SCULFORGE – Intergalactic Battle Tunes (Album Review)

Por OzGa

AÑO DE FORMACIÓN:  2022

Aburrimiento, seguro la mayoría lo asociamos a una manifestación de apatía, desgano, ociosidad, ansiedad, depresión, u otro sentimiento o acción nada productiva, pero no fue el caso de Polly McSculwood y Fabz McBlackscul, sino que aquí fue todo lo contrario. Claro hay que aclarar que parte del aburrimiento no fue voluntario ya que se dio en el año 2022 y como recordarán fue la etapa del confinamiento obligado (otra vez) qué derivó en la invención de darle vida a una banda.

Así que está banda es una mutación entre el gusto por la ciencia ficción, Power Metal, juegos de PC y literatura, derivando así en una aventura intergaláctica donde la acción central serían las guerras interminables qué darían vida a himnos de Power Metal raudo, épico y veloz, encontrando una similitud con IRON SAVIOR, GAMMA RAY, DRAGONFORCE.

ALINEACIÓN:

• Fabz McBlackscul – Guitarra
• Polly McSculwood – Guitarra, Voz.
• Chris – Bateria.
• Ariez – Bajo.

Bien amigos el álbum en total ofrece 26 piezas, tranquilos, prácticamente la mitad son interludios, Outro e Intro, así que como solo son diálogos y algunos sonidos ambientales me céntrate en los temas, ya que el kit Promo, no trae las letras para poder ir guiándolos en la historia.

1 – Lost In The Warp.

Después de una elocuente introducción apegada a la temática intergaláctica nos introducimos con un Power Metal en la vena de GAMMA RAY, incluyendo esos grandiosos coros, así que a pesar de no ser un tema poderoso, si se muestra enérgico con una guitarras qué marcan la pesadez en la melodía, una base rítmica que hace uso del doble pedal acentuándoles ese toque Heavy, también tenemos cambios de ritmo que fluyen de forma interesante y amena, la voz por su parte se muestra en un enfoque estable sin forzarse.

2 – For the Omnisavior.

Las cosas se intensifican un poco más, así que los acordes de guitarras se endurecen al estilo alemán qué me recuerda a IRON SAVIOR, agregamos qué la base rítmica se muestra más dinámica y rápida, por su parte Polly se atreve a lanzar agudos dando una atmósfera en conjunto más enérgico, los coros se vuelve una constante con la frase que da título al tema.

3 – Spacefull.

Llega el primer tema donde se crean más armonías con los estribillos de guitarras qué a pesar de que conservan ese grado de distorsión más acentuado logran imponer una melodía qué te mueve. Por su parte Polly no deja de recordarme al pequeño K. Hansen con esa voz que aquí ofrece, no es una pieza muy variada instrumentalmente ya que su encanto radica más en la melodía.

4 – The Sovereign Protects.

Llega el primero de uno de mis temas favoritos de este álbum y bueno, la razón amigos es que su melodía es simplemente irresistible, el encanto de sus estribillos es la armonía qué logran crear sin ningún aditamento extra, claro más que la base rítmica, no es una pieza rápida, sino más bien se mueve en el rango de medio tiempo con algunos despuntes de velocidad, espero noten qué tiene una atmósfera melancólica muy buena.

5 – Slave To The Machine.

Es tiempo de ir a terrenos épicos, un tema construido a base de atmósferas y sonidos ambientales de un encuentro bélico en el espacio. La melodía es poderosa, los coros van en la línea en que lo hacía GAMMA RAY, la guitarra sabe guiarnos con unas armonías de seductor encanto, aquí también podemos notar el poder en la voz de Polly.

6 – Externination.

Uno de los temas propicios para levantar el puño en lo alto al unirse al «encore» «…. Externination…», nos conducen por melodías más rápidas qué me recuerdan a los DRAGONFORCE sobre todo por las guitarras y la base rítmica, Polly se muestra con una amplia gama de tonalidades en su voz, haciendo alarde de su talento.

7 – A New Hope.

Bajan un poco la velocidad, lo que permite asomar una mayor armonía en las melodías, algo que me agrada de este tema es que logran romper lo que parecía algo lineal o predecible en la melodía, al arriesgarse con ritmos mucho muy lentos donde solo se acompaña con los teclados, creando un ambiente melancólico.

8 – Glorious.

Gloriosos suenan los coros al arrancar el corte, abriéndose paso de forma épica hacia una veloz melodía, mostrando una base rítmica llena de poder donde el doble bombo hace retumbar mis parlantes, no es muy variado, pero ¡caray! suena muy contagioso ese coro.

9 – The Escape.

La bella melodía qué apertura viene bien para la metralla qué llega arrasando y es que el poder emanado de esta melodía es una bomba, esa base rítmica es tocada a un ritmo sobre humano, al igual que las guitarras, pero, tranquilos qué solo son despuntes ya que el ritmo nos lleva por senderos más accesibles de Power Metal al estilo alemán.

10 – Kings Of The Battlefield.

La teatralidad tiene su espacio en este tema, ya que semeja un diálogo al mostrarnos voces diferentes, y qué es básicamente de ritmo a medio tiempo, fluctuando con otros más suaves, como ya lo vienen haciendo los coros juegan un papel importante para darle ese toque épico.

11 – Follow Me.

Un tema que se asemeja un poco a «Externination» por la abundancia de los coros, aunque aquí se repitan más «…. Back to the Live…» y no el tema título del corte, pero finalmente de estructuras muy parecidas,

12 – Heart of Darkness.

Llegamos al final con esta pieza que cierra este extenso debut galáctico y lleno de fantasía. Y repitiendo esa constante de los coros que se entrelaza con ritmos veloces, guitarras qué sacan chispas y a decir verdad ya se empieza volver muy predecible la formula en cada pieza, algo que recae en el número tan extenso de temas.

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