Unreqvited – A Pathway To The Moon (Album Review)

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• 鬼: Multiinstrumentista/ Voz.

Tercer álbum para Unreqvited. Proyecto polémico pero sin dudas con una enorme creatividad e intensidad que te paseará desde la más serena introspección hasta el caos emocional.

Unreqvited es un proyecto one-man band, nacido en el 2016. A pesar de ser relativamente nuevo, su trayectoria ha sido bastante prolífica, a través de múltiples lanzamientos que no sólo enriquecen su discografía, sino que también evidencian una búsqueda de originalidad constante.
Cada obra parece ser un nuevo capítulo en su evolución sonora, reflejando una inquietud creativa y un afán por explorar territorios musicales cada vez más profundos y emotivos.

Este canadiense, que se hace llamar 鬼 (Ghost) Es multiinstrumentista y productor, comenzó su carrera teniendo muy en claro su objetivo musical, quizá sonaba más oscuro y tenia mayor participación de un Black Metal más crudo.
Su estilo se pasea por el Black Metal Ambiental, post rock, Blackgaze, desdibujando todo límite.

Utiliza sintetizadores, pianos y arreglos sinfónicos para alcanzar climas muy bien logrados, estos últimos están a cargo de Jamie Turton, los cuales elevan a otro nivel sus composiciones.

Su voz está llena de matices, alternando entre voces guturales y limpias. Cabe destacar que las voces limpias son extremadamente nítidas, llegando a recordar a una banda de pop.

Su amplitud musical, no es para los gustos más estrictos, y debo admitir, que sí… algo choca… pensé en desistir ya en el primer tema, pero luego elegí darle una oportunidad por la calidad en el sonido y la innovadora propuesta. Te cautiva rápidamente.

Si estas acostumbrad@ a Alcest, yo creo que vas a entender mejor la propuesta.
Su último trabajo se realizó en 2020, Beautiful Ghosts, aquí ya incurría en un estilo menos oscuro que otros anteriores y tenía un marcado sonido progresivo.

Es un vaivén de contrastes; entre agresividad (screams agónicos, riffs y bateria con todo el poderío propio del BM) y la paz que emanan sus melodías sentidas y coros etéreos. Entre Oscuridad y Luz.
En este viaje catártico y caótico, tus sensaciones van a desbordarte y llenarte de una mezcla de esperanza/desesperanza. Las atmósferas creadas son de admirar.

Si bien muchas de sus canciones son instrumentales, algunas abordan liricas sobre la soledad, la melancolía, la trascendencia y la búsqueda de significado. Las sensaciones que de allí desprenden, van en total concordancia con la ambientación musical.

Overture
Me hace pensar que es Coldplay y debo admitir que no me agradó (y eso que me gusta Coldplay). Un juego de voces armónicas abre el tema para aclimatar en este viaje estelar. Son sólo voces, ambientación y teclados a modo introductorio.

The Antimatter
Arremete de lleno con un Black Metal tradicional, screams, música sinfónica, batería la palo, también suena algo progresivo.
Voces corales femeninas, voces calmas y luego, nuevamente los screams para pasearte por distintas dimensiones dr la estratósfera, dentro de los 10:34min de duración.

The Starforger
Me encantó este tema. Es muy Alcest. Tiene un clima increíble, las melodías de la guitarra son una belleza. Transmiten calma, por más que también resuene la presencia de screams.
Un tema repleto de emociones. Creo que acá dejó volar su imaginación dando rienda suelta a la tremenda capacidad que tiene este canadiense para trasladarte a un mundo paralelo.

Void Essence/ Frozen Tears
La guitarra y las voces calmas logran nuevamente remitirte a ese estado introspectivo del que no buscás salir.
Son 09:07min más que nada instrumentales y cantos corales de fondo, en la mitad del tema se logran escuchar unos screams pero están más en un segundo plano a modo ambientación y dramatismo.

Into The Starlit Beyond
Una introducción de guitarra, digna de admirar. Todo se torna calmo y junto con los coros nuevamente, la combinación de voces femeninas y la de 鬼 te teletransportan. Inspiran paz y te adentran a un trance.
Por momentos retornan los screams de fondo y la música se torna más oscura y pesada, los screams van en incremento, los elementos sinfónicos se perciben muy de fondo.

Celestial Sleep
Musica instrumental, calma y etérea, con sintetizadores.  Sólo un pasaje de 1:49min.

Último track,
Departure Everlasting Dream
Pareciera la banda sonora de una película. De hecho, se inspira en Hans Zimmer. Va a seguir en la misma línea, música calma y pacifica, me hacen recordar a los sonidos binaureales o meditativos para envolver de paz al alma.
Sabes que se repite la misma fórmula en casi todo el disco y aún así, las melodías son tan intensas y atrapantes, que cada tema te vuelve a hipnotizar.
En la mitad del tema, comienza a sonar más pesado, para dejarte con una sensación de estar en una realidad dividida.

Excelente trabajo, 鬼. Si bien, por gusto personal, hubiese preferido una mayor presencia de música extrema, es evidente que la intención aquí no es sumergirse por completo en esa vertiente, sino más bien esbozarla sutilmente para dar espacio y dejar florecer su otra faceta. Esa que interpela, la que posee una gran carga emotiva.
Esta evolución, lejos de ser un mero experimento pasajero, parece consolidarse como un pilar fundamental en su propuesta artística, enriqueciendo su identidad, extendiendo los límites de su creatividad, profundizando, potenciando, su capacidad sonora.