EVERMORE – In Memoriam (Album Review)

Por OzGa

El subgénero Power Metal desde su aparición en la escena del Metal ha sido algo que me ha apasionado y he seguido a lo largo de todos estos años, viendo con júbilo crecer y madurar, así como el surgimiento y reaparición de distintas bandas de todo el mundo.

En esta ocasión amigos darkers, llega la segunda placa del trío sueco Evermore de reciente creación y que de forma acelerada se ha ganado el aprecio de los seguidores, para ello hay 2 razones de mucho peso desde mi punto de vista: la primera es ante todo la calidad y talento de este ingenioso grupo de colegas qué sabe bien como crear melodías que se vuelven adictivas y la segunda razón es su país de origen y ello podría no ser tan relevante, pero, es innegable qué no puede pasar desapercibido qué de ese lugar han surgido infinidad de bandas que han logrado posicionarse y ganarse un lugar en el cenit de la escena.

Su debut «Court of the Tyrant King» en el año 2021 tuvo una cálida acogida, siendo para mí uno de los mejores en el mes y de los mejores de ese año, su encanto radica en la velocidad de sus acordes y estribillos armoniosos, así como un destacado desempeño instrumental por parte de los músicos, notando una influencia de bandas como HELLOWEEN, EDGUY, FREDOM CALL, HEAVENLY, STRATOVARIUS por mencionar algunos. Algo que llama mi atención es que agregan un coro de iglesia a sus coros en este álbum, tratando de marcar una diferencia entre otras bandas. La temática qué abordan para este trabajo lo enfocan en las luchas qué de forma cotidiana nos afectan a todos y que nos sumergen en estados emocionales decadentes y bueno EVERMORE nos ofrece la energía y frases motivadoras a ritmo de Power Metal para salir a flote de cualquier situación.

La alineación sigue siendo la misma, mostrando una fuerte unión entre ellos:

• Andreas Vikland – Batería, Guitarra, Orquestaciones
• Johan Karlsson – Guitarra, Bajo, Orquestaciones
• Johan Haraldsson – Voz.

1 – Nova Aurora.

Sirve a manera de introducción, creando una atmósfera cinemática, dando pie a la imaginación qué nos descubre algo bastó y extenso, creado por orquestaciones.

2 – Forevermore.

La energía desbordante llega desde los primeros minutos, bañados en exquisitos arreglos sinfónicos que engrandecen el tema, la velocidad de las guitarras también destilan melodía a raudales y junto a ellos una base rítmica poderosa donde el doble bombo suena galopante, los cambios de ritmo irán fluyendo de forma armoniosa, la voz de Johan tiene ese timbre seductor que realza la energía en el corte, donde se hace un llamado a la libertad de quienes viven prisioneros detrás de la vanidad superficial generada por una falta de aceptación.

3 – Nightfire.

Llega a un medio tiempo cadencioso, pero con una atractiva melodía, notándose el toque de unos EDGUY de antaño, incluso el timbre de voz de Johan se aproxima a la zona de Tobias Sammet, los acordes se entrelazan con unos discretos teclados qué fortalecen su armonía, algunos riffs nos dan esa invitación al Head-banging y al unísono de los coros levantar el puño en lo alto, cuando los sueños son los que fortalecen tu voluntad en este mundo de sombras.

4 – I Am the Flame.

Cada uno de nosotros tenemos una llama interior y que aquí nos lo expresan como que es un ángel que surge con su brillo y bueno, nuevamente dejan sentir todo el poder del Power Metal con un explosivo inicio, interactuando con algunos cambios de ritmo muy dinámicos, siendo este uno de los temas donde más empeño les noto, Johan alcanzando notas más altas, los coros de iglesia hacen su aparición, la base rítmica esta vez tiene una ejecución veloz y muy dinámica en los cambios, llevándonos por senderos de energía

5 – Empire Whitin.

Pará este corte notaremos un ligero toque de Modern Metal, que sin saturarlo tratan de mantenerse dentro del Power, siendo sus blast beats y teclados los que mejor se ajustan a ese estilo, aunque a mi gusto desentona del resto de los temas, consideró que, en el afán de explorar nuevos estilos, quedando a tono con la temática de los que son retraídos o antisociales y que de pronto están en medio de en una multitud y el bullicio.

6 – Broken Free.

¡Una libertad rota! Cuando un hijo no deseado es el resultado de la imprudencia, se convierte en un ser despreciado, que crece solo en una falsa libertad que acuña dolorosos sentimientos, la melodía entonces nos lleva por diferentes cambios de ritmo que van de unos rápidos y melódicos a otros de tinte melancólico y lentos, notándose un extraño timbre melancólico en la voz de Johan.

7 – In Memoriam.

Llega el tema que da título a este segundo álbum. La eternidad es posible una vez que mueres, cuando los recuerdos se prolongan muchas vidas, a su vez manteniéndote unido para un posible reencuentro en el más allá, algo que permite llevar la melodía a medio tiempo, con fantásticos coros que gritan “…. Siempre en tu memoria… «, así que los ritmos emotivos no dejaran de tocar tus fibras más sensibles.

8 – Parvus Rex.

Las guitarras de Johan Karlsson en compañía nos ofrece una melodía con mucho sabor a JUDAS PRIEST de la etapa de «Painkiller » en adelante, sonando riffs tangentes qué se acompañan de una base rítmica poderosa y a doble bombo, algo que se ajusta a la expresión de que hay gobernantes o reyes tontos y ciegos por el poder y qué cometen sus vejaciones de forma muy abusiva.

9 – Queen of Woe.

Llega el turno a una historia fantasiosa donde se libran batallas en el mar y este a su vez se convierte en tumba silenciosa, viendo caer imperios, por lo que la atmósfera se adorna bien con esos arreglos sinfónicos que le dan grandilocuencia a la historia / melodía, así mismo en su mayor parte el tema es veloz en la vena de EDGUY, son esos estribillos contagiosos y la voz de Johan Haraldsson sonando poderosa qué le inyectan mucho poder, algo impresiónate para cerrar este trabajo.

Así que a manera de conclusión debo decirles amigos que la placa es buena, teniendo esta vez altibajos al explorar nuevos senderos y desde mi punto de vista restándole el brillo qué tenían con su flamante debut.

---