WITCHCRAFT – Idag (Album Review)

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• Voz, Guitarra: Magnus Pelander
• Bajo: Philip Pilossian
• Batería: Par Hjulstrom

Séptimo álbum de estudio para Witchcraft. Luego de una pausa considerable, la banda regresa para retomar el hechizo; Sonido vintage y crudo, introspección y melodías hipnóticas características que te adentrarán a su doom esotérico.

Tras varios años de silencio (cinco años), idas y vueltas en su formación (más de 17 miembros en su historial), Witchcraft regresa con Idag, un álbum que condensa su madurez artística en una propuesta minimalista pero emocionalmente contundente. Ahora conformados como trío -con nuevo bajista y guitarrista desde 2024- y editando por primera vez bajo el sello Heavy Psych Sounds (especialistas en Doom y Stoner), la banda retorna desde un ángulo más orgánico e intimista.

Durante poco más de 40 minutos Witchcraft nos sumerge en un paisaje emocional lleno de melodías hipnóticas, riffs densos/gruesos/oscuros, pasajes acústicos y un lirismo que invita a la contemplación e introspección.

Idag está dividido en dos partes: la primera mitad con letras en sueco, como gran novedad, y la segunda en inglés. La dualidad cultural acompaña a una dualidad artística también. El uso de su lengua puede ser parte de esa sensación intimista del álbum, simbolizando una desnudez emocional, más personal y conectado a sus raíces y en inglés, más abocado a su proyección y llegada a un público internacional.

Idag, la primera canción, es la puerta perfecta al clima del álbum: Posee una introducción acústica, sombría, introspectiva, casi espectral. El espíritu Doom le aporta un clima ritual, pero sin caer en el exceso.

Drömmar av is
Con un inicio más Hardrockero, rompe la quietud inicial y la acelera levemente, siempre con esa aura melancólica y oscura que atraviesa todo el disco.

Drömmen om död och förruttnelse Riffs arrastrados y un aura de Doom esotérico, con esa sensación abrumadora que genera.

Om du vill
Hermoso tema. Totalmente hipnótica, introspectiva y Black Sabbezca. Los riffs lentos y oscuros evocan a los primeros Sabbath, pero con una sensibilidad contemporánea.

Gläntan
Un breve interludio acústico (apenas de un minuto). No sólo armoniza, aporta calidez a tanta oscuridad, sino que también, sirve de bisagra para dividir la sección entre la dualidad de idiomas.

Burning Cross e Irreligious Flamboyant Flame son los temas quizá más rockeros del álbum, el segundo con estilo Hard rock psicodélico, riffs de guitarra cargados de fuzz, el uso del pedal wah, evocando los años dorados setenteros. Retro y dinámica.

Christmas
Una de las joyas del disco. Acústica, misteriosa, entrelaza el costado Folk de Witchcraft. Una canción totalmente simplista que no necesita más que unos acordes oscuros, una letra conmovedora y la voz emotiva de Magnus.

«l’m not so sure That you miss me at all/ I was
never sure That you love me at all»…

Spirit
Es un hermoso tema, melancólico y de riffs distorsionados, sin embargo, si se analiza desde el conjunto, quizá a esta altura, el disco alcanza un punto de languidez emocional que roza lo asfixiante.

Om du vill (Slight Return) El cierre perfecto. Retomando elementos de pistas anteriores, pero los presenta desde una vulnerabilidad total, guitarras acústicas, reverberación fantasmal y una atmósfera que deja al oyente suspendido en un silencio inquietante.

Idag suena orgánico, crudo, auténtico. El audio no busca ser ni perfecto, ni demasiado limpio, ni mucho menos con sonidos intrincados y más jugados: Busca ser real, leal y directo. Las guitarras acústicas son protagonistas, hay densidad Doom, sensibilidad Stoner, y un gusto por el sonido vintage que remite al Rock de los 70s. La voz de Magnus Pelander sigue siendo uno de los sellos más distintivos. Con su voz nasal, potente. Recuerda a un Ozzy joven, pero con una sensibilidad única, más si se unifica con su idioma natal.

Un ritual de fuzz, folk oscuro y sabbathismo
emocional, encapsulando la esencia misma de la banda.
Si buscás un viaje que canalice el mejor espíritu de épocas doradas, sin necesidad de grandes artificios, este es el camino; Desde el primer tema te arrastra como en arenas movedizas a inframundos etéreos. No necesitás más que una guitarra acústica, un poco de distorsión y esa voz interpelante -más madura, más rota, más humana- para entender que esto es la continuación natural de su camino musical.

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