COUNTLESS SKIES- Resonance (Album Review)

Por Elena Berriel

Nos encontramos frente al primer live studio de los ingleses melo death Countless Skies. “Resonance” contribuye un set de cinco pistas extraídas de sus dos álbumes de estudio, pero casi totalmente renovadas: agregando más capas melódicas y con un sonido aún más embellecedor gracias a la participación de la violonchelista Arianna Mahsayeh, quien refuerza cada composición que habita en el disco. Un lindo viaje para los amantes de lo melódico, quienes admiran paisajes sonoros deslumbrantes y a la vez música clásica con tintes extremos.

“Daybreak” y “Wanderer” dos pistas de su primer álbum de estudio “New Dawn” (2016) con bases de puro melodeath, riffs enérgicos, voces limpias y contrastes extremos que desarrollan momentos memorables e influenciadas por grandes nombres como lo son Insomnium y Omnium Gatherum. «New Dawn» es su primer paso al mundo del melodeath, donde se aprecia el buen esfuerzo para establecer un disco de mixturas extremas, armonías y melodías, una estética clásica del género y un espacio que les sirvió para alimentar su crecimiento. “Wanderer” es unas de las piezas más brillantes que la banda ha compuesto, aunque al integrar las cuerdas de violonchelo se puede admirar con más determinación la belleza que se establece en estos épicos paisajes sonoros, y a la vez, la creación de una admirable sutileza de momentos armónicos inigualables. 

A continuación, su gran éxito Glow (2020) con “Summit”  “Glow” y “Tempest”. Un disco majestuoso, una elaboración virtuosa, inclinándose a paisajes escandinavos donde toma dicha influencia para crear composiciones de intensidad justa: por su dinamismo, sus momentos extremos y de velocidad, pero con el objetivo de no saltar de este paisaje emocional y de momentos épicos.  “Tempest” es abundancia de energía, momentos gloriosos, desbordada de coros, guturales y voces limpias por las variantes matices de Phil Romeo. Por otro lado, el violonchelo que se contagia de este excelente dinamismo y construye una perfecta armonía. En “Summit” se perfecciona este mismo ambiente, aunque aquí el violonchelo tendrá distintas intensidades; sumándose a las guitarras de forma unísona, pero también presentando su solo que aportará a la pista una atmósfera de emoción aún más sostenible. “Glow” es un conjunto de 3 partes: “Glow – Part 1: Resolution” “Glow – Part 2: Awakening” “Glow-Part 3: Reflection” suman un total de 20 minutos (20:15 para hacer exactos) disfrutarás de un viaje de ensueños, de enganches sin fin, logrando unificar los contrastes, con toques progresivos, enredado en melodías cautivadoras y ambiciosas. Cada parte que equipa a Glow es la conjunción de un climax para disfrutarlo en tu momento de mayor reflexión, pero solo si logras captar cada patrón que transmite esta virtuosa composición. 

Las pistas elegidas para “Resonance” son grandes composiciones que la banda ha visto la necesidad de mejorarlas, y que arriban de ante mano una base atmosférica de música clásica: violonchelos, violines, piano, coros, que se envuelven en todas estas sutiles melodías y la vez de oscuros matices extremos, siendo el resultado de este tapiz de melodeath brillante. Pero haber sumado estas cuerdas y recrear algunos de sus grandes éxitos, han demostrado nuevamente que son expertos en ejecutar sobre este clima y que pueden apoyarse perfectamente en esta reforma para sus futuros trabajos.

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