AUSTERE – The Stillness Of Dissolution

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• Guitarra, Bajista, Tecladista y Voz: Mitchell Keepin (Desolate)
• Baterista, Tecladista, segunda Voz: Tim Yatras (Sorrow)

Austere lanza su quinto álbum de estudio, Still of Dissolution, consolidando una seguidilla de lanzamientos anuales, manteniendo siempre su identidad, única y sólida.

Tras 14 años de inactividad, los australianos han retomado su proyecto con un impulso prolífico, como si buscaran recuperar el tiempo perdido.
Desde 2023 no han parado, entregando un álbum por año, cada uno con una propuesta sólida y matices propios, manteniendo sus raíces e identidad.

Este dúo, compuesto por Mitchell Keepin (alias Desolate), vocalista y multiinstrumentista y Tim Yatras (alias Sorrow), baterista y segunda voz, sigue sorprendiendo con un sonido que combina la crudeza inherente al Depressive Suicidal Black Metal (DSBM) pero con una producción pulida, cuidada o prolija. A pesar de su formato minimalista, en términos de integrantes, su música no lo es. Se percibe rica, completa y siempre, siempre, emotiva.

Austere es sinónimo de catarsis. Su obra transmite vacío existencial, desesperanza y emociones al desnudo. Con sentimientos tan crudos y latentes como lo son la tristeza, el enojo y el dolor existencial…

Y mencionando estos sentimientos últimos, recordé el concepto de la Sombra Jungiana. Si lográramos meternos en lo más profundo de la psique humana, allí donde habita lo que Carl Jung llamó La Sombra, ese rincón olvidado de el Ser, donde se ocultan nuestras emociones más viscerales (ira, tristeza, dolor existencial), son aquellas que la sociedad nos enseña a reprimir. El mensaje crudo de Austere, más bien representaría un acto de confrontación con aquello que duele, con lo que se evita sentir, una inmersión hacia lo más oscuro del alma.

Es decir, frente a todo lo que negamos de nosotros mismos, la música de los australianos, en lugar de reprimir dichas emociones, las convierte en arte, un arte confrontativo… No sólo muestra el dolor al desnudo, sino que lo afirma y lo transfigura. Como si mirar de frente a nuestra propia oscuridad, fuese una forma de verdad...

Por lo general el estilo DSBM, busca un sonido más crudo. Sin embargo, aunque lejos de dejar la crudeza propia de lo que el Black metal representa, se encuentra un mensaje más suavizado, tanto musicalmente (con melodías interpelantes), como líricamente, (cargadas de poesía y emotividad).

Este contraste -entre explosiones de angustia y delicadeza melódica- es uno de sus sellos distintivos. La irrupción de voces limpias, aunque breves, intensifica el mensaje, y las guitarras melódicas aportan sensibilidad y textura.

Podría decirse que la banda se aproxima cada vez más al Blackgaze, sin caer en estructuras sobreproducidas. Su sonido no se caracteriza por la experimentación ni despliegues técnicos, los chillidos desgarradores forman parte de una marca registrada ya dentro del género, asique tampoco sería el factor sorpresa, porque en este proyecto, no existen «trucos», no hay sorpresas, pero su éxito quizá resida en esta entrega emocional preponderante.

Dissolved Exile Es una apertura profundamente emotiva. La melodía principal evoca nostalgia, una tristeza luminosa que coexiste con un mensaje cuasi esperanzador. La música insinúa que, incluso dentro de la desesperanza más cruda, puede surgir un consuelo: la calidez humana como antídoto contra el deseo de morir.
Es una canción que transmite quietud mental en medio del caos.

Time Awry
Mucho más sombría y pesada que la anterior, este segundo tema nos sumerge en una mente fracturada. La atmósfera es opresiva, acompañada de una lírica que habla de furia contenida. La batería es más agresiva, los riffs más densos y el tono general, más visceral.

Redolent Foulness Sonidos propios del Blackgaze bajo un contexto de desolación, una vida entrelazada con la tristeza, con fugaces momentos de alegría…

The Downfall
Me gustó mucho este track. Blackgaze, melancolía a flor de piel, melodías y riffs que interpelan, sin embargo, la catarsis llega en forma de nube abrumadora junto a voces agonizantes que penetran.
Las liricas explayan algo así como cuando se desarrolla la autoconciencia, comienza el declive de una vida y una especie, reimaginada, en donde todo esfuerzo por una mejora ó el aferro a un sentido de pertenencia, se torna en un sinsentido, ya que todo es un esfuerzo inútil, convirtiéndose al fin y a cabo, en la nada misma.

Rusted Veins
Me gustó mucho.  Liricas poéticamente oscuras y retorcidas.
Riffs gancheros, melodías rockeras, enérgicas.

Storm Within My Heart
Cierre enérgico y envolvente. Aquí el Black Metal Melódico toma el protagonismo. Las letras son profundamente poéticas también.

Tenemos un álbum ameno, corto, en donde jamás se deja la agresividad Blacker pero en paralelo nos seguimos encontrando con su esencia, su alma, que es la de poseer una ambientación interpelante, introspectiva, en donde el caos emerge y la desesperanza se encuentra latente en cada minuto. Otro álbum más de los australianos que cumple su cometido.

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