VOIDFALLEN – The Ritual Of Resilience (Album Review)

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• Voz: Lauri Honkola
• Guitarra: Henri Vuorenmaa
• Guitarra: Tommi Kangaskortet
• Bajo: Lauri Myllylä
• Bateria: Mika Lumijärvi

Voidfallen: El arte de equilibrar la tragedia, el caos y la imponente armonía en medio de su relato oscuro musical.

A veces me gusta dejar mis prejuicios de lado y dar oportunidades. Admito que cada vez que veo una banda usando máscara me la baja exponencialmente, ó cuando noto que es demasiado «ligth» el metal extremo, me hace algo de ruido. Porque ese mismo conjunto de ambos componentes, me hace pensar en música para adolescentes…
En este caso, pese a todo lo mencionado que pensé encontrar, me sorprendió muy gratamente.

Voidfallen es una banda nueva de Finlandia (otra más que es talentosa y van?…) que nace en el 2019. Originariamente era un proyecto de dos hombres, integrado por los guitarristas; Tommi Kangaskortet y Henri Vuorenmaa.
Su música es Death melódico, y será un vaivén entre un death de vieja escuela y uno moderno, a su vez, lo fusionan con pinceladas de metal extremo en general, tiene ritmos también algo heavys, y lo destacado, es que la presencia del teclado le da un toque gótico, sumado al acompañamiento de varios instrumentos a modo orquestación (debo admitir tristemente que no encontré el nombre del tecladista, si es invitado o no, no encontré ese dato).

Suenan distinto a bandas convencionales de death metal melódico. Ya en su álbum de inicio, The Atlas of Spiritual Apocalypse, se dejaba entrever que era una banda que pisaba fuerte y que tenía el objetivo bien claro respecto a su búsqueda compositiva.

Esta banda cuenta con un sonido cada vez más evolucionado, más estilistico y enigmático. Las fusiones varias que van a enriquecer, a oscurecer o a iluminar las canciones, hay partes habladas, hay agresividad, growls por doquier de la mano de Lauri Honkola y una voz limpia. Una ambientación muy muy bien lograda.

Musicalmente refuerza la atmósfera épica y dramática de sus letras; las cuales exploran temas oscuros y filosóficos, abordando la desesperación, el vacío existencial, las luchas internas y la decadencia de la humanidad. Su estilo lírico es poético y evocador, utilizan metáforas para ahondar temas como el nihilismo y la insignificancia del ser humano, el sufrimiento y la autodestrucción, la caída de la civilización y corrupción de la sociedad, etc.

Visualmente; sus videos están muy bien craneados y sus puestas en escena, son también interesantes de presenciar, un despliegue de todo su poderío. Y ni hablar sobre el arte de tapa del disco, el cual tiene una belleza oscura única. Todo es un combo de calidad.

Threads of Blood
Primer tema intro de estilo gótico.
Rompe el esquema con growls, riffs poderosos.
Un metal extremo que va a dar indicio a lo que se avecina. Gran tema para comenzar.

The Original Wound
Marca el comienzo de un nuevo hit. Oscuro, poderoso, la batería, las guitarras van a lucirse. Es ganchero y entretenido.

Hymn for the Fallen
El teclado le da un toque especial, oscuro que enseguida se cortarán con growls, machaques en la guitarra y batería al palo. Sin embargo, el teclado va a estar subyacente a lo largo del track, obteniendo realce en un tema simple. Se repetirá el solo d teclado al final.

Starved of Martyrs
Comienza nuevamente con coros estilo góticos (tipo barrocos) que serán nuevamente cortados por un metal extremo potente. Las guitarras se lucen junto a las melodías que separan al tema despertando luminosidad al track.

Tread With the Ghosts
Ya arranca con todo el poderío de los blast beats, de voces guturales perfectas. Ejecuciones precisas, intensas.
Las melodías que lo acompañan, todo en el tema merecería ser acompañado por una sinfónica lo cual habría obtenido mayor riqueza el track. Los sonidos del teclado se esparcen más de manera subyacente, para realzar más la crudeza y violencia de la composición.

From the Towers of Ivory

Otro despliegue más de su poderío, suena agresivo y enigmático.

Ritual of Resilience
Temazo que da nombre al álbum, es exquisito, como una fiel muestra de sus tremendas capacidades. Lleva una melodía muy pegadiza con sus riffs junto a todo el poder del Death metal.

Pyre of Vengeance
Un hit! Qué buena intro de teclado, amé! Le otorga un aura mística y de misterio, se le suma un violin. Para denotar más dramatismo, un tema con fuerza y mucho dinamismo, llevadero. Los juegos de guitarra son excelentes!
«La canción trata sobre la resiliencia y mantenerse fiel a lo que crees que es correcto», aludirá la banda respecto al tema.

Branding of Souls.

La ambientación gótica o sinfónica realza la propuesta y le otorga un sonido envolvente para adentrarte al suspenso y la tragedia.

Ultimo track The Mourning Shores
Comienza con voz cantada y se atisba un coro de fondo femenino, una música suave y armónica. Necesaria para cortar un poco la agresividad. Vendrá un breakdown, una voz gutural pronto va a desarmonizar y descolocar el tema, para pasearte por distintos sentimientos.

Suena tétrico por momentos, misterioso. Con la ambientación y sinfonía gótica la cual le otorga una originalidad y distinción. Un álbum corto, entretenido, directo, intensísimo.
El sonido corre por la misma línea que su anterior de 2021, pero mucho más maduro compositivamente. Cada vez, pareciera afianzarse más y redoblar la apuesta.

Existe una cohesión que se mantiene en todo el álbum, provocando una experiencia envolvente, además posee muchos breakdowns pesados que potencian la atmósfera oscura y trágica de su sonido.

Lo destacable corresponde a su marca personal;
Los elementos sinfónicos que son lo más.
Las voces harshs y las pocas voces limpias que también sirven para brindar otra paleta de color.
La guitarra con sus melodías excelentemente ejecutadas utilizando distintos elementos de varios estilos, al igual que la batería que va a brindarle la agresividad y dureza exacta para envolverte en una experiencia caótica sin ser al extremo violento.

¿Alguien quiere pensar que es su segundo álbum de estudio y ya se obtiene un nivel madurativo que a otras bandas quizá les ha tomado mucho más tiempo desarrollar?
Poseen un sonido de grandes ligas, como si fuesen una banda con muchos años de trayectoria.
Yo creo q tanto las canciones como ellos como músicos, tenían la capacidad de agregarle más elementos o fusionar más aún (por ej, mayor presencia de elementos sinfónicos y góticos) . Sin embargo, creo que se elige más el estar focalizado en no perder el sonido base o la esencia misma y está perfecto.

Estos enigmáticos enmascarados fusionan la esencia de la vieja escuela del death metal con la melódica contemporánea, incorporando además elementos sinfónicos y góticos que aportan una profundidad única y exquisita a su propuesta musical. Su sonido, ya consolidado sobre cimientos firmes y sólidos, continúa evolucionando hacia una expresión aún más refinada y poderosa.