STEVEN WILSON – The Overview (Album Review)

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• Voz, guitarra: Steven Wilson
• Bajo: Nick Beggs
• Bateria: Craig Blundell
• Teclados: Adam Holzman
• Segunda Guitarra: Randy McStine

Steven John Wilson es un multiinstrumentista y productor británico, que adquirió su fama por ser el fundador, vocalista, guitarrista y compositor de la banda Porcupine Tree. Muchos artistas han confiado en su capacidad, como productor o ingeniero de audio, ya que ha colaborado con bandas como; Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Anathema, etc.
Su imprevisibilidad (compositiva) es su marca distintiva.

Si bien lo que mayor predominio tiene en su música es el rock progresivo, puede ir desde éste hasta el metal, pop, música electrónica, psicodélica y ambiental.
Es conocido por su obsesión por los detalles en el sonido, tanto en sus discos como en shows. Cuida cada elemento de la mezcla, la claridad en los instrumentos. En vivo, utiliza equipos de alta calidad y una producción meticulosa, lo que lo diferencia.

Este álbum cuenta con sólo dos canciones, Wilson dirá que trata sobre; «La transformación que experimentan los astronautas al ver la Tierra desde el espacio. El primer lado habla de la humanidad y el segundo, sobre la ciencia». 

Overview, inspirado en el «Overview Effect«, impregna la mirada y perspectiva de un astronauta que contempla la Tierra desde el espacio, percibiendo su inmensidad, y por ende, nuestra fragilidad y lo pequeño que somos.
Yo lo relaciono no sólo con que estamos atravesados por nuestro Carácter Finito, sino también con el concepto de una de las «Heridas Narcisistas«, en donde el Hombre ha ido perdiendo su sentido de centralidad en el Universo (teoría heliocéntrica de Copérnico o la teoría de la evolución de Darwin), es decir, dejamos de pensarnos el centro de el mundo, para notar que somos una pequeña porción de él.
Asíque para mí, el álbum y la idea de la Herida Narcisista, convergen en la sensación de humildad, vulnerabilidad y el reconocimiento de la insignificancia de el Hombre frente a la vastedad del Cosmos.

Primer tema; Objects Outlive Us
(23:19min)

Los coros de voces me gustaron un montón, la atmósfera y clima que otorgan los sintetizadores, pero a partir de los 2:50min aprox, se empieza a tornar «indigerible». Se malgastan minutos del tema en una repetición sin sentido. A los 04:15min, los instrumentos empiezan a asomarse, las melodias sentidas van a servirle de salvataje, comienza la guitarra acústica, empieza a tornarse más interesante. Me remonta al Steven de viejas épocas. Sonidos etéreos de fondo. Las melodías tienen una influencia Beatlesca, que adoro con el alma.
Por la aparición de la guitarra eléctrica y la bateria, empieza a tornarse más pesadito, sin dejar el aura espacial del que se nutre.
Cuando la composición en sí, comienza a atraparte en su totalidad, nueevamente la repetición y monotonía se logran apoderar del track.
Cada instrumento está craneado a la perfección, pero lo que siento es ese constante «altibajo», que logra sobrevivir por la excelencia en la ejecución, los cambios de tempo tan característicos, hacen que no abandones el álbum.
Empiezan a difuminarse aprox a los 23:19min, retoma la misma melodía del comienzo, que va fundiéndose con el teclado y un solo de guitarra intenso y evocador.

Segundo tema; The Overview
(18:21min)

Comienza con sonidos electrónicos y una voz femenina que relata; es nada menos que su esposa, Rotem Wilson, quien alude a un científico describiendo conceptos astronómicos. La densidad de esta sección dura 4:18 minutos, y
sientes la necesidad de que termine.
Entonces reaparece la guitarra y la voz de Steven. Todo suena armonioso, bello, te interpela desde una atmósfera de pura introspección. Algunos pasajes evocan a Pink Floyd y The Beatles también.
A los 10:44min retoma el clima espacial y la mujer relata nuevamente…
Comienza la guitarra a continuación, entremezclándose con los sonidos armosféricos que asoman. Y culmina (innecesariamente) con Rotem fundiéndose sobre un sonido etéreo, espacial, por momentos jazzero, envolvente (ESTO SÍ me hubiese gustado que se repitiera más…).
¿Se podría decir que un mismo tema te puede generar amor/odio?…

Críticas negativas (pero constructivas…)
•Por lo general se enfoca en álbumes conceptuales, como aquí, para envolver al oyente en una experiencia cinematográfica; Hay una película que se estrenó, en acompañamiento al álbum, en algunos cines a nivel mundial, pero hay un ERROR ENORME que se pasó por alto; No llegó a todos los países… Entonces, dicho concepto se pierde, se desdibuja.
•Otro punto en contra; La alta promoción de su vuelta a su «Esencia» (SÍ, quiera él o no, su esencia es la música progresiva y su mayor público pertenece a este submundo). Siempre hubo fusión con pop/música electrónica, pero teniendo en cuenta que los años anteriores estuvieron abocados de lleno a éstos dos estilos, y la cantidad de propaganda advirtiendo su regreso al prog, pensé que la fusión iba a estar en menor medida.

Detallando, éste es un álbum conceptual al que le queda grande tal denominación. Totalmente holístico, en cuanto a significación, pero se vuelve carente de sentido, si no se logra apreciar el acompañamiento de un contexto, que lo resignifique…
Puede mal interpretarse como un álbum elitista, del cual puede emanar solamente determinado grupo de personas.
La estructura puede separarse por partes distintivas (tanto así que se armó un «segundo CD» armando distintos temas que se desprenden de éstos dos).

¿Qué será de Wilson desde este nuevo punto de partida? ¿Volverá a su seguidilla de álbumes electrónicos o realmente se volcará de lleno a su camino más reverenciado, el del rock progresivo? Sabemos que su determinación no dependerá del «Éxito/No éxito» que generen sus ideas. En esta «no adecuación» a los requerimientos de los fans, quizá resida su eterno discurrir, convirtiendo sus actos de rebeldía en su modo de vida.

Además, también está en juego el pensar que pueda volver Porcupine Tree, o al menos queda en el aire un atisbo de esperanza.

Éste británico es uno de los pocos artistas que puede darse el lujo de hacer lo que le plazca y que, en líneas generales, sea bien aceptado.
Luego de doce años, «lejos de su verdadera casa», y a expensas de este nuevo retorno, se espera con ansias que siga ganando terreno, esta línea perfeccionista, experimental, progresiva, en donde resalte su talento innato para transportarte hacia el más allá con su sonido siempre estilizado, perfecto y envolvente.