EDGE OF PARADISE – Prophecy (Album Review)

Por Carolaina Laredo

Alineación:

• Margarita Monet (Voces, teclados).
• Dave Bates (Guitarra).
• Doug Weiand (Guitarra).
• Jamie Moreno (Batería).
• Kenny Lockwood (Bajo).

Edfe Of Paradise es una banda relativamente joven que ha sabido ganarse en pocos años al público, principalmente debido al trabajo de su líder y vocalista, Margarita Monet, quienes posee un registro vocal agudo, hábil y versátil, que nos trasmite diversas sensaciones. Ella puede emplear matices de corte rockero y, a su vez, ser suave y trasmitirnos dramatismo, siendo su voz accesible tanto para amantes del metal como del pop. Además, nos muestra qué tan completa es como artista ya que también se encarga de los teclados electrónicos y atmosféricos que tanto caracterizan a la banda, así como de las propuestas estéticas y visuales, las cuales se lucen especialmente en este álbum.

Sus compañeros de la banda, junto con los teclados de Margarita, imprimen un estilo caracterizado por los sonidos electónicos e industriales, machaques y baterías arrolladoras y veloces, dando como resultado un Metal Moderno y fresco, que roza con elementos de la electrónica y el pop, por lo que me atrevo a decir que su sonido puede emparentarse al de otras bandas de sonido moderno, como, por ejemplo, Amaranth y las etapas actuales de Ad Infinitum, Lacuna Coil y Within Temptation, entre otras.

En el caso particular de Prophecy (2025), podemos afirmar que, si bien suena como un álbum fresco y lleno de temas accesibles, merece ser escuchado con atención, ya que las líricas y los sonidos del mismo nos transportan a una temática, La Singularidad. Básicamente, este concepto es utilizado para referirse al proceso a través del cual la humanidad pierde el control sobre la inteligencia artificial, la cual pasa a dominar nuestras vidas, generando consecuencias catastróficas. De esta manera, el álbum versa sobre el dramatismo, la angustia y la alienación generados por este proceso, así como por la lucha de la humanidad por mantener su esencia.

Las propuestas estéticas del álbum, reflejadas en su portada, las fotografías promocionales y los videos contribuyen a reforzar dicho mensaje, ya los mismos nos muestran escenarios «modernos» y «computarizados», en los cuales la humanidad lucha contra las nuevas tecnologías.

ANÁLISIS TRACK-BY-TRACK

El álbum se inicia con el track Death Note, el cual es pegadizo, llevadero y dominado por guitarras distorsionadas, con un estilo que, particularmente, me recuerda a los últimos trabajos de Within Temptation. En dicha canción, Margarita nos trasmite la sensación de alienación de la humanidad ante el avance de la tecnología, a la vez que explora matices poperos, sensuales e incluso, momentos líricos.

Posee momentos que lo asocian a estilos más modernos del metal, como pasajes electrónicos y una Margarita repitiendo frases, cuasi rapeando.

Por otra parte, el video refuerza el mensaje trasmitido por la canción, tal y como se puede apreciar en el siguiente enlace.

Give it to Me (Mind Assasin) es otro track que fue elegido como corte de difusión. Se trata de una canción interesante, con frases «gancheras» y momentos variados, ya que, si bien predominan los sonidos que rozan con el industrial, también tenemos teclados con strings y algunos pasajes veloces, característicos del Power Metal y el Symphonic Metal.

Las voces de Margarita y Ludovico suenan oscuras y sensuales, generando entre ambos un dueto que simula una suerte de personificación de la inteligencia artificial, la cual nos invita a fundirnos con ella.

Prophecy Unbound, en comparación a las canciones anteriores, es un poco más «pesada» y no roza tanto con el pop y el industrial. Se inicia con un riff de guitarra agresivo y posee un ritmo veloz, cuya intensidad no disminuye en ningún momento. La voz de Margarita alcanza sus tonos más agudos y muestra fuerza y desesperación, encarnando así la lucha de un humano que se resiste ante la alienación de la inteligencia artificial, desafiando la profecía de que la misma va a tener control total sobre nuestras vidas.

Sad Life of a Rose, en contrapunto a la canción anterior, es más suave, comenzando como una balada que luego estalla en los coros. Es una canción cargada de dramatismo, el cual es trasmitido, por las guitarras melódicas, las cuerdas sintetizadas de los teclados y la voz desesperada de Margarita, demostrándonos nuevamente que este álbum merece ser escuchado con atención ya que es una suerte de obra temática. En este caso, la rosa de la cual habla la canción es una analogía acerca de un ser vivo que logra crecer y conservar su belleza y su esencia en una ciudad devastada por el desborde de la tecnología.

El quinto track, Rogue (Aim for the Kill) fue el primer corte y carta de presentación de este álbum. Comienza con unos coros pegadizos y posee cierta agresividad en los coros, además de tener un solo de guitarra, lo cual lo vuelve un tema completo y accesible. No obstante, en los versos pierde fuerza, lo cual, a mi criterio, no lo hace un tema tan atractivo como los tracks anteriores.

Hear Me es una hermosa balada de piano con algunos efectos de teclados, suave, triste y dramática, donde encontramos a Margarita haciendo uso de una voz dulce y susurrante que nos trasmite sensaciones de tristeza y melancolía. En algunos momentos, la cantante eleva su voz, generando un sentimiento de desesperación. Tal y como sugiere el título de la canción, la lírica de la misma versa sobre alguien que necesita ser escuchado en un mundo alienado por la tecnología.

Prosigue The Other Side of Fear, un track con toques de pop e industrial, con un ritmo realmente pegadizo y enérgico. Sin dudas, es una canción que dan ganas de escuchar en vivo y que, a mi criterio, hubiera sido más interesante para elegir como corte de difusión que Rogue (Aim for the Kill). Cabe agregar que, además, es una de los pocos tracks del álbum que incluyen un breve solo de guitarra.

Martyr (Monster) comienza con un riff pesado, en el cual la banda conjuga Modern Metal con tintes más bien core. Es una canción en la que, además, las guitarras hacen muestra de su virtuosismo, encarando los versos con arpegios melódicos, los cuales, a mi criterio, pierden fuerza en el estribillo. Es de destacar el solo de guitarra, el cual me parece el más extenso y virtuoso del álbum.

Casi finalizando el álbum, tenemos Relive Again, la cual, si bien no es una canción mala, no aporta mucha novedad a lo que nos viene proponiendo este trabajo. Tenemos una fórmula similar a la de otras canciones: es un track suave, aunque no llega a ser balada, tiene efectos de teclados, machaques «modernos» y una Margarita que oscila entre voces susurrantes y voces agudas, crudas y desesperadas. Es llamativo, no obstante, que por momentos la canción posee cuerdas acompañadas de percusiones cuasi de guerra, los cuales, en su conjunto, imprimen cierto toque épico.

El álbum termina con Falling Light, una bella canción que amerita ser escuchada prestando atención a sus líricas, ya que la misma conforma un track épico y teatral, en la cual se nos habla sobre la desesperación de un ser que da lo último de sí para no ser vencido por la inteligencia artificial. Para musicalizar estas líricas, la canción nos transporta a través de momentos de calma y de tensión, sensaciones exaltadas por las voces de Margarita (quien, por cierto, hace uso de todos sus dones para alcanzar tonos agudos), las guitarras melódicas y los juegos de strings. De esta forma, se obtiene una canción dramática, en la cual se nos habla sobre la desesperación de un ser que da lo último de sí para no ser vencido por la inteligencia artificial.

CONSIDERACIONES FINALES.

En líneas generales, si bien a simple vista parece un álbum divertido, que dan ganas de ver en vivo y agitar la cabeza (y por qué no, de a ratos bailar), Prophecy merece ser escuchado atentamente, ya que nos invita a reflexionar sobre en rol de la tecnología en nuestras vidas, de las cuales no debemos abusar en el día a día, al mismo tiempo de que nos recuerda la importancia de mantener nuestro valores y vínculos como seres humanos. Si bien posee algunos tracks que no aportan mucho y parecieran «de relleno», también hay canciones que vale la pena escuchar una y otra vez, especialmente para apreciar en cuanto a lo sonoro la talentosa voz de Margarita, la cual tiene la facilidad de transportarnos por diversas sensaciones.