinematografica y futurista. Sin dudas un trabajo que se merece la atención necesaria, para una adecuada apreciación.

ENTREVISTA A LILIUMDUST por Josias

En Brasil existe una escena del Hard Rock melódico en ascenso (tan solo en este conteo te incluimos dos trabajos excelentes de origen brasilero) y uno de los representantes más conocidos es Rod Marenna, un cantautor de la casa establecida de Chris Siloma (Lions Pride Music), que ha estado en el negocio durante 25 años. Con varios proyectos y bandas de covers consiguió el toque adecuado y desarrolló su propio estilo. En 2014 Rod formó su propia banda denominada Marenna y después reclutó al ex-guitarrista de Pleasure Maker, Alex Meister, cerrando así una gran dupla.

“Voyager” es el nuevo trabajo que nos propone Marenna, que nuevamente contiene todas las fortalezas de los discos anteriores: Canciones de rock poderosas y dinámicas que se encienden adecuadamente, siempre en la línea del Hard Rock y el Rock Melódico. Los brasileños combinan hábilmente melodías rockeras y estribillos con grandes ganchos y solos nítidos. Además, las vocales son muy distintivas y de gran versatilidad. Si te gustan bandas como H.E.A.T., Crazy Lixx o bandas como Winger de la vieja guardia, no te equivocarás con Marenna y podrás disfrutarlos sin dudarlo.

Caravellus es una banda brasilera que después de 12 años edita su tercer disco “Inter Mundos” editado por el sello RockShots Records. El cual cuenta con grandes invitados de Angra, Shaman, Sons of Apollo y mas.

Con su nueva producción, Caravellus traen la sofisticación técnica del power metal progresivo mientras trasciende el género al escribir canciones asombrosas con una musicalidad magistral y raíces culturales brasileñas. Sus arreglos y estructuras de canciones son un trabajo instrumental altamente técnico y desafiante con armonías vocales melódicas increíbles. Con elementos de metal estruendoso, rock, jazz, ritmos folclóricos clásicos y brasileños, solos de guitarras imparables y teclados intensos.

“Inter Mundos”  es un álbum conceptual que cuenta una historia de amor entre los personajes Arteiro y Aurora. La historia tiene lugar en el noreste de Brasil, en un pueblo sin nombre, sin ubicación precisa. Es una especie de lugar mítico donde la trama plantea cuestiones universales, como el conflicto de clases, la corrupción, la intolerancia religiosa, la vida y la muerte. Toda la trama está impregnada de una atmósfera metafísica, donde la realidad y la fantasía se fusionan a la perfección.

Antes llamados Skull & Bones, y totalmente influenciados por Running Wild. Adquieren el estilo característico del Speed, Power y Heavy Metal, agregado a ello una temática sobre piratas, la que dejaban ver desde su portada, logrando un grado de reconocimiento, sobre todo en su país.

Un debut grandioso de aventuras en el océano, con una temática sobre piratas, basando parte de sus historias en el libro de «El corsario negro», a ritmo de Heavy / Power Metal con arreglos sinfónicos gloriosos y atmósferas épicas que te llevarán a un viaje de aventuras excitantes. No te lo puedes perder!

REVIEW COMPLETO por OzGa

Drakmord es otra de esas formaciones venezolanas cuya fundación y primeros pasos lo hicieron en su país allá por el año del 2010, editaron su primer gran EP denominado «Libertatem» (2014). Y después sus integrantes emigraron al resto Sudamérica, y cada uno, desde sus lugares de radicación, rearmaron el proyecto y trabajaron duro para editar su disco debut denominado «Iter».

Gianfranco D’Alessandro es el líder de Drakmord, quien tuvo por iniciativa la idea de formar una banda de metal con influencias de la música clásica, rock progresivo y power metal sinfónico; y tras varios cambios de formación, este año nos regalan un álbum con grandes dotes de Power Metal. Álbum donde tenemos grandes colaboradores como el «siempre presente» Fabio Lione, italiano y padrino de varios actos de Power Metal a lo largo y ancho de nuestro mundo.

Gran calidad compositiva, de producción y muchos buenos dotes de power metal; sería, en síntesis, lo que «Iter» te ofrece para que puedas degustar de un gran viaje melódico, neoclásico y con mucho poder metalero.

Los uruguayos Project 131, son una banda de evolución constante y empleo de diversos estilos que se fusionan para brindarnos un metal moderno, alternativo, poderoso y roquero, todo sin perder el horizonte de su sonido.

“Naturaleza Sintética» es el tercer álbum de estudio, el cual llega 4 años después de su gran disco «Dark Planet», y si bien, líricamente sigue el mismo rumbo que su predecesor con temas como: conciencia ambiental, la era digital y la pandemia. Project 131 incursiona en el idioma español por primera vez, a diferencia de sus primeros discos, logrando así una faceta novedosa y aplaudible.

El tema de producción y calidad no son un problema a la hora de encontrarnos con trabajos de Project 131, por que se caracterizan por presentarte material bien trabajado, y esto se ve reflejado incluso en sus videoclips, que también invitamos a visitarlos. Si bien a la hora de presentarte este artículo, Project 131 ya está promocionando su EP «Oscuridad Viva», este tercer trabajo “Naturaleza Sintética»  no podía faltar en este conteo.

DARK DOSSIER por Sebastián Cobas.