HARAKIRI FOR THE SKY – Scorched Earth (Album Review)

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• VOZ: Michael V. Wahntraum (JJ)
• MULTIINSTRUMENTISTA: Matthias Sollak (MS)

Harakiri For The Sky nos regala su sexto Álbum, para iniciar con todo el año. Apostando una vez más por la belleza inherente a sus melodías y a la melancolía que respiran, logrando un sonido propio y arraigado.

Estos austríacos surgen en el 2011, liderada por el vocalista JJ (Michael V. Wahntraum) y el multiinstrumentista MS, Matthias Sollak, bajo una propuesta que fusiona post rock, black metal, con tintes modernosos y hasta Doomies.
Sus músicos van rotando para sus giras, por ejemplo, Krimh (el destacado baterista de Septicflesh) participa junto a ellos desde el 2023 hasta la actualidad, realzando muchísimo sus composiciones.

Una bisagra binarizante entre la paz interna evocada por sus melodías suaves y calmas, y el caos que emerge a través de su despliegue de
potencia/frialdad /agonía, sumergiéndonos en una experiencia emocional catártica.

Se podría decir que el estilo que evocan está más cercano al Depressive Black Metal que al Black tradicional, en el sentido en que su enfoque no reside puramente en transmitir agresividad, sino más bien en la exploración del dolor emocional. Sus composiciones son más pausadas y densas, creando un ambiente sombrío y propicio para la introspección.

Y en las voces se sigue esta misma línea: la agresividad no es un fin en si mismo, sino el medio en el que se canalizará sus típicos gritos desgarradores que te sumergen en un profundo mar de melancolía.

Por lo general sus canciones suelen durar bastante, quizá me resulte algo un poco estructurado que casi todas, necesariamente, duren entre 8 a 10min, ya que en algunos casos, pareciera forzoso o algo ya establecido como condición, lo cual me parece algo prescindible si es que no será para girar por completo el climax de la canción.

En tanto sus líricas, contienen siempre poesía, que en conjunto con las melodías típicas de la guitarra, formarán su Marco de Devoción. Por lo general aluden a la muerte, al amor/desamor, a crisis existenciales y manteniendo una postura confrontativa frente a las heridas diarias de la vida.

Explican que el proceso de escritura del álbum comenzó unos meses después del lanzamiento del gran «Maere«, durante un tiempo en que la banda -y el mundo- surgieron del aislamiento de la pandemia. «Todavía parecía que una crisis seguía a otra. Nuestra sociedad está dividida en su núcleo y la paz parece más lejana que nunca en las últimas décadas». Esto es lo que inspiró el título del nuevo álbum: «Scorched Earth es una instantánea del mundo en el que vivimos, un mundo que está trágicamente roto«.

«El arte de la portada, creado por Brvno González, es tan llamativo como simbólico. «Para un álbum llamado la Tierra quemada, necesitábamos una obra de arte bastante oscura, como pueden imaginar. Elegimos púrpura, un color que nunca habíamos trabajado antes. Si miras de cerca, notarás todos los animales que huyen de la quema. La Tierra Quemada al Mundo».

Heal Me es un corte de difusión hermoso. Lo tiene todo, rabia, melancolía potenciada, las melodías de guitarra van a ir en acompañamiento del ritmo que conduce junto a la voz y el piano. Ambos van a asentar la base, aplacando un poco la agresividad.
En este tema colabora Tim Yatras de Austere.

Mientras canta «Parece que vivimos en el momento equivocado», evoca a un contexto epocal, en donde reina la frialdad, la apatía y el desamparo emocional.

Keep me Longing
Me hace acordar mucho la intro al sonido de Swallow the Sun.
Comienza con una introducción de piano, que te van ambientando para luego descolocarte con un protagonismo blacker modernoso. Sin embargo, el sonido melódico subyace de principio a fin. Me gustan la trama de amor trágico y poético a la que incurre, con letras como;

«Trato de desaparecer. Pero sólo quiero ser encontrado.

No te rindas mi querida. Mientras mi corazón aún late tu nombre.

Amarte fue como ir a la guerra. Nunca volví a casa igual».

Whitout You I’m Just A Sad Song
Amé el nombre, me encanta que todo suene tan poético y melancólica y trágicamente romántico.
Es un tema de black melódico, muy llevadero.
Te va a conducir por dos «estaciones emocionales«; Hacia una calidez que brindan las hermosas melodías junto a la frialdad del BM. La voz rota y agónica dará más intensidad a la trama trágica.

No Graves But The Sea
Empieza de manera calma, para luego ir adentrándote en mayor agresividad. Se atisba un leve sonido Hardcore, lo que hace del tema entretenido y ganchero, dejando un poco de lado la melancolía para no avasallar y darte un respiro.

With Autumn I’ll Surrender
Se repite la misma estructura de empezar el track de manera melódica, para luego realzarlo de manera más agresiva. Sin embargo, las melodías sentidas y las composiciones melódicas, están presentes en todo momento.

.I Was Just Another Promise You Could
Este track tiene toda la garra y energía. Con esos machaques en batería, fundidos en un post rock totalmente atmosférico y triste. Realzan con melodías propias en guitarra, muy gancheras.
Los blastbeat de Khrim y la guitarra son lo que darán forma al track y lo impregnarán de una ambientación increíble.

To Late For Goodbyes vendrá como última y séptima canción.
Toda la garra del Black, el dramatismo gracias a la voz que cuadra a la perfección con la intencionalidad del track.
Las melodías en guitarra que una vez más te nutren de un paisaje idílico. Se le sumará la voz femenina de Serena Cherry, para apaciguar la agresividad, sin embargo su presencia sirve solo a modo paréntesis para no perder de vista la crudeza de lo extremo. A modo de una «falsa serenidad«.
Creo que estos 07:53 min del tema son muy necesarios, ya que se logra un viaje entre la calma y el caos, proporcionando al oyente un viaje extrasensorial. Ideal para un track que estará intensamente marcado por esta antítesis.

Incluirá dos Bonus tracks disponibles en las ediciones especiales. Sólo puedo reseñar uno, ya que el último no está incluido en la edición que nos mandaron.

‘Elysian Fields‘ (feat. Daniel Lang / Backwards Charm)

‘Street Spirit‘ (Fade Out) feat. P.G. / GROZA.

Street Spirit (Fade Out) vendrá de la mano del cover de Radiohead que ya habían anticipado.
Me alegré que no haya sido una versión blacker para compensar la frialdad con un sonido más sentimentalista, melancólico, denso, pegadizo. Muy bien logrado, dan ganas de repetirlo todo el tiempo porque en sí, ya es un temazo.

Como puede apreciarse, su música le otorga otra paleta de colores a la crudeza y simpleza del Black, obteniendo un estilo auténtico, moderno e impregnado siempre de un aura gris y sombría.

Sus propuestas siempre resultan interesantes, aunque considero que el punto más alto de su imaginación quedó plasmado en Mære.

Este es un disco, que aunque repitan la fórmula compositiva, logra su cometido. Mediante un clima de intensidad y un paisaje envolvente, logran sumergir a un@ en un vacío emocional, utilizando imágenes desoladoras y llenas de desesperanza, como la devastación de una tierra quemada.