Los 20 Mejores Discos de ROCK y METAL PROGRESIVO de 2024

Descubrí esta banda durante 2024 con este disco y se volvió una experiencia bastante particular e inolvidable. “Fym” es un álbum largo y demandante que requiere toda tu atención, pero te mantendrá expectante y sin ningún momento aburrido. Tal vez podamos comparar su propuesta con bandas más eclécticas y “alocadas” como The Dear Hunter o Thank You Scientist, pero lo cierto es que Azure tiene su identidad propia y entrega en esta placa una inmensa variedad de sonidos e influencias.
Un disco lleno de música e información que encantará a los fans del Prog Rock clásico pero también del Prog Metal moderno, en un viaje lleno de subidas y bajadas musicales.

Qué decir del legendario guitarrista de Génesis, si siempre nos evoca a una capacidad extraordinaria con música de alto nivel.
Este álbum es un film. Nos relata historias en las que coloca a un personaje para representar a su persona. Las letras son bastante poéticas, con un enfoque filosófico, en los que usará metafóricamente a una «ballena nocturna», para abordar temas sobre la vida, la muerte y la búsqueda de un significado.
Lleno de hermosas melodías, coros, saxos, las melodías que generan las guitarras son extraordinarias… Un combo completo con músicos excelsos. El resultado; una oda a la música de excelencia. La verdad es un viaje interpersonal de ida. Esto es una obra maestra!

Bueno yo creo que a este álbum lo puedo catalogar como un «viaje extrasensorial», más que nada en los climas y sonidos psicodélicos. La verdad es que es una belleza de principio a fin. Las melodías se te quedan en la cabeza. Te transportan a la calma, a estados meditativos. Es un rock progresivo clásico, si pareciera una banda que salió de una máquina del tiempo y nos trasladó hacia los años 70′. Estos escandinavos son músicos de alta calidad. Amo cómo el bajo y las guitarras le dan un toque especial a todo. Realmente imperdible! Super recomendado!

Increíble lo que han logrado los chilenos Delta con su ya séptima placa de estudio “Gemini”, un viaje de Metal Progresivo lleno de momentos sublimes y musicalidad de otro mundo, donde cada intérprete logra performances digna de alabanzas por los músicos más entendidos.
El desempeño vocal de la cantante Paula Loza también es digno de elogios, logrando melodías intrincadas pero a la vez cálidas y accesibles. Los momentos instrumentales están cuidados al más mínimo detalle y te transportan a un plano de superioridad artística increíble. ¡Tremendo hallazgo!

Tras unos años tumultuosos en donde Neal Morse recurrió a distintos proyectos y encarnaciones para dar vida a sus pomposas composiciones, pareció ser que el norte se había perdido y que todo básicamente sonaba a un refrito de un refrito, donde ya habíamos escuchado antes a cada una de sus melodías.
Si bien el territorio faimilar se mantiene en ‘No Hill For A Climber’, el maestro se rodea de sangre nueva y entrega su mejor disco de los últimos 5 años, protagonizado por dos canciones épicas de más de 20 minutos que harán las delicias de cualquier fan del progresivo.

Gilmour siempre será sinónimo de calidad. No hay nada que defraude y a esta altura de su vida, puede hacer lo que le plazca.
Este álbum es una continuación de lo que ya venía haciendo aunque tiene un aura más nostálgica y personal y siempre es y será un pasaje hacia Pink Floyd.
Está repleto de melodías sentidas, tiene temas melancólicos y el tema con su hija también es de destacar. Ese violín le otorga un clima hermosísimo.
Cátedra al buen gusto y al sonido estilizado. Sin dudas un álbum para explorar.

La verdad es que en mi caso, no había escuchado nada de ellos anteriormente y me sorprendieron muy gratamente.
Esta banda de metal progresivo nos otorga un álbum potente, bien enérgico.
La voz de Cammie es destacable y le otorga todo el clima y fuerza necesaria la banda.
El cover de Wicked Game les quedó hermoso.

IHSAHN «lhsahn»
Sorprendente este nuevo lanzamiento. Qué puede salir mal si se fusiona Black metal con progresivo?…
Tiene todo. Melodías, crudeza, potencia y un tecnicismo que paulatinamente van reafirmándose y ganando terreno en su música. Se atisban elementos de jazz y hasta de música clásica.

Va recreando su huella hiper personal, con este giro compositivo y un cambio rotundo respecto a Emperor, ya que si bien sigue firme a su raíz, volcó su interés hacia una música más refinada y de calidad. Sin dudas, su esencia es por acá, hacia esta madurez compositiva, tan propia.

Si te gusta el metal extremo sofisticado y técnico, esto es para vos.
Este álbum te vuela la cabeza. De principio a fin son hits.
Es un desquicio escuchar de qué manera te envuelven en su locura y sello catacteristico de cada uno. Absolutamente TODOS se destacan, aunque mis preferidos sean la batería de la mano del señor perfección; Krimh (Septic Flesh) y cómo suena el bajo y la guitarra. Cada tema te lleva a la estratósfera con su garra y potencia. La verdad que siempre te sorprenden como músicos pero creo que este trabajo es el mejor de ellos. No te lo pierdas, te vas a fanatizar!

El segundo álbum de los griegos Sunburst supone una revelación dentro del ámbito del Prog/Power, con una colección de gemas preciosas melódicas que no querrás perderte. Presenta lo mejor de las épocas doradas de bandas como Kamelot, fusionado con el ProgMetal del Symphony X más melódico. Una delicia por donde se lo mire.

Los abanderados del Prog más intimista y melódico se despachan con un trabajo exquisito, poseedor de una producción impoluta que eleva sus composiciones al más allá. Las exquisitas vocales de Bruce Soord se combinan con la impecable y característica manera de tocar la batería del maestro Gavin Harrison, para lograr un conjunto de canciones que harán las delicias de los amantes de esta faceta más desnuda y sentida del Rock Progresivo.

Podes disfrutar de casi una hora y media de un estupendo trabajo. Acá no hay nada que se les escape.
Se pone «toda la carne en el asador», ya que es una evidencia de que lo han dado todo para ese sonido sublime.
Lo cierto es que su trabajo anterior, Day and Age, ya había dejado la vara alta, pero es notable que es una banda a la que le gusta superarse y redoblar la apuesta en cada proyecto. El resultado? Uno de los álbumes más destacados del año con unas melodías sentidas, un virtuosismo plausible, la voz de Jem Godfrey junto con las composiciones poseen una gran carga emocional.

Esta banda de Dinamarca y de las Islas Faroe, logran una bifurcación entre lo melódico y lo extremo; La música intrincada y las melodías simples; Las creaciones atmosféricas con los riffs potentes y agresivos.
Fusionan metal progresivo, con death melódico y black metal. Su sonido tiene como fuente de inspiración, el Cosmos, la naturaleza, la mitología y la historia.
Con la melancolía marcada a flor de piel, nos abre un camino hacia estados meditativos para luego sacarte de tu eje totalmente.
Cómo adoro su voz limpia y la atmósfera que recrea. Emana nostalgia. Este álbum es una belleza de principio a fin. Imperdible.

Lograron un álbum hermoso. Este trabajo es la consagración de ellos como músicos progresivos, como resultado de un sonido más estilizado y evolutivo.
Tanto la voz distintiva de Yann Ligner (al estilo grunge) como sus canciones, (post rock, con tintes muy melancólicos, oscuros, introspectivos) van a conducirte a la emotividad. En contraposición, las liricas siempre van a estar impregnadas de luminosidad y positivismo.
Este disco es una especie de «compraventa» ó como un «trueque»; nos están cambiando hits por calidad compositiva.

RESEÑA COMPLETA

Estos italianos sorprenden trabajo tras trabajo. Si bien no es una banda nueva, para muchos fue una banda revelación con este álbum.
Combina metal progresivo con power metal y metal sinfónico. Si bien hacen una música compleja y virtuosa, logran por su dinamismo, hacer a la vez una música accesible y con melodías pegadizas. La voz de Marco Basile junto con sus brillantes composiciones y letras interpersonales, adentran al oyente a un sentimentalismo que saben recrear a la perfección.

Tomás Kátai nos deja boquiabiert@s una vez más. Siempre sorprendente su manejo en tantos estilos y la calidad altísima compositiva.
Te podes encontrar con un folk nativo, pop noventoso, electrónico y psicodélico hasta la crudeza misma del Black metal y el Death metal. Cada irrupción sonora, consecuencia un estilo totalmente distinto, pero con tanta sutileza, que el Todo da un resultado de un paisaje impregnado de sensaciones/emociones, que te adentran más y más a la composición.

RESEÑA COMPLETA

Una banda sorprendente con su vuelta al ruedo, que fusiona rock progresivo, jazz, pero todo bajo un halo más modernoso que el típico rock prog.
Los suecos se han explayado con un álbum más introspectivo y emotivo que otros anteriores.
Sin sacar el foco de la complejidad estructural típica que manejan, posee varios pasajes hacia lo melódico y accesible al oyente. Si queres volar entre el pasado y el presente, y deleitarte con sonidos que son una belleza, una música llevadera, no podes perdértelos.

Creo que su propuesta musical va en marcada evolución. Tras cinco años esperando algo nuevo de ellos, retoman para dar cátedra del por qué van a convertirse en una banda creadora de uno de los mejores lanzamientos del año.
Estos noruegos logran converger, Black metal, junto al folk y metal progresivo. Ésta es su marca distintiva y destacable.
Este trabajo es una propuesta casi irreal. Cautivan. Las melodías son pegadizas, especialmente las folk.
Las voces calmas y armoniosas, evocan a la reflexión y a un miramiento interno, mientras que los guturales y sonidos más extremos, van a romper con esa paz interna, recreando la catarsis y la búsqueda de liberación. Todo en cuotas justas para no saturar tanto de un lado como del otro.

Bueno y en el primerísimo puesto, están los suecos, que volvieron para llevarse puesta todas las críticas…

Este álbum surge como un jaque a la cultura musical simplista, en su búsqueda explorativa incansable, logran con una destacada claridad expositiva, amalgamar, lo mejor de su esencia.
Es un vaivén entre música oscura y pesada y tintes setenteros, rock psicodélico y progresivo destacado. Si bien la gran noticia es la vuelta de Mikael a los guturales y al metal extremo, esto resultó a modo de puesta en escena por la temática del álbum, pero lo destacable de este trabajo se centra en lo compositivo, que va más allá de todo.
Imperdible la participación de Ian Anderson (Jethro Tull) que le va a otorgar una sofisticación a las composiciones que van a marcar todo el álbum. El Arpa de Mia Westlund va a sumarse con el mismo objetivo.

Se convirtió en un trabajo plausible y digno de un primer puesto.

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