ENSIFERUM – Winter Storm (Album Review)

Por Eliana Giselle Rodriguez

ALINEACIÓN:

• Voz y guitarra: Petri Lindroos
• Guitarra y voz: Markus Toivonen
• Teclados y voz: Pekka Montin
• Bajo: Sami Hinkka
• Batería: Janne Parviainen

El “Portador de la Espada» llega nuevamente. Luego de cuatro años de espera, aparece este noveno álbum de los finlandeses para recobrar su espíritu vikingo.

El “Portador de la Espada» llega nuevamente. Esta vez, atravesando una gélida tormenta invernal para adentrarte en su historia, en sus visiones. En un largo y crudo invierno, donde hasta los corazones se congelan, los recuerdos son borrados con alcohol, el relato del día a día, comienza a recobrar vida.

Ensiferum es una banda finlandesa con una trayectoria desde 1995 hasta hoy. Se caracterizan por hacer folk/viking metal fusionado con Death melódico, transportarte a climas épicos, donde relatos sobre batallas, naturaleza y dioses, abundan.
Su música está llena de melodías super atrapantes, una comunión de sonidos entrelazados que forman una sinergia, una unión tal que parecería una banda sonora ideal para películas vikingas.
Con climas calmos ó alegres que invitan a bailar, riffs pegadizos, hasta pasajes pesados, screams impecables y coros que encajan a la perfección y que realzan sus temas.

Luego de cuatro años, aparece este nuevo proyecto que hará relucir su dedicación.
Desde el año 2020, luego de su álbum Thalassic, el cual fue un éxito, hubo un poco de estancamiento en cuanto a su originalidad. Hicieron en el mismo año, otro álbum más con covers, y parecía que todo iba perdiendo su fuerza o creatividad. Si bien, este nuevo proyecto, sigue una estructura y temática similar, significa un resurgimiento en cuanto a lo compositivo, la madurez musical, llega como un halo refrescante y un despliegue del talento de cada uno de ellos. Posee mucha solidez y transmite un afianzamiento de la banda.

La versatilidad entre la voz de Petri Lindroos y ahora, más que nunca, la de Pekka una voz a destacar, aguda, estilo power metal que se luce bastante principalmente en este álbum (ya era algo notorio anteriormente, pero ahora se focaliza para lograr darle mayor cuerpo a los temas). Está conjunción de voces totalmente distintas, apelan a un enriquecimiento en las canciones, y ni hablar de sus típicos coros.

Sus álbumes siempre se distinguieron por tener Intros hermosas, buscando sumergirte a un mundo de ensueño y fantasías, pudiendo estar al principio, a mitad del álbum ó entre medio de canciones, como en este caso.
Las letras de este disco están inspiradas en un libro que sacará proximamente, el bajista y compositor Sami Hinkka. Él dirá: «Las letras de Winter Storm se basan en parte de mi libro de fantasía inédito. Este álbum se parece más a un ‘musical’ que a un disco tradicional».
Además sostiene sobre Long Cold Winter Of Sorrow And Strife:
«Desde que escuché la primera maqueta de esta canción, la visualicé al instante como una canción sobre un invierno duro y oscuro. La letra habla de un miembro de los Vigilantes de la Tormenta Invernal que fue exiliado y que apenas vive mientras deambula por páramos nevados. Le salvan y le llevan a una remota taberna donde recobra las fuerzas y tiene una visión de su destino. La canción lleva al oyente a un viaje a otro mundo, construyéndose lentamente hacia una gélida tormenta invernal».

ANÁLISIS TRACK-BY-TRACK

Aurora es una Intro hermosa, cortita, de 1:14 min de duración, dispuesta a introducirnos cinematográficamente.
.Le va a seguir como continuación musical, el segundo track, Winter Storm Vigilantes, que sí uno no estaría viendo la lista, pensaría que pertenece a la misma canción. Una canción con mucha fuerza y energía, con una voz aguda que se entremezcla en una fusión de ritmos que tiene de todo; folk, power metal, tintes de death melódico… Es uno de sus primeros cortes de difusión y el mayor exponente de lo que constará el nuevo trabajo.

Long Cold Winter Of Sorrow And Strife. Continúa haciéndote revivir la misma película épica. Este tema contiene más screams representativos de Petri, otorgandole una dureza necesaria para la pieza, más pesadito musicalmente que el anterior, con voces caracteristicas que acompañan de fondo y dan pie a la introducción de la voz melódica, un estribillo muy pegadizo.
Luego llega Fatherland, tema muy enérgico, pogeable con mucha garra, bien fiel al estilo de la banda, voces coreables, con una voz muy clásica de powermetal. También posee una fusión de death, viking, ademas de power metal. Está escrito por Sami Hinkka, el bajista de la banda.

Scars In My Hearth, tendrá como invitada a Madeleine Liljestam en voz. Una voz hermosa que le queda justo al tema, con muchas melodías folk. Es una especie de balada, bien melódica, un tema sobresaliente dentro del álbum porque posee reminiscencias de los primeros álbumes de ellos.
Parece una narración de un cuento cantado para adentrarte a un paisaje mágico. A un estilo Myrkur en su mejor época.
Resistentia, es una Intro, de 1:18min de duración, que llegará como un pasaje misterioso, que desembocará en el siguiente tema como continuación;

The Howl: una canción con mucha fuerza. Digna de un film épico. Tiene coros en forma de cánticos vikingos, muchos screams, melodías hiper pegadizas. Este track es un 10, especialmente en lo vocal.
From Order To Chaos, screams a la perfección, riffs gancheros y machacozos. Un caos bélico. Es la canción más larga teniendo 8:42min de duración.

Leniret Coram Tempestate, va a llegar a modo intro, con 0:37min de duración como tercer pasaje del laberinto, que culminará en;

Victorious. Una canción con mucha fuerza, bien pesado, a modo de cierre, una especie de lucha épica como final de álbum. Otro tema ideal como banda sonora. Como una puja entre qué se luce más; Si la fuerza en las voces ó el excelente trabajo musical. Increíble lo que logran en este cierre.

Este álbum es destacable en cuanto a las distintas interpretaciones vocales que son excelentes (incluyendo la de Madeleine).
Y a su vez, por hacerte sentir que desde un principio a fin, es una continuidad. Es una ambientación sostenida, para envolverte en su obra y que tu atención no se dispare hacia otro lado.
Ya fuimos a lo positivo, ahora expondré lo negativo. No podemos quizá pedirles demasiado distanciamiento en cuanto a estilo, porque así como le pasa a Ensiferum, son muchas las bandas que están limitadas en cuanto a no poder salirse de los parámetros establecidos. Por ende, si bien, se nota que hubo bastante dedicación en la composición, y el resultado como siempre es una calidad musical como nos tienen acostumbrad@s, así mismo, repiten patrones, repiten su estructura y llega un punto del álbum, en que sentis que  necesitas algo más y eso más… no está…

Esa continuidad que mencionaba anteriormente, puede llegar a ser algo negativa, y saturar un poco, haciendo que todo sea similar y resultar monótono. Pero los elementos gancheros y de fuerza que los caracterizan, están y quizá es lo que busque todo fan.
Supongo que me queda una sensación de que faltan esos hits únicos que les ha dado sus tres primeros álbumes, que para mí, siguen siendo insuperables y los mejores en su discografia. Y de que quizá le falte esas melodias folk como mayor exponente, porque este álbum tiene bastante power metal, lo que igualmente parece entendible que intenten fusionar con algo más. Se los nota cómodos, seguros y disfrutando del resultado.

Están lanzando un Box en el que contienen detalles que va a encantar a sus fans, como pines, un gorro de lana con su logo, un destapador de cerveza en forma de escudo vikingo, entre otros detalles e incluye dos temas de Bonus Track, dos Covers; Six Ribbons y «Lambada«… Sí sí, leíste bien, la lambada en versión viking🤣. Así que si fuiste como yo, a disfrutar de sus shows en vivo, sabrás que se caracterizan por darlo todo arriba del escenario, dar un show de calidad y ahora, se sumará más diversión a la fiesta.

Sin perder su esencia, Ensiferum nos muestra otra paleta de colores, con un halo más heavy que folk, envuelta en una obra cuasi cinematográfica a disfrutar.