AND OCEANS – Regeneration Itinerary (Album Review)

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• Vocals: Mathias Lillmåns
• Guitar: Teemu Saari
• Guitar: Timo Kontio
• Bass: Pyry Hanski
• Keyboards: Antti Simonen
• Drums: Kauko Kuusisalo

Donde el caos emerge…

Todo está escrito ya en lo que a Black Metal Sinfónico respecta. Sin embargo, existen bandas que con sus fusiones, texturas poco convencionales, logran aún sorprender. Tal es el caso de And Oceans, quienes combinan además, música Industrial, Death Metal e incluso matices que se desprenden del Avant Garde, para transportarte a aquel sitio mental en donde convergen el caos, la desesperanza y la introspección.

El pasado 23 de mayo, los finlandeses lanzaron su séptimo álbum de estudio, llamado Restoration Itinerary. Este nuevo trabajo, inspirado en la novela de Paulo Coelho, El Alquimista, destaca por su espíritu experimental y su afán de progreso.
Fue grabado en Inka Studio / SoundSpiral Audio en Finlandia, producido por Juho Räihä (guitarrista de Swallow The Sun) y mezclado y masterizado por Tore Stjerna en Necromorbus Studio en Suecia. La hermosa y conceptual portada fue creada por Adrien Bousson.

A través de contrastes bien definidos,  escapan de cualquier etiqueta. Poseen un sonido Blacker más nítido que el tradicional y sus líricas, se apartan de los tópicos habituales del género.
Esto no sorprende si consideramos que
el estilo de And Oceans ha mutado a lo largo del tiempo, y con él, también las temáticas que abordan. Cada etapa ha representado un enfoque distinto: Desde problemas filosóficos y metafísicos, reflexiones sobre la ciencia, la digitalización de la conciencia y una poética de lo abstracto.
Un lirismo más intelectual y conceptual, que contrasta con el enfoque más visceral y directo de muchas bandas clásicas del Black Metal.

Según declaraciones del vocalista Mathias Lillmåns, «el álbum funciona como una guia conceptual que explora la interacción entre opuestos: luz y oscuridad, caos y orden, espiritualidad y materialidad. Cada canción está
diseñada para ser una experiencia que involucra tanto la mente como el cuerpo navegando hacia el momento presente.
La obra subraya que no todo puede definirse simplemente como «bueno» o «malo», «luz» u «oscuridad», resaltando la danza perpetua de las dualidades en la experiencia humana«.

La profundidad lirica se entrelaza con una propuesta compositiva igualmente compleja, generando una obra que estimula tanto en lo conceptual como en lo sensorial.

Las introducciones, o irrupciones inesperadas, con sintetizadores, sonidos industriales y texturas electrónicas, son recursos recurrentes a lo largo del álbum, y son precisamente los que le otorgan su carácter tan distintivo. Las baterías implacables, las voces desgarradoras y guturales, sumadas a una ambientación minuciosamente construida, van conformando su identidad.

Existen melodías nostálgicas, limpias, que aplacan la agresividad así como los sonidos electrónicos que evocan a bailar por unos segundos, ya que prontamente, desaparecerán y serán absorbidos por una nueva ola de brutalidad extrema.
Este ejemplo lo podemos apreciar en temas como The Form And The Formless, en el cual está sorprendentemente bien logrado. El contraste entre agresividad y atmósfera encuentra un equilibrio casi hipnótico.

En Förnyelse I Tre Akter, pieza más orientada hacia el Death Metal ó Blakened Death, el guitarrista Timo Kontio, señala que posee influencias Death Metal y recuerda al estilo de la banda en los años 90. Destaca por su calidad compositiva y creativa y por el simbolismo que encierra; se basa en una «metáfora de la evolución de las perspectivas y el despertar interior».
Según el vocalista y letrista Mathias Lillmåns, la canción trata sobre «ver las cosas bajo una luz diferente, cómo reorganizar tu perspectiva en tres actos».

Otro destacable del álbum, es el track Chromium Lungs, Bronze Optics, donde brillan la riqueza musical, la complejidad estructural y la atención al detalle. Los elementos sinfónicos, las melodías y los matices electrónicos coexisten en este submundo.

The Ways Of Sulphur se aparta de cualquier atisbo de previsibilidad. Es un vaivén entre la música Industrial, el Blackened Death, frente a una mayor presencia de teclados, super bien lograda esta fusión que atañe brutalidad vs melodías.

Que todos estos componentes extras, no los confundan. Acá se trata de una música agresiva al 95%. Ni la sinfonía ni los demás recursos la aplacan.
Por momentos, las melodías funcionan como bálsamo ante tanta agonía liberada (como por ejemplo en The Terminal Filter).
No están por encima de, sino más bien, sirven a modo de destellos para aclimatar, guiar y dominar ambientaciones, dando forma al entorno emocional. Es posible que, por la presencia de tantos recursos experimentales, uno llegue a pensar que se trata de una banda melódica. Pero la realidad es que la agresividad inherente al Black Metal está siempre presente y latente.

Con una propuesta cada vez más estilizada y madura, este no es simplemente otro álbum más en la discografía de And Oceans. Es, más bien, un punto de inflexión, una obra que marca una dirección evolutiva firme orientada hacia adelante, sin nostalgias del pasado ni retrocesos.