ELUVEITIE – Ánv (Album Review)

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• Voz masculina, Guitarra acústica, Mandolina, Gaitas Uilleann, Bodharán, Flauta, Arpa: Chrigel Glanzmann
• Voz femenina, arpa celta: Fabianne Erni
• Guitarra principal: Rafael Salzmann
• Guitarras rítmicas: Jonas Wolf
• Violín, zanfona (hurdy-gurdy): Lea-Sophie Fischer
• Gaitas, flautas, guitarras acústicas, mandolina, gaitas, Uilleann, bodhrán, zanfona: Matteo Sisti
• Bajo: Kay Brem
• Batería, percusión: Alain Ackermann

Nuevo álbum para la banda Suiza de Folk Metal, encarnando mayor potencia, emotividad y origen; su herencia celta.

Eluveitie es una banda de Suiza, formada allá por el 2002. Combina música celta con Death melódico. Posee elementos muy distintivos, como lo son la incorporación de instrumentos característicos – flauta, violín, gaita, zanfona – y un notable contraste, y cada vez más marcado; la dualidad entre potentes voces harsh y la voz femenina limpia.

Tuve una grata sorpresa al escuchar lo nuevísimo de estos suizos.
Siempre consideré que, a pesar de ser una excelente banda con grandes talentos, quedaban un peldaño por debajo de otras del género. Y lo digo desde quizá una perspectiva general, porque siempre los sentí demasiado melódicos y cercanos al pop como para una propuesta folk. Aunque sus mejores hits estén en el pasado, este nuevo trabajo, reaparece con un sonido más evolucionado, una producción más pulida y acentuada hacia la intensionalidad que desean transmitir.

Tienen ganado un terreno más extremo, con la voz siempre impecable de Chrigel Glanzmann. Le otorga mayor potencia, dinamismo y un sello característico a la banda.
Nos están comunicando, «somos esto»; producto o resultado de años de sube y baja musical, no sólo por el vaivén en su sonido, sino además por las modificaciones varias en sus integrantes.

Eluveitie es y será una banda en constante movimiento. En sus inicios estaban más abocados al Death melódico, y es en el gran Slania con la queridísima, Anna Murphy (2008) cuando logran consolidar su sonido más propio y arraigado en el Folk/Melodeath. Pero si bien se pensaba que esto sería la luz que guiaría su rumbo, (sí… sueno muy Marimar), tuvieron algunos tropiezos (¡sólo es mi parecer!), en donde ese despliegue de poderío se opacó con la adopción de un sonido mucho más melódico, popero y accesible (especialmente en Origins; 2014 y parte de Ategnatos; 2019).

Emerge
Una introducción instrumental atmosférica, que continúa para desembocar en;

Taranoías
Llega como un impacto sonoro lleno de furia.
La voz de Chrigel suena como un grito contenido y liberador que atraviesa el alma. Un tema muy pegadizo.

The Prodigal Ones
Un sonido instrumental muy similar al anterior que pronto se quiebra con hermosa agresividad. Por favor, cómo interpela el enorme talento de Glanzmann, su voz te llega a los huesos.
Melódica y poderosa; Una comunión entre melancolía, agresividad y melodías limpias. Riffs y bateria implacable.

Ánv
Hipnótica, misteriosa.
La voz de Fabienne Erni se luce brillantemente al 100%. Evoca la espiritualidad celta del álbum.
Me resulta curioso igualmente, que una canción que (musicalmente) bien podría servir de bisagra o de introducción de álbum, lleve el nombre del mismo, tornándose tema central, ya que no resalta compositivamente como quizá algún otro tema.

Premonition
Comienza de manera brutal, para que luego, la instrumentación folk, apacigüe por momentos el track.
Una canción de transición, con atmósfera sombría, enérgica pero al mismo tiempo, introspectiva. Los riffs, la bateria explosiva, el violin que depura, el contraste maravilloso de voces, son los elementos preponderantes.
Invita al oyente a querer escuchar más y adentrarse a su propuesta.

Awen
Melódica.
Los pasajes instrumentales folkys que van a enmarcar el tema, mientras la voz femenina es su guía. Ambos son el puente ideal para una conexión con la naturaleza y lo sagrado.

Anamcara
El nombre refiere a una palabra gaélica, que significa «alma amiga» o «compañera del alma».
Me encantó la introducción con guitarras.
Tema emotivo, melódico, interpretaciones vocales, a modo narración.
Las flautas, los arpegios suaves, las líricas cargadas de vulnerabilidad, son el contraste ideal para la agresividad del disco.

The Harvest
Agresiva, poderosa, quizá la más oscura del trabajo. La versatilidad en la voz de Chrigel, nuevamente a destacar.
Con cambios rítmicos en una canción que combina death melódico con folk.
La canción habla de los ciclos de destrucción y renacimiento, usando la metáfora de la cosecha no como celebración, sino como un juicio: lo que sembramos (como individuos o como humanidad) regresa inevitablemente.

Memories Of Innocence
Para cortar con lo extremo, se elige ahora poner el foco en sus raíces más primitivas. Un instrumental folk gana terreno en este disco lleno de dinamismo. Delicada, enérgica, con flautas envolventes.

All Is One
Entre folk atmosférico, minimalismo melódico. Todo posee una estructura similar.
Con su mensaje que sugiere conexión y paz interior.

Aeon Of The Crescent Moon
Un diez en ambientación, totalmente introspectivo.
Un caos que emerge entre un agresivo metal y un violín estallado, acompañando a la par.
Canción oscura, que fusiona brutalidad y melodía. Evoca a la transformación, con un título que sugiere el nuevo ciclo tras una luna creciente.

The Prophecy
Poderoso final.
Voces narrativas, corales y una explosión instrumental.

El interrogante que deja este nuevo proyecto es;
¿Es el metal melódico -o melodeath- el
acompañamiento de este folk ancestral?
Ó ¿es el folk quien acompaña (y embellece) la brutalidad del metal?
Ánv no ofrece respuesta definitiva, y ahí radica parte de su riqueza: hay una tensión constante, una lucha equilibrada entre lo orgánico y lo moderno, entre lo ritual y lo visceral. La instrumentación folk y los elementos pesados del metal no se subordinan uno al otro, sino que se enfrentan y se entrelazan en una puja sonora que le otorga la identidad al álbum.

A lo largo del disco, el contraste entre las
dos voces -la gutural y la melódica- se convierte en uno de sus ejes expresivos más potentes. Ambas son igualmente destacables y reflejan una dualidad que atraviesa a todo el trabajo: luz y sombra / melodía y agresividad. Esa fusión sostenida, cuidada y emocionalmente cargada es lo que hace de Ánv una obra coherente, intensa y profundamente evocadora.