Los 20 Mejores Discos de SYMPHONIC METAL y POWER METAL de 2024

Disco esperado por la comunidad amante del Power Metal a 8 años de su último trabajo, a casi 30 años de su formación la banda ha tenido claro su estilo, pero en este sexto álbum nos traen la sorpresa de aventurarse a otras zonas distintas, como lo podremos escuchar en esa dosis de mayor pesadez con un Groove Metal, también le han inyectado algo más de melodía y lo que podría parecer algo arriesgado con cierta tendencia al Hard Rock, pero saliendo perfectamente bien liberados con temas brillantes qué de inmediato se funden en el cerebro y se convierten en parte de ti.

Nos encontramos con una gran producción y un sonido impactante, además la parte instrumental es armoniosa y saben bien como desenvolverse creando grandes melodías, completando el cuadro la maravillosa voz de George que sabe perfectamente como acoplarse a cada estilo, formando temas que destacan desde la primera escucha, disco indispensable en la colección de todo amante del Heavy / Power Metal.

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Uno de los discos esperados de este año por los amantes del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 oriental siendo el número 17 en su carrera con 23 años de haber empezado esta travesía. Una trayectoria sólida, consistente, constante y muy productiva, aunado a ello una línea bien trazada en cuanto a estilo se refiere, con un disco que no sorprende, no innova, no arriesga, pero que con sus elementos básicos y conocidos por todos saben hacer temas increíbles e impactantes.

La obra que presentan tiene una producción impecable, soberbias mezclas qué fusionan su 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con elementos Neoclásicos y grandiosos arreglos sinfónicos, su estilo nos ofrece un abanico de ritmos que van desfilando para sembrar emociones que nacen directo del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤, 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, su líder Syu pone sobre la mesa su indiscutible habilidad en la guitarra y sus arreglos elegantes y fantasiosos, pero sin dejar de lado ese gusto por la vieja escuela.

Surgio un nuevo proyecto, donde se reúnen músicos con trayectoria dentro del Metal, surgiendo la idea e iniciativa de la hermosa vocalista Nicoletta Rosellini a quien podemos reconocer por haber militado en la desaparecida banda KALIDIA, convocando a otras grandes personalidades y 2 ex compañeros, para echar a andar ideas y trabajar juntos, empezando en ello desde el 2022 y ya desde el año pasado hemos podido apreciar su propuesta en 6 sencillos que han lanzado como adelanto.

La placa goza de un sonido espectacular, digno de la altura de los músicos involucrados y del sello discográfico que les respalda, su estilo está más enfocado al 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también vamos a encontrar 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en su máximo esplendor, ambos estilos les han sabido sacar jugo, logrando temas armoniosos, poderosos y elegantes.

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En su cuarto disco de estudio, la banda nos ofrece un álbum que, si bien no tiene muchas melodías “gancheras”, resulta altamente ambicioso. Con una producción impecable, Seven Spires nos regala un álbum en el cual no caen en el Symphonic Metal tradicional, ya que incluye fragmentos progresivos y orquestales que nos llevan de paseo por diferentes.

Se destaca  en este álbum y en la banda en general, la voz de la talentosísima Adrienne Cowan, quien cuenta con una voz súper versátil: además de voces limpias y suaves, puede adoptar matices más “rockeros” y “powermetaleros”, así como voces extremas, características del Death Metal y el Black Metal, por lo que sus voces, combinadas con los arreglos orquestales, nos llevan a encontrar también guiños a estos géneros.

Por lo tanto, se trata de un álbum altamente versátil y muy bien logrado.

En los últimos años mi impresión sobre algunos seguidores del Metal es que entre más dulce o azucarado con ritmos 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 o 𝙍𝙤𝙘𝙠, ritmos Pop y elementos electrónicos tenga es mucho mejor, estos Gurús vislumbran como profetas o videntes que ese es el futuro de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, siendo en mi opinión una declaración muy abierta de sus gustos ajenos al Metal y su preferencia hacia el Pop o moda de la que se resisten a dejar, trayendo consigo esos gustos, pretendiendo enseñar u dar a conocer como novedad, desafortunadamente los que caen son chavales que empiezan en este mundillo. Pero hay discos que llegan de forma contundente y ponen las cosas en su lugar, recolectando la esencia pura con una mezcla de melodía proveniente del Heavy Metal, la velocidad del Speed Metal y la rabia de Thrash Metal, formando una pócima letal. El disco trae un buen sonido de producción y mezcla, su clásico estilo irradia poder y melodía por todos sus costados, las armonías se vuelven contagiosas y la versátil voz de Daniel se mueve cómodamente en diferentes rangos, dándole ese toque agresivo o melódico según sea el caso.

En su noveno disco de estudio, los alemanes repiten la misma fórmula que en trabajos anteriores, demostrando que son fieles a su estilo: la voz grandilocuente de Attila Dorn, coros y teclados que nos transportan a iglesias, acorde con las temáticas de la líricas y guitarras y baterías poderosas.

Con una producción impecable, típica de los lobos alemanes, nos presentan temas concisos pero grandilocuentes (en algunos casos bastante pegadizos), que nos transportan a las historias que nos tienen acostumbrados, alrededor de lobos y religión cristiana.

Si bien no va a ser el disco más recordado de la banda, no deja de ser efectivo y nos deja con ganas de poder disfrutarlos en vivo nuevamente.

Este año tuvimos finalmente el esperado lanzamiento del álbum solista de Simone Simons, cantante de Epica. Se trata de un disco compuesto junto con el talentoso Arjen Lucassen, líder de Ayreon. En el mismo, percibimos claramente la impronta de Lucassen, ya que el disco nos presenta canciones cargadas de momentos progresivos, elementos electrónicos y algunos solos virtuosos de guitarra, acompañados de coros muy similares a los que nos tiene acostumbrados Epica.

Por otra parte, podemos apreciar distintos matices de la voz de Simone, la cual se desenvuelve a través de pasajes progresivos y varios tracks emotivos, en los cuales la neerlandesa revela sus sentimientos más profundos.

El año 2019 fue el inicio de una carrera fructífera y que ha ido en ascenso en estos 5 años, una banda que ha mantenido un perfil alto al colarse sus 2 primeros discos entre los más populares dentro del mundo de Power Metal y este tercer disco solo viene a confirmar que la banda no sólo sabe lo que hace, sino que disfrutan al hacerlo y es justo lo que logran transmitir en cada uno de sus temas, que poseen estribillos pegadizos, coros fantásticos y melodías qué se vuelven adictivas en cada reproducción, parte de su éxito se debe a que ellos toman lo mejor de míticas bandas como HELLOWEEN, EDGUY y AVANTASIA. Así que aquí vamos a encontrar la magia del Power Metal de los años 90’s, con un Melodic Heavy Metal, la velocidad del Speed Metal, pero también algunos ritmos que tienden pretenciosamente hacia el Hard Rock, definitivamente no hay un tema de relleno, ni mucho menos que baje la guardia, es un disco se disfruta de principio a fin.

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En su noveno album de estudio, la banda alemana nos presenta un material que no innova mucho respecto a discos anteriores; la banda tiene una fórmula y un estilo propios ante los cuales se mantiene firme y, de esta manera, nos ofrece un álbum de Power Metal agradable y con muy buena producción.

Encontramos los elementos típicos de Orden Ogan: voces agudas, coros majestuosos que recuerdan a bandas de Power Metal “modernas” como Sabaton y Powerwolf e, incluso, a Blind Guardian, doble bombo, baterías “cabalgando”, buenos solos de guitarra y demás características que hacen a la impronta de la banda. Tenemos, de esta forma, un buen álbum con algunos temas “gancheros”, ideales para presenciar en vivo.

Maravilloso y espectacular sexto trabajo de esta agrupación que también con esto celebra sus 20 años de carrera sólida y consistente, empezando su andar en el año 2003 y con varios trabajos de muy buena calidad.

La obra tiene un sonido muy bueno, las melodías son celestiales y llenas de armonía, casi todo el álbum está cubierto de un exquisito manto melancólico que te cimbra los huesos, retomando un poco el estilo que ofrecieron en aquel magnifico debut homónimo de 2004 que tanto me gustó, por tener ese toque 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤 al igual que bandas como NARNIA, RING OF FIRE o ROYAL HUNT, sin perder ese toque ganchero que ofrece el 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠  y el 𝘼𝙊𝙍, una obra indispensable de este 2024.

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En su cuarto álbum, Ad Infinitum se aleja elementos los elementos sinfónicos para acercarse a otros más “modernos”, dando como resultando canciones con breakdowns, “machaques” y elementos frescos y electrónicos que, por momentos, recuerdan a la música pop. Al frentede las canciones la voz de la talentosa y versátil Melissa Bonny, quien combina voces limpias, potentes y sensuales de registro de mezzosoprano con voces guturales.

Si bien las canciones siguen una fórmula algo repetitiva, la misma resulta efectiva, ya que dio como resultado canciones frescas y “pegadizas”, que, seguramente, gustarán a seguidores de otras bandas con elementos modernos, sinfónicos y voces femeninas como Amaranth, así como a aquellos que gustan de los últimos trabajos de Within Temptation y Lacuna Coil.

Otra banda que regresa, pero ahora desde España. La banda valenciana le tomo 9 años volver a ofrecer un nuevo trabajo, pero este cuarto álbum llego a calmar a sus seguidores y aficionados quienes gustan de su estilo que basan en la fantasía y algunos temas cotidianos.

Un trabajo que de manera general sorprende por su calidad en todos sentidos, demostrando que el hecho de ser auto financiado, se merece un reconocimiento, pero las cosas no terminan ahí porque el disco no solo tiene un buen sonido, sino que la calidad en las composiciones de sus armonías se pone a la par de los mejores de ese país de habla hispana, no puedo dejar pasar por alto que eso se debe principalmente al nivel instrumental qué maneja cada uno de sus integrantes y por supuesto la voz de Dani qué está gloriosa, su estilo nos lleva por senderos qué han dejado AVALANCH, SARATOGA, MOONLIGHT FEAR, WARCRY, DRAGONFLY, TIERRA SANTA, entre otros más.

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En su onceavo disco de estudio, Nightwish se propuso componer un disco en el cual la temática gire en torno a la exploración de la naturaleza humana en diferentes aspectos, abarcando en sus letras temáticas como la mortalidad, los legados de la humanidad, la resiliencia, y las guerras, entre otras.

En cuanto al sonido, podemos afirmar que es un álbum ambicioso, cargado de orquestación sinfónica, así como melodías y arreglos característicos de la música celta. Posee una buena mezcla y suena muy bien en cuanto a producción. Por otra parte, la voz de Floor Jansen se luce mucho más que en placas anteriores.

A modo de objeción, podríamos afirmar que los temas poseen, en algunos casos, pasajes orquestales y/o folk que los hace un poco extensos y muchas de las canciones no presentan melodías “pegadizas” como las de álbumes anteriores.

Otra banda que se vino a imponer con su quinto y grandioso disco desde Italia. Un álbum que contiene una mayor agresividad en sus épicas melodías, un Metal más directo que solo utiliza matices para ambientar o enriquecer sus narraciones. Las influencias o semejanzas siguen ahí, de míticas bandas de este estilo como BATTLEROAR, MANOWAR y ACHELOUS.

El disco tiene un sonido espectacular, que le dota de nitidez a sus temas, superando por mucho sus 2 producciones anteriores. Su temática sigue basada en la época antigua, retomando historias sobre Vikingos, historias inspiradas del escritor y filósofo J. R. R. Tolkien y sobre seres mitológicos, dando así un paquete completo de épicas narraciones qué son guiadas por poderosas armonías, imposible resistirse al embate que nos dan en cada tema.

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Su tercer disco, Brothers of Metal nos invita a una aventura por la mitología nórdica, a través de canciones potentes, llevaderas y agradables, que, en algunos casos, quedarán sonando en nuestra cabeza. Estos tracks poseen elementos variados: algunos de ellos se acercan al Power Metal más “moderno,” en una línea similar a bandas como Sabaton y Powerwolf, en las cuales predominan elementos tales como melodías y riffs pesados y majestuosos, voces grandilocuentes y épicas. Otros, en cambio, poseen se acercan más al Power Metal más “tradicional”, con elementos tales como el doble bombo y, finalmente, tenemos canciones con momentos folk son agradables que realmente nos transportan al norte de Europa.

Por otro lado, cabe agregar que, a lo largo de las canciones del álbum, se nos va contando de qué manera los humanos, los dioses y distintos seres mitológicos se van acercando al preludio del fin del mundo o Fimbulvinter.

A 5 años de su último álbum, los italianos regresaron de forma simplemente brillante. El disco tiene un sonido espectacular, es nítido y cristalino, además de que la ejecución instrumental es soberbia por cada uno de los involucrados, incluyendo la magnífica voz Ivan Giannini, formando un equilibrio impactante entre la técnica y la melodía en estos 10 temas y una introducción.

Estamos ante una obra conceptual que es la primera de 2 partes que están programadas, con una interesante historia que nos vienen a ofrecer, partiendo de la guerra qué se dio entre Lucifer y Arcángel Miguel, con el destierro de los 3 ángeles Asar, Kah-Kl-Han y Ahreman, lanzados a la tierra, dividido en capítulos qué nos adentran al oscuro relato de emociones, con hábiles cambios de ritmo, melodías atrayentes y atmosferas qué envuelven en cada tema

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En su disco número trece, la banda sueca nos demuestra nuevamente que es fiel a su estilo, el cual no ha variado sustancialmente desde su aparición en 1997. Si bien para algunos quizá esto signifique que la banda es predecible o que los músicos están cómodos, en lo que a nosotros nos respecta nos gusta mucho su estilo.

En este caso, tenemos un álbum con producción impecable y un sonido impresionante que no deja ningún cabo suelto de su nivel, mostrando a una banda en todo su esplendor y en muy buena forma. Los músicos realizan una ejecución instrumental armoniosa que logra un conjunto fuerte, teniendo al frente la voz de Joacim,  a la cual pareciera que no le pasan los años ya que sigue tan potente como en sus primeros discos.

La banda española llevaba ya 14 años sin editar un larga duración, que es cierto que nos dio generosas pruebas únicamente a través de Ep’s, que posteriormente editó en versión en inglés, por lo que este disco vino a cumplir expectativas con todos y cada uno de los elementos que intervienen, que van desde una impecable producción, matices qué adornan de forma impresionante, generando atmósferas y diversos escenarios, algunos llenos de virtuosismo, elegancia, otros de melodía y  poder, donde aborda temas relacionados a las emociones más profundas, algunos temas cotidianos, todo ello cantado en español, pero no por eso disminuye su calidad, la banda ha sabido crear fantásticas melodías que podrán pasar a la posteridad, volviéndose así un disco indispensable.

La enérgica y carismática cantante y compositora neerlandesa Charlotte Wessels, conocida por haber sido miembro de la banda de metal sinfónico Delain, nos presentó este año un trabajo como solista que se perfiló como disco del año. Podría decirse que el disco The Obsession(2024) fue el regreso de Charlotte al metal. Acompañada por algunos de sus ex compañeros de Delain, conformó una banda en la cual se combinan distintos géneros de rock con metal sinfónico, djent y en ocasiones, mixturas electrónicas.

Tal y como nos adelanta un poco el título del álbum, The Obsession es un disco personal, intimista y ecléctico, el cual nos invita a explorar las emociones más oscuras de Charlotte, emociones con las cuales todos en mayor o medida nos sentimos identificados. Como buena compositora y artista “completa” que es (Charlotte, además de componer, pinta y es Historiadora del Arte) la neerlandesa nos regala un disco con un sonido propio y original, que, salvo algunos momentos, no nos suena como una suerte de “continuación” de Delain.