Los 20 Mejores Discos de HARD ROCK de 2024

El señor Frehley tenía un as bajo la manga para volver a ser noticia: justo cuando Kiss decidió despedirse y su base de fans estaba de luto, el legendario Spaceman decidió aterrizar en la tierra para lanzar un magnífico álbum, demostrando que estaba equivocado quien pensara que el legado de la histórica banda termina con Gene y Paul.

«10,000 Volts» llena cómodamente el vacío dejado por Kiss, con once canciones de dinamita electrizante, que nada tienen que envidiar a «Sonic Boom» y «Monster», es decir, los dos últimos álbumes de los santos monstruos del rock. De hecho, hubo momentos mientras escuchaba el nuevo disco de Ace, en los que la frescura original del neoyorquino quedó tan adictivamente capturada en sus encantadoras composiciones, que se despertaron recuerdos de «Unmasked» y su primer disco personal.

Despues del paso del mitico musico Glenn Hughes por la banda en «Holy Ground «de 2021 y «Radiance» de 2022, John Corabi está de vuelta en la banda como vocalista, quien, a pesar de la puerta giratoria de los miembros de la banda, parece ser el ingrediente necesario para esta banda en crecimiento.

Y con ello, la banda vuelve a un sonido más rudo y callejero respecto a lo lanzado con el Sr. Hughes a la voz, tanto por la propensión natural de los principales compositores como por el timbre más salvaje de Corabi, quien se adapta mejor a ese tipo de sonido, con un resultado que termino sellando «Light ‘Em Up» como un gran disco de Hard Rock de este año. El cual cuenta con temas llenas de dosis masivas de hard rock, blues, una pizca de AOR y mucho groove, que de seguro funcionen mejor en vivo, sitio donde esta banda realmente brilla.

Seventh Crystal, formada y liderada por el vocalista y compositor Kristian Fyhr (Perpetual Etude, Ginevra), regresa con su tercer álbum denominado «Entity»  despues de su maravilloso disco «Wonderland» editado a tan solo un año atras.

Con este nuevo trabajo, posiciona a la banda dentro de un combo sueco de formaciones que usan el atuendo melódico y tierno de Hard Rock moderno para tener un alcance comercial más profundo y amplio, bajo grandes producciones, limpias y gancheras.

 El trabajo se presenta como un álbum conceptual que aborda los problemas del mundo digital actual en términos de noticias falsas y manipulación a través de las redes sociales. Musicalmente, Seventh Crystal impresiona con una ingeniosa mezcla de AOR/metal melódico y metal progresivo. El cantante Kristian Fyhr es sin duda la estrella del grupo, su canto único y altamente melódico eleva el nivel enormemente.

Algunas bandas siguen haciendo buena música mucho después de su momento de gloria sin cometer ningún error y, sin embargo, terminan siendo grandes en alguna parte del mundo y prácticamente desconocidas fuera de esa esfera. En lo más alto de esas listas está DAD, una de las mejores bandas de dinamarca, tan rockera, tan consumada, tan imperdible que debería ser un fenómeno global y un nombre familiar.

Uno de los factores del éxito de la banda es la formación bastante consistente, que no sólo permite al grupo tener una base común muy fuerte, sino que también proporciona una visión y una dirección musical desde el primer día. DAD está comprometido con un hard rock atronador que cubre toda la gama del género, desde canciones de rock muy dinámicas hasta momentos más conmovedores.

Por supuesto, el álbum actual «Speed ​​of Darkness» no se desvía de estas marcas comerciales elegidas, y sin embargo, el cuarteto siempre agrega un nuevo giro al sonido, haciendo de cada álbum un deleite para los oídos. Si ya estás a bordo, sabrás qué esperar: canciones enormes, letras geniales, estribillos memorables y las mejores líneas de bajo de dos cuerdas de la historia.

Desde su reforma en 2000, House Of Lords, ahora liderada por el vocalista original James Christian, ha estado lanzando un nuevo álbum de estudio cada uno o tres años. La consistencia constante se ha convertido en la marca registrada de la banda con su decimocuarto álbum de larga duración, 
«Full Tilt Overdrive» . Al igual que en el álbum anterior, Christian está acompañado por el guitarrista Jimi Bell, el tecladista y compositor Mark Mangold (Touch, Michael Bolton, Drive, She Said) y el baterista Johan Koleberg (Lions Share, Ignition, Therion).

House Of Lords siempre se movio dentro del Hard Rock melódico / AOR, el género que hizo famosa a la radio FM de los años ochenta. Pero este álbum se inclina más hacia el metal rock melódico. Es rápido y pesado, y está repleto de solos de guitarra rugientes, pero aún así envuelto en la sensibilidad AOR con melodías y estribillos pegadizos.

En «Full Tilt Overdrive» la banda mantiene el sonido general que los ha impulsado a lo largo de su carrera y, al mismo tiempo, explora diferentes temas y estilos creativos para las canciones individuales. ¡Este es un álbum espectacular que encantará tanto a los fans de toda la vida como a los nuevos!

Un disco sonoro AOR de origen sueco es en realidad una apuesta segura y ofrece la buena calidad habitual de los buenos músicos. Sin embargo, debido a la gran cantidad de lanzamientos con sonidos similares, estos álbumes a menudo están teñidos de arbitrariedad, lo que conduce a calificaciones respetables, pero no exactamente eufóricas, en el rango medio superior de las demas propuestas.

Pero Winding Road nos demostro que «Fill My Sails» puede salir de esta ecuacion, ya que estamos ante un álbum de rock melódico/AOR realmente espectacular, donde pone en el mapa a Winding Road el cual realmente surge de la nada. Una maestría musical de primer nivel, melodías impresionantes, guitarras geniales y, sobre todo, grandes temas en esta pequeña joya.

La sensación noruega del rock melódico Issa, cuyo verdadero nombre es Isabell Oversveen, ha consolidado su lugar como figura destacada del género, cautivando al público con su potente voz y sus cautivadoras melodías. Con una discografía que incluye ocho álbumes publicados en Frontiers Records, Issa ha ofrecido constantemente música que resuena entre los fanáticos del rock melódico y el AOR.

Se trata de una impresionante muestra de habilidad musical y destreza vocal, donde todo funciona aquí y no se desperdicia ni una sola nota de estas canciones. Tiene melodía para todos los días e Issa, catorce años después de haber iniciado su carrera, sigue siendo tan impresionante como siempre.  

Por muy bueno que sea su ultimo disco «Lights Of Japan», el cual lo catapulto al estrellato, creo que «Another World» es realmente otro nivel. Para mí este es su mejor álbum y una prueba más de por qué Issa es uno de los mejores y más brillantes del rock melódico.

Desde sus inicios, King Zebra tenía un objetivo en mente: crear hard rock melódico clásico, AOR pegadizo y entretenido, asi que eso no lo discutiremos aquí, ya que su sonido es básicamente una oda nostalgica de los años ochenta. El álbum cuenta con ataques de guitarra doble, que se ven asistidos por un ritmo y groove rock, con una melodía de canción fuerte y armonía vocal, estribillos memorables y solos de guitarra épicos.

Ahora, con contrato con Frontiers Records, King Zebra nos presento su obra maestra sonora, «Between The Shadows», producida meticulosamente una vez más por Oscar Nilsson. Este álbum tan esperado promete un viaje musical que se ha estado preparando durante tres años. «Between The Shadows» está destinado a mostrar la culminación de la dedicación, la pasión y la atención al detalle que define el sonido distintivo de King Zebra, caracterizado por el ex vocalista de CHINA, Eric St. Michaels.

Reviviendo las epocas de gloria del Glam Rock, con su apariencia, Lipz nos recuerda a los descendientes de bandas como KISS o Motley Crue, con grandes actuaciones en el escenario. Musicalmente, lograron una gran melodía roquera de la canción, la armonía de guitarra estridente y los estribillos pegadizos con voces de poder y los solos de guitarra desgarradores en un envoltorio AOR listo para la arena y apto para la radio, con canciones que facilmente podrian ser Hits en esa epoca dorada. Sin dudas, sus videoclips hubiesen sido los favoritos del publico de aquel MTV antológico.

Aunque el concepto musical de «Changing The Melody» es bastante simple y muy fácil de absorber, este cuarteto lo presenta con mucha confianza, entusiasmo y atractivo; con un estilo clásico del hard rock directo, con swing y ritmos directos. Las letras tienen un carácter desenfadado y divertido, pero también hay un trasfondo serio. Los riffs de guitarra y las breves interferencias de solos de guitarra condimentan los arreglos, con los que la banda parece estar buscando un equilibrio entre un sonido más pesado y uno más comercial. 

Si te entusiasma el glam rock melódico dulce y pegajoso , no dudes en escuchar el álbum.

Eclipse es una de mis bandas favoritas de rock de las ultimas epocas, siempre consistentes y siempre entretenidos, estos suecos han estado entregando su versión del siglo XXI del rock metal melódico desde que el compositor, productor y multiinstrumentista Erik Martensson formó la banda en 1999. Para esta ocación la banda revisita su ultimo disco «Megalomanium» con la segunda parte: «Megalomanium II» a tan solo un año de su edicion.

Amo a estos muchachos, y su música es fantástica: hard rock melódico con infusión de metal en un envoltorio AOR con una melodía fuerte, gran ritmo, ganchos en estribillos memorables y, como Henriksson aludió, solos de guitarra épicos. Lo que demuestra que la banda que está en la cima de su carrera, ¡aunque estos rockeros suecos han estado en su mejor momento desde el 2012 con «Bleed & Scream»!.

Desde que escuché por primera vez a Eclipse hace una docena de años, supe que estaba escuchando a una banda que estaba a la vanguardia. A lo largo de los años, cada vez que pensé que sería difícil superar su lanzamiento anterior, me demostraron que estaba equivocado una y otra vez.

Desde que firmó un nuevo contrato discográfico hace 11 años,  Deep Purple ha encontrado nueva vida en una carrera que parecía haber tocado fondo a principios de siglo. La decisión coincidió con la afiliación de la banda con el veterano productor de hard rock Bob Ezrin , quien ha producido los últimos cinco álbumes de la banda, incluido el destacado de 2020 «Whoosh!» y  «=1» , el vigesimo tercer álbum de una carrera de seis décadas que ahora incluye a más de una docena de miembros entre sus filas.

Gillan, Glover y Paice, junto con el tecladista Don Airey (miembro desde 2002) y el nuevo guitarrista Simon McBride (que reemplaza a Steve Morse , quien  se fue después del álbum de versiones de 2021 «Turning to Crime» ), encuentran pocas razones para romper con la fórmula a estas alturas de su carrera. Al igual que sus predecesores inmediatos, «=1» no presenta ningún problema; por que estamos ante un Deep Purple que suena más como Deep Purple que en los discos que lanzaron en los 80 y 90.

Deep Purple es un grupo de rock experimentado que tiene la ventaja de seguir sintiéndose como en su apogeo, con un sonido evolucionado y un delicado equilibrio entre el encanto nostálgico y la necesidad contemporánea. Es una confusión poco común y bienvenida.

Desde el fértil suelo musical de Gotemburgo, Smoking Snakes llega con su primer álbum de estudio de larga duración denominado «Danger Zone» . Antes de esto, el cuarteto lanzó tres sencillos en 2022 y 2023. Estas canciones luego se lanzarían en el EP, «Restless And Wild «. El EP llamó la atención de Frontiers Music de Italia, que contrató a la banda para su álbum debut.

Citando a colegas e influenciadores como WASP, Ratt, Dokken y Kiss, Smoking Snakes toca un heavy metal clásico y hard rock sórdido, sacado directamente del Sunset Strip de Los Ángeles de los años ochenta. Pero Smoking Snakes también tiene las dotes musicales como: metal rápido y pesado con ritmo de rock, voces de grupo y grandes solos de guitarra, todo ello envuelto en melodía y armonía.

En definitiva, Smoking Snakes y «Danger Zone» ofrecen a los fans del género una interpretación contemporánea del heavy metal y el sleaze rock de la vieja escuela de los ochenta y una explosión del pasado en el presente. Recomendado para fans del género.

Despues de que Skid Row haya sacado un tremendo disco «The Gang’s All Here» hace un par de años (el cual llego al top 1 de nuestro top anual en 2022) con Erik Grönwall en voces. Era esperable que Sebastian Bach edite un disco solista tratando de sobrepasar la produccion de este trabajo, o al menos eso parece.

Todos sabemos que Sebastian Bach nació para ser una estrella de rock. Desde su voz reconocible al instante y su carisma natural hasta su aspecto de rock clásico de chaquetas de cuero con una cabellera larga y suelta. Más conocido por su etapa al frente de Skid Row, Sebastian Bach con «Child Within The Man» se muestra disfrutando de antiguas glorias.

“Child Within The Man” es la manera que tiene Bach de conectarse con sus raíces musicales y es su pasión por la música rock la que da lugar a buenas canciones poderosas. En este álbum su voz está en buena forma, la producción es excelente, y conserva la chispa final, que convierte este trabajo en un gran lanzamiento.

Después de la implosión de la primera formación de ThunderMother, esa banda regresó como un cuarteto en lugar de los cinco integrantes que solía ser y pasó a grabar su mejor y más exitoso material hasta la fecha “Black and Gold”. Una gran parte de eso es Guernica Mancini, quien es una cantante poderosa de clase mundial y, en mi opinión, una de las mejores que existen. La otra gran incorporación constante fue la baterista Emlee Johansson y la bajista Mona Lindgren, cuyos poderosos estilos de interpretación, añadieron la pegada y la delicadeza de sus técnicas, necesarias para impulsar las canciones de aquel trabajo. Pero algo paso que Guernica, Emlee y Mona se separaron ThunderMother y su amistad los llevó a solidarizarse entre sí y así nació The Gems; con un sonido no tan alejado de su banda madre, pero con menos influencia de AC/DC.

The Gems realmente flexionaron sus alas y lograron uno de los mejores discos de Hard Rock, manteniendo lo que la gente amaba de la música por la que se habían hecho conocidas mientras avanzaban con éxito con un sonido propio. Los fans del rock no deberían perderse el álbum debut de The Gems denominado «Phoenix» como las ganas que tienen ellas por volver a los escenarios.

Son una de las mejores bandas modernas que llevan la antorcha del Hard Rock y el Rock n roll, destacando de una enorme lista de bandas que recrean el estilo de las bandas de hard rock de los 80, Kissin’ Dynamite está tomando la delantera de esas bandas y empujando el género hacia adelante. 

Estos tipos tienen todo lo que hizo que las bandas de los 80 fueran una tormenta perfecta de rock n roll: gran talento musical, composición y producción perfecta, imagen de estrella de rock, cantante virtuoso, y sobre todo himnos de rock dignos de un estadio.

«Back With A Bang» es un album enérgico y dinámico, con paisajes sonoros bien fundamentados por las intensas entregas vocales de Hannes Braun y los fantásticos riffs y solos de guitarra, mientras que las contundentes líneas de bajo y los tambores potentes hacen que cada canción tenga una sensación más grande que la vida.

Esta es una música alegre y llena de energía que está específicamente diseñada para las grandes escenas de festivales y estadios, pero que también puede servir como la banda sonora de verano ideal para noches salvajes, fiestas divertidas o incluso viajes por carretera y otras aventuras similares.

Cada año, en enero, hay un nuevo álbum de los suecos Autumn’s Child , los hombres que rodean al ex cantante de Last Autumns Dream, Mikael Erlandsson. “Tellus Timline” es el título del lanzamiento editado, una vez más, por el sello Pride & Joy. La banda se caracterizo desde sus inicios por presentar álbumes que fueron consistentemente de alta calidad, variados, independientes, estilísticamente siempre en el área de AOR y rock melódico y, en ocasiones, aderezado con una pizca de glam de los 70, que me gusta mucho.

«Tellus Timeline» se ha creado como un álbum melódico para desconectar de la gris vida cotidiana. Para mi gusto, está un poco por debajo de su predecesor “Starflower” , ya que extraño los momentos de sorpresa de epopeyas sofisticadas como ‘Dorian Grey’ u ‘Opera’ (RESEÑA COMPLETA). Pero los puristas de AOR en particular deberían estar encantados con él. Incluso, puede que lo encuentren como su favorito de la banda hasta ahora, porque obtienen maravillosas melodías, una gran artesanía musical (presten atención a los solos de guitarra y teclado) y, por supuesto, el cálido color vocal de Mikael Erlandsson.

Casi un año después de su destacada producción “Eagle Flight” (RESEÑA COMPLETA), Revolution Saints ya están en la lona con su quinto álbum de estudio “Against The Winds”. Sin embargo, el corto período de tiempo no sorprende, ya que ambos álbumes fueron grabados en una sola sesión. Teniendo en cuenta los innumerables campos de actividad de los miembros de la banda, con Castronovo todavía activo en Journey, el guitarrista Hoekstra está involucrado en Whitesnake, asi como otros proyectos y Pilson sigue siendo una parte integral de Foreigner. Mantienen a Revolution Saints con visión de futuro y muy eficiente.

En general, todo fue y sigue siendo instrumentalmente grandioso, Hoekstra en particular evoca muchos buenos solos de guitarra, e incluso si la atención se centra naturalmente en las canciones, Castronovo, que ha sido uno de los mejores en su oficio durante décadas, también puede reclamar una o dos partes de batería notables. Con este disco consolidan Su AOR/ Hard Rock melódico de manera tan impresionante que incluso no era de esperarse que pudiera seguir expandiéndose.

Una de mis bandas favoritas de rock melódico/AOR vuelve a la carga con su nuevo disco, Lionville está de vuelta con «Supernatural » dando la bienvenida a un nuevo cantante, productor y compositor sueco Alexander Strandell (Art Nation).

El nuevo álbum combina a la perfección el pasado y el futuro de esta increíble banda; es melódico, incluye todos los elementos AOR del pasado, pero esta vez (como en el último lanzamiento de “So Close To Heaven ”) la banda se puso más filo y pesado; y el resultado es simplemente fantástico. Alexander Strandell está haciendo un trabajo increíble, en cuanto a las voces y las canciones son de primera categoría. 

Lionville demuestra una vez más por qué son uno de los líderes del movimiento del rock melódico, logrando elevar la majestuosidad de su música. “Supernatural” muestra una vez más la combinación ganadora de la banda de fuerte composición, musicalidad estelar y magníficos momentos melodicos.

Otro nuevo trabajo de Lionville que recomiendo encarecidamente, además esta vez tenemos nuevos alicientes para disfrutar. Al final solo tienes que sentir los latidos de tu corazón; no es tan difícil, solo tienes que escucharlos.

Ninguna banda del sector melódico logró causar tanto revuelo en 2022 como Nestor con su famoso debut «Kids In A Ghost Town» despues de casi 30 años de formacion de la banda. El debut de los suecos no sólo se caracterizó por grandes canciones y una voz fantástica, sino que también convencieron las omnipresentes vibraciones de los 80, tanto musicalmente como en varios videoclips.

Por tanto, el listón para el segundo álbum «Teenage Rebel», estaba alto, pero supo como sobrepasarlo gloriosamente. Forjado en las llamas del rock radial de los 80 como Survivor, Journey y el primer Michael Bolton, Nestor habita en ese pequeño espacio pegadizo, al que grupos como The Night Flight Orchestra y Captain Blackbeard llaman hogar, siempre buscando ese próximo gran coro. 

En este album hallaremos un buen rock de estadio edulcorado con el AOR, donde los estribillos son realmente fantasticos y pegajosos, con coros excelentes y accesibles, atemperados con melodías encantadoras (sobre todo porque utilizan valiosas partes de teclados para potenciar el lado melódico de su música), pero siempre basados ​​en una quilla instrumental pesada. Y sí, ¡es realmente asombroso! Es como llevar esos grandes momentos de los 80 a una forma moderna, ¡y lo hicieron de una forma excelente!.

Este disco esta recomendado para los fans del hard rock, el glam metal, el AOR, el rock melódico y cualquier otro sello que se les ocurra. “Teenage Rebel” es un disco imprescindible para quien disfrute del genero. Esperemos que NESTOR pueda mantener el nivel tan alto en el futuro.