Los 100 Mejores Discos Latinoamericanos de 2022: Puestos 75 – 51

Mythology es una banda argentina de reciente formación, y en tan corto tiempo no presento un debut de título homónimo, que es bastante disfrutable de principio a fin. Una propuesta honesta y fresca, que esculpe su sonido en el Power Metal de índole epico y grandilocuente.

«Mythology» es un disco resdondo con grandes hitos de gran composición y momentos que rondan entre lo sinfónico y lo neoclásico, dando como resultado temas memorables y poderosos. Tal ves aún sea un álbum con una producción en bruto dónde le faltan detallitos por corregir, pero para ser el producto de una banda independiente, sin duda, es un gran trabajo que demuestra el potencial de la banda; es por ello que escaló hasta está posición.

Un debut maravilloso y corto, que promete ser del agrado de la comunidad powermetalera latinoaméricana. Esperemos volverlos a encontrar en un futuro con un material mejor consolidado.

Este año nos depara una grata sorpresa: el regreso de los Wizards tras más de una década sin material nuevo; y la banda vuelve con una nueva formación centrada, como siempre, en el vocalista y líder Christian Passos, que ahora cuenta con Leo Mancini (guitarra, ex-Shaman y Tempestt), Charles Dalla (teclados), Mendel Ben Waisberg (bajo) y Gabriel Triani. (tambores) a su lado.

“Seven» es la continuación de «The Black Knight» (2010), donde las canciones no pueden describirse simplemente como Power Metal puro y directo. Ahora la expresión de la banda es principalmente Hard Rock semi-pesado a medio tiempo, afectuoso, a veces incluso con elementos de Country Rock melódico, y por otras Heavy Metal aguerrido. La impersonalidad, la nada y la uniformidad de los viejos Wizards siguen sin cambios en esta variación de estilo.

Una placa controversial, pues no es del agrado de varios medios, sin embargo, si encuentras el gusto en algunas de sus canciones, agarraras la onda del mismo y terminará por agradarte.

Los argentinos Arpeghy, editaron su tercer disco denominado simplemente “3”, un álbum que representa la cuspide de la banda, el masterpiece que llevo cerca a tres años de trabajo en produccion y grabacion, y el resultado es un Hard Rock moderno, poderoso y claro; de grandes aspiraciones internacionales.

Con temas llenos de melódicos ganchos rockeros, baladas hermosas y algunas experimentaciones (como el uso de trompetas), Arpeghy está buscando enriquecer su propuesta de forma interesante. Buscando el agrado de las radiodifusoras, cada tema representa un hit inmediato.

El Hard Rock con el cual nos encontramos es titánico, gracias a riffs de guitarra que imprime su considerable autoridad sobre el sonido desde el principio, con un tono y estilo de  Rock N’ Roll clásico absolutamente enorme. Los teclados pupleianos, y las líricas en nuestro idioma, dan esa sazón justa, para que deleites un disco redondo.

En síntesis, tenemos un disco atemporal, rocanrrolero, hitero y con claras influencias de sus compatriotas Rata Blanca. Disfrutable de principio a fin.

NOTA COMPLETA por Josias.

Anothe Fallen Soldier nace de los integrantes de la banda de Grindcore: Wall Red Murder, editaron un EP denominado «A Heart Fatally Wounded» el 2004, y después de más de 15 años, llega el disco debut de estos puertorriqueños denominado «The Rule of Two».

“The Rule of Two” es una excelente muestra de Death Metal Melódico con algunas incursiones en el Metalcore, aunque siendo sincero, siento que por momentos cobra mucha importancia en su sonido. No por nada creo que «Anothe Fallen Soldier» esta inpirado en el tema de As I Lay Dying.

Sin dudas, un gran disco de metal extremo con tintes modernos que llega desde esa pequeña pero fructífera isla centroamericana.

The Maximones, banda de Thrash Metal, gestada en las montañas del occidente de San Marcos, Guatemala, se reúnen para retomar y explorar nuevas propuestas musicales, con una alineación con sangre nueva y mezcla de experiencia, se inicia el proyecto en el 2013 y actualmente estrenaron su segundo material discográfico “Sublevación y Suplicio”.

Este álbum está lleno de Thrash / Death Metal, con elementos sonoros Prehispánicos, bien equilibrados en busqueda de expandir los sonidos del Thrash Metal de su primer álbum.

Y las liricas estan llenos de reclamos históricos y portesta social concomitante. Así que si aún tienes algún resentimiento al yugo español, y además te gusta el metal, este disco es para vos.

NOTA COMPLETA por Josias.

Äbak edita un curioso disco apreciable y novedoso, con mucho Folk y grandes dotes de Heavy Metal que se denominó “El Ritual De Las 7 Voces”. Bajo una lirica conceptual del folklore y leyendas costarricenses.

El grupo ha lanzado 2 discos de manera independiente, inclusive siendo nominado al premio de Mejor Disco de Rock de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) con su debut “El Tambor de Sibö” (2018).  Y recientemente hemos visto la llegada de su tercer álbum de estudio, que lleva el nombre de “EL RITUAL DE LAS 7 VOCES”, donde el grupo nos narrará más sobre lo que nos identifica a los ticos del resto del mundo (con todo y que, debo ser honesto, parece que mucho de esto ha ido diluyéndose con el paso del tiempo en favor de modas extranjeras).

Si bien Costa Rica todavía está muy lejos de ser una tierra que sea considerada tierra fructífera para el género metal, lo poquito que tenemos llega a ser muy digno de ser disfrutado, y los Folk Metaleros Äbak lo demuestran en gran forma con su tercer álbum, que nos traerá más mitos y leyendas de esta tierra ubicada en el istmo centroamericano.

REVIEW COMPLETO por Michael Prado.

ENTREVISTA CON ABAK por Oz Ga.

El Heavy Metal con muchos tintes de Hard Rock es uno de mis estilos favoritos, y encontrar bandas de origen latinoamericano practicando el mismo, resulta cada vez más difícil. Y los pocos que se avientan suelen ser una joyas discográficas, “Live Hard, Die Hard” es una de ellas. Con grandes momentos nostálgicos, Nightmare reviven la esencia ochentera en sus notas.

“Live Hard, Die Hard”  es el cuarto disco de estudio de la banda, pero se espero 7 años desde su último «The Will to Overpower» (2015), esto si no contamos el EP del 2020 «The Place Where I Belong». En primer lugar, la producción está muy por encima de incursiones pasadas, lo que permite que todos los componentes brillen en la oscuridad, con un marcado énfasis en la trituración neoclásica. Y por otro lado, es atrayente gracias a sus fuertes incursiones del encanto de los riffs con poderosas tendencias baladescas.

Las influencias clásicas como Iron Maiden y Judas Priest son fácilmente reconocibles, así que ello te deja adentrar en un terreno conocido, pero explorado de una manera diferente.

Después de su gran debut “Dogma”, Lethal Creation llega con su segundo disco lleno de facetas modernas como el Deathcore, Metalcore, Groove Metal e incluso rasgos de Thrash Metal. Un gran trabajo de estos mexicanos.

La producción de “Libertatem” está a cargo totalmente de Lethal Creation y cuenta con colaboraciones como Javier Trapero ‘Trapos’, vocalista de la banda de thrash metal, Tulkas y ‘Seke’ vocalista de la banda de metalcore Arcadia Libre. El mensaje en este disco expresa su coraje, el espíritu aguerrido, así como el sentimiento de libertad y la fuerza interior.

NOTA COMPLETA por Josias.

Los tradicionales Heavy/Speed metaleros colombianos Revenge están de vuelta con su noveno álbum para celebrar 20 años de música furiosa muy al estilo de Iron Maiden que abre gloriosamente el álbum con abundantes energías mágicas.

Entre las medidas probadas y comprobadas de la composición épica, los ritmos pegadizos y el gran trabajo principal, los solos y también la dinámica de las guitarras y el bajo, afortunadamente presente, crean una escucha realmente completa que el ágil trabajo de batería une maravillosamente. Las voces son penetrantes de una manera que puede ser complicada para algunos, pero personalmente encuentro que realmente se adapta a la naturaleza frenética y melódica de la música y le da algo innegablemente sudamericano al sonido de la banda. 

En cuanto a la producción, obtenemos un sonido cálido y muy claro que no se comprime hasta el polvo y muestra perfectamente que no se necesita un gran presupuesto o toneladas de tecnología para hacer que un disco suene genial. Del mismo modo, la obra de arte parece recordar algo entre NWOBHM de los años 80 y el Power Metal europeo de principios de la década de 2000. ajustando el lanzamiento y brindando un acompañamiento estético genial al mismo tiempo.

Con más de 20 años de trayectoria en la escena del metal melódico de Chile, Drake acaba de lanzar su nuevo trabajo discográfico titulado “Mar de Drake”.  Una descarga de potentes riffs y letras en español que, desde un punto de vista reflexivo y existencialista, hablan de la vida misma: a veces tan impredecible y traicionera como el océano.

“Mar de Drake” es un álbum lleno de temas cancioneros y memorables de buen Heavy Metal con toques Power. Los chilenos Drake, con esta nueva placa, ya se ponen en el radar de bandas a descubrir. Pues esta nueva producción resulta lo mejor de su discografía.

Además, la banda ya logran consolidarse con la actual formación que desde 2015 tiene como vocalista a Felipe del Valle, una de las mejores voces del rock y metal chileno, conocido por su pasado en Delta y su trabajo con Ives Gullé en Húsar e Invasión.

NOTA COMPLETA por Josias.

Medjay es una banda brasilera de reciente formación, que el 2020 nos deslumbro con su disco “Sandstorm”, y para este año nos presenta un trabajo con un crecimiento compositivo.

Siguiendo su estilo Power Metal con influencias sonoros árabes, tratan de sumergirte en esta rica cultura, que lo reflejan en sus shows. Para ello cuenta con la participación de percusiones árabes y danza de vientre, ritmos que se combinan perfectamente con pesados riffs de metal.

El álbum presenta 12 canciones increíbles y lleva tanto a los fanáticos veteranos como a los nuevos oyentes a un viaje increíble a través del antiguo Egipto, tomando como concepto principal la historia de “Cleopatra VII”.

Medjay, con su segundo álbum nos propone varios temas con poderosas orquestaciones y elegantes sonidos arábigos/orientales, los cuales se asemejan a bandas como  Arrayan  Path,  Myrath  y  Orphaned Land .

REVIEW COMPLETO por Alessandro Power

Nova Épica es una banda de Power Metal Melódico de origen guatemalteca, que trata de retomar todo lo bello del género épico, y llevarlo a una forma más futurista y fantástico posible.

Formados desde 1999, «Universe» se convierte en su tercer álbum de estudio, donde evolucionan favorablemente en cuanto a composición y producción, este último con algunas falencias todavia por pulir, y sus letras se desbordan en la ciencia ficción.

«Universe» es un disco parcialmente conocido, pues se incluyeron los temas remasterizados de su pasado EP «The Breaking Point» (2017), logrando asi un álbum con ritmo y armonia muy bien ejecutados, voces melódicas, solos destacables y pegadizos. Un lanzamiento poderoso, sin sorprender demaciado, pero para prestar mucha atención.

Después de un tremendo debut como lo fue “Infinite Loneliness”, llegan 2 años después para editar su segundo álbum “Dystopian” con un sonido que maduro en su propuesta, y se lo escucha mas compacto y solido que nunca.

Los mexicanos que a mediados de mes nos comentaban en una entrevista sus logros como banda, nos demostraban que con este disco, su propósito es apuntar a un sonido profesional y de buena producción, para así poder cruzar sus fronteras y llevar la bandera metalera mexicana a los fieles oyentes del metal extremo internacional.

Su estilo abarca el ambiente mas oscuro del Death Metal, que se fusiona perfectamente con el Black Metal. Quienes bajo el sello Concreto Records, están emergiendo de las profundidades del undergorund.

ENTREVISTA CON DARK MATTER por Josias.

Si estas con ganas de escuchar un disco lleno de Thrash Metal clásico y de la vieja escuela, “No Life Forms” tiene que estar en tu biblioteca. Pues estos chilenos ejecutan a la perfección este estilo sin caer en lo monótono.

Como dijimos, este segundo trabajo nos regala con unos thrashers que se encargan de mantener viva la vieja escuela, con ritmos de principios de los 90’s, cuando la velocidad imperaba, quedando en segundo plano la melodía, un trabajo que supera a su antecesor, mejorando en sonido y en ejecución.

Así que a los que se aventuren por primera vez, deben saber que aquí se trata de velocidad aderezada de más velocidad, finalmente eso implica que no será el disco del año, pero sin duda estos chilenos son unos dignos exponentes de las viejas glorias.

REVIEW COMPLETO por OzGa

El flamante debut del ex guitarrista de Sepultura, nos regala un trabajo con una calidad impresionante y con una ligera evolución en su sonido, rescatando el mítico sonido de su banda de origen y algunos destellos de otras míticas bandas que ascendían en esa época dorada , a pesar de no ser muy originales es una placa bastante disfrutable.

Muchos llaman a Troops Of Doom una copia de Sepultura, dado al paso del fundador Jairo Guedz por la legendaria banda allá por los ochenta. Tal vez sus anteriores trabajos si caían en este pecado, sin embargo, “Antichrist Reborn” suena a un Thash Metal alejado del estilo que ofrecen los mencionados brasileros, acercándose mucho al estruendoso Thrash/Death metal de Slayer.

REVIEW COMPLETO por Oz Ga.

Que grato es encontrar calidad de bandas originarias de mi País, por supuesto en el aspecto de bandas nuevas. Ellos empezaron en el año 2017 y después de unos Singles que habían estado editando desde el 2018, es hasta ahora que llega el ansiado debut de la mano de un pequeño sello que poco a poco crece, también de origen mexicano.

Una banda que se trae la ola de bandas Thrash de finales de los 90’s, trayendo esa influencia de bandas como Metallica de la etapa de “… And justice for all“, Xentrix, Meliah Rage, riffs machacantes, veloces, coros con estribillos pegadizos, melodías muy contagiosas, si bien es cierto que la producción no es del todo buena, pero caray! tienen todo el potencial para llegar lejos, una placa que es bastante disfrutable de principio de a fin.

La primera vez que Tungsteno salia a escena, nos dejo boquiabierto por su propuesta arraigada a a un Thrash Metal clásico, de la vieja escuela, muy influenciados en Exodus y Megadeth de sus comienzos.

Banda que a lo largo del tiempo ha madurado en su sonido y mas allá de la virtuosidad de sus músicos estan en un excelente momento para decir presente con su último disco denominado «Manía Destructiva», convirtiendose en uno de los grandes lanzamientos para este año en cuanto a Thrash Metal latinoamericáno.

Tungsteno es una banda de speed metal/thrash metal bien vieja escuela, con un sonido que practicamente nos transporta a los comienzos del genero en la Bay Area claramente, made in Buenos Aires en los tiempos actuales, es claramente música directa, machaques de esos que te generan tendinítis a largo plazo y sin mucha explicación.

Asbel nos dislumbro con su séptimo disco “Towards the Open Arms of Negation” en el 2020, y para este año decidió darle continuidad a la saga de discos “The Dark, the Withered” con su primera edicion en 2010, “The Dark, the Withered Vol II” en 2013 y ahora el Volumen III en forma de EP.

La atmosfera de este disco es muy densa y funebre, donde los caóticos sonidos, desgarradores chillidos y resos estremesedores; se desenvuelven de una manera tan maquiavelica y sombria, que te sumergen a los niveles mas bestiales del inframundo. Si bien existen algunos pasajes que te llevan a terrenos depresivos , la placa en general te levanta vertiginosamente los animos hacia la destruccion y la locura.

Los teclados juegan un rol importante para darle la carga negativa en el sonido, y los tremolos de guitarra y guturales estan mucho mejor trabajados que en sus placas anteriores. Sin duda, la mejor placa de Black Metal sudamericana en lo que va del año.

Fueron muy largos los 7 años anunciando el segundo disco de los colombianos Sagros, por fin sale editado bajo el sello Hateworks. “…A Justification for Cruelty” es una oda de brutal Thrash Metal directo a la vena.

La segunda oferta de Sagros, uno de los mejores actos de Thrash colombiano, es un golpe de metal que sopla directo a tu cerebro, un álbum donde los riffs corrosivos y de alta velocidad van junto con ritmos vertiginosos, desgarradores deberes de guitarra principal y gritos agresivos. Cómo siempre la banda demuestra sus grandes aptitudes a la hora de crear riffs apabullantes que destrozan muros a su paso.

“…A Justification for Cruelty” es una pieza de Thrash moderno meticulosamente anclado a los gloriosos viejos tiempos, que incluye letras frontales y denunciatorias, así como guitarras afinadas sin miedo, tonos vocales diversos y estructuras de canciones contemporáneas que agregan elementos cautivadores para el oyente. Y como plus, encontrarás colaboraciones con miembros de Headcrusher, Blasting Hatred, Daycore, Perpetual Warfare y Revenge.

Patria ha sido una parte regular del Black Metal brasileño desde 2008, comenzando con un sonido muy crudo y una composición influenciada por la segunda ola antes de pasar al territorio del Black Metal melódico. Su anterior álbum “Magna Adversia”,  tuvo un sólido equilibrio de elementos melódicos y agresivos, al tiempo que contaba con algunos de sus valores de producción más fuertes hasta la fecha, encajando bien con los estilos pulidos y más oscuros que sus pares noruegos y suecos han ofrecido en los últimos años. 

Cinco años después, el dúo ha regresado con “Hexerei”  (brujería en alemán) y una vez más han cambiado de marcha, optando por recuperar el enfoque de los 90 de sus primeros álbumes mientras mantienen los cambios de producción más audaces. Y aunque hay algunos momentos difíciles, Patria logra capturar esa línea entre lo clásico y lo moderno de una manera que hará que los fanáticos del género regresen a los oscuros bosques del Black Metal.

Después de siete álbumes, tiene sentido que Patria mire hacia atrás a sus esfuerzos anteriores y recupere algo de su crudeza y riffs agresivos mientras sigue incorporando nuevos elementos, ofreciendo un disco extremadamente fuerte. Una pieza de ideas a menudo francamente excelentes y un estilo de Black Metal que rivalizará con los maestros de los años 90. Todo eso cuidadosamente envuelto en suficientes melodías razonablemente sabrosas con suficiente carne roja para complacer las mentes de los metaleros más longevos. Ese es el espíritu, y esperamos ver más de eso en esta banda en el futuro.

NOTA COMPLETA por Carlos Castillo.

Los isleños Odisea, nos presentan un disco editado en dos partes, pero juntos convergen en un álbum redondo, donde el Heavy y el Metal Progresivo se amalgaman perfectamente. Tambien cabe mencionar que por momentos se escucha algunas influencias de aquél Megadeth en su época mas melódica.

«Life and Destiny» posee una estética musical muy buena, un concepto musical un tanto diferente a lo que estamos habituados a escuchar por una banda de rock cubana, su música puede ser identificada inmediatamente con un gran sonido y propuesta memorable. El álbum en su totalidad es muy agradable gracias a sus melodías elevadas, solos bien elaborados, riffs cambiantes, marchas  pesadas, y voces dinámicas y precisas.

NOTA COMPLETA por Josias.

“Arriving to Spread Misery”  (2019) es uno de los discos pilares del Brutal Death Metal Boliviano, el cual demostraba una gran producción y profesionalismo a cargo de su alineación.

Pero este 2022, Worship the pestilence nos sorprende con la secuela caótica de este gran debut, trayéndonos “In Time of Plagues and Obscurity”, un disco que no solo reivindica esta corriente para la banda. Sino que pule aun mas su sonido para lograr un disco con una mejor propuesta, dentro de sonidos brutales y maléficos.

Los niveles grotescos de brutalidad están presentes en toda la placa, su esencia cinematográfica domina el concepto del mismo, y la bestialidad se hace mas fuerte gracias al: pedaleo incesante de la batería, riffs endiablados de la guitarra, bajo de impacto agresivo y una vos gutural que traspasa constantemente al grindcore con el uso indiscriminado del Pig Squeal. Logrando así un sonido pútrido y sucio; con mucho Slam en su composición.

“In Time of Plagues and Obscurity” resulta ser la placa líder del metal boliviano en su lado mas extremo de la escena. El cual salió editado por el sello británico Rotten Music.

NOTA COMPLETA por Josias.

Los vanguardistas Mystery Skies nos presentan su segundo trabajo de estudio denominado «When the Heavens Open», editado a tan solo tres años de su debut «The Origin of Evil». En este disco, los ecuatorianos exponen con personalidad propia, formidables pasajes que incluye secuencias entre arreglos orquestales, coros gregorianos en perfecta conjunción con el eco sobrenatural de la onda Soprano-Gutural, a la vieja usanza del Doom Gothic clásico.

«When the Heavens Open»  estructurado en 10 composiciones inéditas, consolidan un brillante trabajo con esfuerzo, mística, perseverancia y talento de dos músicos ecuatorianos: Alejandra Ponce (Voz Soprano-Letras) y Luis Herrera (Compositor-Guitarrista-Voz Gutural), han llegado a plasmar un sueño hecho realidad. Majestuosa obra musical digna de exportación ya que sus creadores la han grabado casi en su totalidad en el idioma ingles para dignamente ser promocionado a nivel mundial.

Una de las grandes sorpresas del año en cuanto a Melodic Death Metal, fue el disco «Impermanence» de los colombianos Under Threat, que llegó para demostrarnos que en nuestro continente existe gran calidad compositiva.

En este mundo solo hay una certeza irrefutable, nos vamos a morir. La condición humana es finita y eso es lo que hace la vida tan bella, dura, triste y eufórica a la vez. El tiempo corre cada día, a veces como un regalo, a veces como un castigo y mientras respiremos, no queda otra que seguir dándole a la vida porque es nuestra única oportunidad de existir. “Impermanence“, el sexto álbum de Under Threat es un recordatorio de eso.

Este disco es uno de los lanzamientos extremos más potentes y arriesgados del año. Esta banda bogotana enmarcada en el death metal melódico, creó una obra poética dedicada a la muerte y la vida. Estos nueve cortes fluctúan entre la luz y la sombra con sus ritmos pesados, extremos y muy elaborados, mezclados con partes melódicas épicas y muy emotivas.

NOTA COMPLETA por Carlos Castillo.

Si encuentras un disco de una banda de Melodeath de origen mexicano, ya tienes que hacerte la idea que encontraras material de calidad, pues estas dos características son puntos de garantía. Y como no es para menos, Fear Catalyst te sorprende con su disco debut.

Después de muchos años en desarrollo, el grupo de Death Metal Melódico de México, Fear Catalyst, lanzó su primer álbum de larga duración denominado “Atrabilis”, donde la banda combina estilos como el Death Metal Melódico y Progresivo.

El título de este álbum hace referencia al padre de la medicina Hipócrates y sus estudios sobre las sustancias del cuerpo humano que eran responsables de las emociones de las personas, en específico la «bilis negra» que era causante de la melancolía y la hipocondría, además los temas exploran estados de muerte, tanto física como espiritual y mental.

En este álbum los instrumentos tienen momentos lentos y rápidos, los riffs de las guitarras entre melodías muy energéticas y llenas de sentimiento con un sonido pulido y bien hecho, con letras bastante poderosas; sin duda una obra que realmente se disfruta de principio a fin.