MATTHEW KIICHI HEAFY de TRIVIUM revela los detalles del álbum IBARAKI y publica el vídeo de «Akumu» con NERGAL
El cantante y guitarrista de Trivium, Matthew Kiichi Heafy, ha compartido más detalles sobre su esperado proyecto IBARAKI. El álbum debut del proyecto, «Rashomon«, saldrá a la venta el 6 de mayo a través de Nuclear Blast.
Hoy, la banda ha compartido el vídeo de «Akumu» (con Nergal). Míralo a continuación.
«‘Akumu‘ se traduce como ‘pesadilla’, y con esta pieza, animo al oyente a encontrar sus interpretaciones de lo que siente a partir de la letra, la música y los inquietantes efectos visuales del vídeo», dice Kiichi. «Siempre me ha fascinado ‘Transfiguración’ de Sagazan, y durante años he querido rendir homenaje a sus obras con una pieza de arte escénica; poder finalmente sumergirme en su estilo fue una experiencia intensa».
Termina diciendo:
«Tener a Nergal como invitado en esta pieza coescrita por Ihsahn me permitió combinar muchas de mis influencias de siempre; y cuando me presenté con Nergal del reto de traducir mis letras al polaco, llevó la canción a otro nivel.»
El mes pasado, IBARAKI ofreció a los fans una muestra y un anticipo de la música compartiendo el vídeo de «Tamashii No Houkai«, con el invitado especial Ihsahn de la fama de Emperor, que es un colaborador principal y socio en este proyecto. Mira el vídeo a continuación.
Los fans podrán escuchar «Akumu» y «Tamashii No Houkai» reservando aquí. Haz un pedido anticipado del álbum «Rashomon» en CD, vinilo, casete y paquete de camiseta + CD aquí.
Tracklisting:
«Hakanaki Hitsuzen»
«Kagutsuchi»
«Ibaraki-Dōji»
«Jigoku Dayū»
«Tamashii No Houkai»
«Akumu» (Feat. Nergal)
«Komorebi»
«Rōnin» (Feat. Gerard Way)
«Susanoo No Mikoto» (Feat. Ihsahn)
«Kaizoku»
IBARAKI -el nombre de un terrorífico demonio japonés tomado de la leyenda feudal y el nuevo proyecto de Matthew Kiichi Heafy, de Trivium– es más que un disco en solitario. Es el resultado final de un viaje de un artista que encuentra su voz. Sus inspiraciones incluyen desde la adoración por los extremos del black metal hasta la exuberante narrativa de Gerard Way y la mundanidad aventurera del trágico bon viveur Anthony Bourdain. Es un reflejo de los polifacéticos intereses de Kiichi, así como una profunda afirmación de su identidad japonesa-estadounidense, que le llevó a enfrentarse a uno de los momentos más trágicos de su familia. Al igual que el artista que hay detrás, la historia de IBARAKI tiene mucho que ver y comenzó con un tímido correo electrónico a una de las figuras más veneradas e influyentes del black metal.
Kiichi, fan del black metal incluso antes de fundar Trivium, se puso en contacto con los representantes del sello Ihsahn de Emperor, y el artista le respondió personalmente. Recuerda:
«Fue genial recibir ese guiño y me inspiró para empezar a revisar algunos de sus temas en solitario. Acababa de sacar su propio disco en solitario y nunca había escuchado nada parecido: saxos, cantos limpios, acordes de jazz. Me pareció increíble. Es un inventor incesante. Así que empecé a escribir de una manera totalmente diferente».
La exposición al trabajo en solitario de Ihsahn que inspiraría la artesanía gradual que finalmente se convertiría en IBARAKI. También fue el comienzo de una amistad y una colaboración creativa que acabaría obligando a Ihsahn a dar un salto en su propio papel como productor del proyecto. Aunque gran parte del material de IBARAKI se reunió a lo largo de esos meses y años -tanto un proceso de composición como un intercambio de ideas entre amigos-, no fue hasta la pandemia cuando se creó el espacio y la idea pudo florecer realmente.
«Era muy flojo», dice Ihsahn. «Tuvimos demos en bruto durante mucho tiempo porque se podría decir que somos gente muy ocupada, pero de repente, todo se canceló y tuvimos tiempo libre por primera vez, así que fue como, ‘Vale, hagamos esto’. Nunca llegamos a trabajar en la misma sala; él rastreaba las guitarras y me las enviaba, yo las pasaba por mi estudio y las devolvía. Era una nueva forma de trabajar, pero era como si él estuviera allí al otro lado del cristal. Matt es un fanático de la música muy, muy positivo, enérgico y apasionado; tenemos actitudes similares hacia la música y una mentalidad abierta. Congeniamos y ha sido muy gratificante para mí».
Las interacciones creativas entre ambos son el resultado de una profunda confianza nacida de una experiencia común.
«Ambos empezamos nuestras respectivas bandas cuando teníamos 13 años», dice Ihsahn. «Nos ficharon cuando teníamos 16 años. Eso es ser joven, y en esencia ambos encontramos nuestro camino en la vida a una edad temprana. Hemos hablado mucho de eso y de nuestras diferentes experiencias al respecto, porque es como si no conociéramos otra cosa».
Aunque el material fue escrito principalmente por Kiichi, Ihsahn hizo la ingeniería y la producción y contribuyó con algunas estructuras de las canciones, además de que el baterista de Trivium, Alex Bent, el bajista Paolo Gregoletto y el guitarrista Corey Beaulieu contribuyeron con varios temas. La esposa de Ihsahn, Heidi, incluso tomó muestras de algunos sonidos naturales del bosque cercano a su casa y de toda su familia. Entre los invitados adicionales se encuentran el ya mencionado Way y Nergal de Behemoth.
Ihsahn también animó a Kiichi a buscar nuevas vías de inspiración lírica, concretamente su herencia japonesa. A través de los tatuajes de su cuerpo se han contado una serie de historias, como la historia japonesa antigua específica de dioses, diosas y monstruos de la religión sintoísta que le enseñó su madre, y empezó a verter las historias en las letras.
La rica mitología y el folclore de Japón, que darían a IBARAKI su estética e influencias únicas, también proporcionan al artista el catalizador para contemplar su propia identidad y considerar cómo las recientes tragedias en Estados Unidos han puesto de manifiesto la necesidad de una mejor representación en el metal.